Sweeting y el yen explican lo que está impulsando el aumento


Cada año, las conferencias del Festival Golden Melody de Taiwán, que se llevan a cabo antes de los Premios Golden Melody, reúnen a expertos de la industria musical local e internacional en una serie de conferencias magistrales y paneles que cubren temas que van desde el mercado global y la producción musical hasta el valor económico ampliado y las tendencias de la industria.

La primera presentación de mercado del festival, titulada “El auge de la economía de la música en vivo de Asia”, contó con Justin Sweeting, cofundador y director de música del festival de arte y música al aire libre Clockenflap de Hong Kong, y Mia Min Yen, fundadora de Woozi Studio, LLC, una agencia que cierra la brecha entre Oriente y Occidente, quienes compartieron sus perspectivas sobre el panorama en evolución del mercado de música en vivo de Asia.

En la presentación, Sweeting defendió estructuralmente a Asia como destino turístico clave. Los crecientes costos en Europa y América del Norte están empujando a los artistas y promotores a mirar hacia el este, mientras que la proximidad geográfica de la región y las redes de transporte bien conectadas hacen que las rutas entre varios países sean mucho más prácticas de lo que antes eran. Señaló que proyectos colaborativos como el AAA Tour de Sunset Rollercoaster han demostrado cómo los equipos de toda Asia pueden aunar recursos, alinearse con las estrategias de mercado y expandir colectivamente lo que es posible hacer de gira en toda la región. También enfatizó que el apoyo del gobierno, una infraestructura sólida y la conciencia cultural (saber cuándo no programar, ya sea alrededor del Año Nuevo Lunar o el Ramadán, y cuándo apoyarse durante las temporadas altas de festivales) son igualmente críticos para el éxito a largo plazo.

“La pandemia restableció las relaciones de muchas personas con la música en vivo. Yo diría que ahora hay un profundo aprecio que se amplificó después de haber estado ausente durante tanto tiempo”, dice Sweeting. Variedad.

Sweeting describió una región cuyo momento ha llegado. “En términos generales, Asia es en gran medida una historia de crecimiento y yo diría que esto es el resultado de la combinación de varios factores. Por el lado de la audiencia, la región tiene una clase media enorme y joven en todo el sudeste asiático, China, Corea del Sur e India con ingresos disponibles en aumento y un hambre genuina de experiencias en vivo”, dice.

Yen está de acuerdo en que el terreno ha cambiado. “Los hábitos de escucha de los fans y las formas de descubrir música han evolucionado, impulsando un cambio dramático en la organización de festivales en los últimos diez años. El público de hoy prioriza la comunidad, la identidad y la experiencia compartidas, por encima de los programas tradicionales, comerciales o basados ​​en géneros”, explica. Variedad.

Esa inversión emocional se ha traducido en mayores gastos y mayores expectativas. “Un fan ya no se limita a comprar una entrada, sino que invierte en un recuerdo. Desde la experiencia de la cola hasta las ofertas de merchandising, todo debe considerarse y sentirse especial”, añade Sweeting.

En cuanto a la cuestión del crecimiento sostenible, el yen es directo. “Creo que es necesario que haya espacio para que los promotores locales prosperen. La industria de la música en vivo no puede ser un mercado monopolístico. Además, es esencial una división del trabajo más clara, y el papel de los agentes/agencias de reservas centrados en Asia sin duda se volverá más prominente”, afirma.

Sweeting es igualmente sincero. “Asia no es homogénea, y es su diversidad la que presenta tanto desafíos como lo que hace que la región sea tan emocionante. Las distintas culturas, idiomas, factores geopolíticos, monedas, regulaciones fiscales y de visas, y más, significan que existen complejidades en todas partes”, dice.

Mirando hacia el futuro cinco años, Yen dice: “El mercado del Sudeste Asiático está listo para florecer, las barreras del idioma seguirán disminuyendo, los sonidos emergentes de esta región serán cada vez más prominentes, [and] Más artistas occidentales se sentirán atraídos hacia este mercado”.



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