Minotaur Review: la ardiente intriga negra de Andrei Zvyagintsev en medio de la guerra de Ucrania | Festival de Cine de Cannes

lLa vida en tiempos de guerra es el tema de la película de Andrey Zvyagintsev. La historia se desarrolla en la Rusia provincial, un retrato de un país paralizado por la desilusión y el miedo, que poco a poco va aceptando o retirándose a la negación colectiva de los terribles errores que ocurrieron en Ucrania. Esta es una variación inspirada. La Femme Infidèle de Claude Chabrol de 1969mezclado con Las almas muertas de Gogol y los 14 sacrificios requeridos por el Minotauro en el mito griego. También es un thriller negro sobre la infidelidad y el asesinato vengativo, al que se le da un nuevo significado a través del contexto de cinismo asesino y mala fe política, un mundo donde personas poderosas, sombrías por el autodesprecio, han hecho del encubrimiento del crimen una forma de vida.

Hay una escena temprana reveladora en la que el protagonista masculino, el pequeño empresario oligarca Gleb (Dmitriy Mazurov), sale a comer a un restaurante caro con sus groseros amigos plutócratas y sus esposas y novias, incluida la elegante y hermosa esposa de Gleb, Galina (Iris Lebedeva), que está casi catatónica por la infelicidad. Una de las amigas contó un chiste obsceno sobre un chico que solicitó un trabajo en una película para adultos, a pesar de que tenía un pene pequeño, a diferencia de los otros solicitantes que tenían mucho dinero, porque, dijo, “todas las películas necesitan antihéroes”. Minotauro está lleno de antihéroes.

Gleb y Galina viven en una ciudad alejada de Moscú, donde la letra Z es visible en los parabrisas de los automóviles y en los tanques transportados en tren, en una hermosa casa de campo modernista en un área forestal cercada con la madre de Gleb y su hijo adolescente. Gleb aparentemente le rompió el corazón a Galina hace algún tiempo con su infidelidad y ahora sospecha que Galina también lo está engañando. Pero Gleb tenía preocupaciones más apremiantes. Él y todos los demás líderes empresariales se vieron obligados a ser invitados a una reunión por el alcalde (en cuya oficina había una foto de Putin) y decirles que Moscú necesitaba reclutar más personas para la guerra, pero no quería quitarles a las personas necesarias para la economía local. Por lo tanto, a todas las empresas se les pedirá que proporcionen los nombres de los empleados varones prescindibles que luego recibirán la temida citación.

Como un terrateniente que desperdicia sus esclavos o su alma, Gleb calculó que tendría que sacrificar a 14 personas, pero entonces se le ocurrió una idea terrible. Les dice a sus acosados ​​y desengañados asistentes que anuncien sólo a 14 camioneros, incitándolos a aceptar salarios oficiales con promesas de hasta el doble del salario normal, sabiendo muy bien que estos hombres serán enviados a la guerra antes de que Gleb tenga que pagar sus salarios. Y también implementa este plan de otra manera, aún más siniestra y ennegrecedora, cuando debe superar la infidelidad de su esposa, una crisis que conduce a la escena muda central y prolongada de la película. Aquí Gleb muestra que, por muy traumatizado que esté por todo este asunto, la violencia y el ocultamiento son normales para él.

Curiosamente, hay un momento clásico de masculinidad tóxica que Zvyagintsev nos muestra en la casa familiar. El hijo de Gleb, Seriozha, admite que fue intimidado en la escuela, y Gleb ciertamente no considera nada tan liberal o liberal como hablar de esto con los maestros; le dijo a su hijo que agarrara a su torturador por el cuello y lo amenazó con abofetearlo. Si se expresa con suficiente convicción, dijo, las amenazas por sí solas serían suficientes, y le pidió a su hijo que practicara los movimientos con él. A primera vista, se trata de una educación sobre la violencia desgarradora y tóxica, que fue enseñada muy claramente por el propio padre de Gleb. Sin embargo, como veremos, la recogida de collares se hace al menos de forma honesta, abierta y cara a cara. Lo que hizo Gleb fue engañoso y cobarde, algo mucho peor. Las actuaciones de Mazurov y Lebedeva son magníficas, y la dirección de Zvyagintsev es magnífica con sus frescas composiciones con luz natural y escenas ambientadas en calles sombrías y zonas residenciales. Todo aquí parecía la escena de un crimen.