En esencia, Rush siempre se centró en el exceso musical glorioso, rutinariamente metiendo más riffs y compases en canciones individuales de los que algunas bandas lograron en álbumes completos. Y por mucho que la banda absorbiera las lecciones del punk y la New Wave de finales de los setenta, también siempre se dedicaron a un esfuerzo conspicuo: habilidades ganadas con esfuerzo, letras literarias, precisión inhumana en el escenario.
Entonces, tal vez no debería sorprender que la segunda noche en el Kia Forum of Rush de Los Ángeles, la primera gira desde 2015 fuera tan increíblemente dura, de alguna manera superando el ya espectacular debut de la gira. Como el primer espectáculo sin el fallecido baterista y letrista Neil Peart desde 1974, el inicio estuvo lleno de una emoción casi abrumadora, tanto dentro como fuera del escenario. Lee se atragantó audiblemente durante las canciones y los fanáticos lloraron abiertamente durante los tributos a Peart. La segunda noche fue un tributo a Peart, pero también fue una oportunidad para liberar completamente la potencia de fuego del renovado Rush, con las incorporaciones de la asombrosa baterista de gira Anika Nilles y el primer tecladista externo de la banda, el miembro de gira Loren Gold.
Después de años en los que parecía que nunca volverían a jugar, Geddy Lee y Alex Lifeson parecen decididos a aprovechar al máximo una segunda oportunidad, entregando más de lo que los fanáticos se atrevieron a soñar. Por primera vez en la historia de las giras de la banda, el setlist de la segunda noche fue tremendamente diferente al de la primera, con 10 canciones de debut en la gira, más todo “2112” en lugar de una simple parte, por primera vez desde 1997. También alteraron el orden de las canciones, saltando a un contundente “The Spirit of the Radio” como canción dos en lugar de al final del primer set.
(Uno de los debuts de la gira, “The Trees”, resulta ser la canción favorita de Rush de un colega artista que asistió al Foro el martes por la noche: Sabrina Carpenter reveló su fanatismo por Rush, inspirado en su padre, y su amor por esa canción en particular para piedra rodante Angie Martoccio en un artículo de portada el año pasado).
Lee, quien alivió a los fanáticos al tocar sus viejas notas altas en la primera noche, sonó aún más fuerte en la segunda noche, atravesando alegremente los rincones más desafiantes de su catálogo. Animado por su reciente entrenamiento vocal, incluso profundizó en el estratosférico “Anthem”, de 1975. Caricia de aceroaunque después bromeó diciendo que eso lo empujó al rango de “Mickey Mouse”.
Después de pasar la prueba del infierno de su primera noche, Nilles, quien posiblemente tiene el trabajo más difícil en toda la música en vivo en este momento, parecía más relajada en el segundo show, instalándose aún más profundamente en un ritmo con el siempre extraordinario bajo de Lee y lanzando algunos de sus propios florecimientos además de sus interpretaciones de las partes de Peart. En la sección instrumental de “Limelight”, que esencialmente presenta solos de batería y bajo simultáneos bajo las siempre galácticas excursiones de guitarra de Lifeson, Nilles se sintió completamente a bordo, de alguna manera manteniéndose al día con la fusión mental de cinco décadas de sus compañeros de gira. Clavó en “Tom Sawyer”, con sus complejidades exageradas y rellenos legendarios, por segunda noche consecutiva, y exhaló visiblemente aliviada al concluir.
Cuando Rush inició la gira debut de “The Analog Kid”, de “Signals” de 1982, fue con el preciso tempo vertiginoso original de la canción: con un baterista de 43 años, los cofundadores de la banda, de 70 y tantos años, están resistiendo la típica resistencia de una banda envejecida a reducir la velocidad, incluso en un solo BPM. Pero fue otra canción rápida, “Headlong Flight” de 2012, la que demostró plenamente las capacidades de la nueva formación, con Nilles pareciendo abrazar particularmente la creciente brutalidad de las composiciones de batería de Peart, y el rango restaurado de Lee especialmente evidente. Lifeson respondió con un solo desquiciado cargado de wah que fue un recordatorio de cuán fuertemente influyó en Kirk Hammett de Metallica. “Ojalá pudiera vivirlo todo de nuevo”, cantó Lee, incluso cuando su banda de alguna manera estaba logrando esa misma hazaña.
Para cuando la banda inició su segundo set con “2112”, una cara completa del álbum, los fans se estaban quedando sin superlativos. Luego casi lo coronaron con una versión estelar de una canción del lado dos del 2112 álbum, “A Passage to Bangkok”, la oda de la banda a la búsqueda de la hierba más potente del mundo.
A mitad del segundo set, después de llevar a Aimee Mann al escenario (por segundo show consecutivo) para cantar “Time Stand Still”, Lee planteó una pregunta a la multitud: “¿Deberíamos seguir?”. No necesitaba esperar una respuesta.
Lista de canciones:
Conjunto 1:
“Xanadú”
“El espíritu de la radio”
“El niño analógico”
“Libre albedrío”
“Subdivisiones”
“Bravata”
“Deja esa cosa en paz”
“Los árboles”
“Vuelo precipitado”
“Luz de calcio”
Conjunto 2:
“2112 Parte I: Obertura”
“2112 Parte II: Los templos de Syrinx”
“2112 Parte III: Descubrimiento”
“2112 Parte IV: Presentación”
“2112 Parte V: Oráculo: El sueño”
“2112 Parte VI: Soliloquio”
“2112 Parte VII: Gran final”
“Animar”
“Más cerca del corazón”
“Un paso a Bangkok”
“El tiempo se detiene (con Aimee Mann)”
“YYZ”
“Himno”
“Barchetta Roja”
“Caza de brujas”
“Tom Sawyer”
Bis:
Encontrar mi camino
hombre trabajador
