Reseña de ‘El samurái y el prisionero’: El misterio feudal de Kiyoshi Kurosawa


El experto en género japonés Kiyoshi Kurosawa es conocido sobre todo fuera de su tierra natal por películas espeluznantes y visualmente inventivas como Curar, Legumbres y Desván eso llevó la tendencia del J-horror al cine de autor. Pero también ha hecho thrillers psicológicos (Espeluznante), películas de asesinos en serie (El camino de la serpiente), películas de ciencia ficción (Antes de que desaparezcamos), un actor de acción anticapitalista oscuramente cómico (el año pasado Nube) y al menos un gran drama (Sonata de Tokio).

El autor ahora puede tachar otro género de su lista de deseos con El samurái y el prisionero (Kokurojo), un misterio histórico majestuoso y bastante teatral ambientado durante el siglo XVI, en una época en la que los clanes en guerra luchaban y se superaban entre sí por el control de la tierra.

Kiyoshi Kurosawa

La conclusión

Katanas fuera.

Evento: Festival de Cine de Cannes (estreno de Cannes)
Elenco: Masahiro Motoki, Masaki Suda, Yuriko Yoshitaka, Munetaka Aoki, Bando Shingo
Directora, guionista: Kiyoshi Kurosawa, basada en el libro de Honobu Yonezawa

2 horas 27 minutos

Basada en la novela premiada de 2021 de Honobu Yonezawa, la película cuenta una historia que probablemente resultará familiar para cualquiera que haya crecido en Japón. Luego toma esa narrativa clásica y agrega algunos giros nuevos, así como un mensaje decididamente contra la guerra que parece estar hablando también de nuestro tiempo.

La historia de Lord Murashige Araki (Masahiro Motoki), quien traicionó al infame líder samurái y “gran unificador” de Japón, Nobunaga Oda (Bando Shingo), generalmente se describe como una historia de traición y cobardía: un subordinado ambicioso rompe los lazos con su poderoso jefe, se refugia en su propio castillo rodeado por un ejército pequeño pero fiel y finalmente decide abandonar el barco.

Kurosawa, quien adaptó el guión él mismo, transforma la larga última batalla de Murashige en cuatro misterios interconectados, cada uno de los cuales abarca una sola temporada. No muy diferente a una novela policíaca de Agatha Christie, pero con katanas en lugar de veneno y revólveres, todas las historias describen un crimen aparentemente imposible que Murashige tiene que resolver de alguna manera. Incapaz de hacerlo por sí solo, solicita la ayuda de Kanbei Kuroda (Masaki Suda), un fiel teniente de Nobunaga que ha sido hecho prisionero en el castillo y se ofrece a servir como Watson para el Sherlock de Murashige, incluso si no se puede confiar en el detenido.

Esto suena como el escenario perfecto para un thriller feudal lleno de suspenso. Cuchillos fuera cumple Trono de sangre — en el que Kurosawa (sin relación con Akira) podría mostrar su talento para capturar la violencia y la locura, esta vez dentro de los elegantes decorados medievales diseñados por Harada Tetsuo (El último ronin). Pero el director opta más o menos por evitar la violencia por completo, entregando un drama locuaz y teatral que está hecho de manera más tradicional que probablemente cualquier cosa que haya dirigido hasta ahora. Incluso cuando hay un poco de acción, es bastante breve y sin sangre, más sugerente que visceral.

En cierto modo, esto tiene sentido: la única razón por la que Murashige frustra a Nobunaga en primer lugar es porque rechaza las formas brutales de su líder, como se evidencia durante un flashback en el que se ve obligado a decapitar a un grupo de mujeres inocentes. (Está bien, aquí hay algunas decapitaciones, pero incluso esas parecen bastante limpias). A diferencia de la mayoría de los samuráis de su época, Murashige es reflexivo, erudito y cree que la violencia nunca es la respuesta, una filosofía que vuelve a perseguirlo, especialmente en el acto final.

El enfoque sobrio aunque dominado del director hacia dicho material no necesariamente atormenta al espectador, aunque el público japonés familiarizado con los personajes y lo que está en juego puede dejarse atrapar más fácilmente. Un problema es que Kurosawa termina repitiendo el mismo escenario cada vez, incluso si los crímenes, las víctimas y los culpables son todos diferentes: después de investigar por su cuenta durante un tiempo, Murashige confía en su esposa, Chiyoho (Yuriko Yoshitaka), quien resulta ser menos inocente de lo que parecía inicialmente. Luego se dirige al calabozo para tener una larga charla con Kanbei, quien examina montones de rollos de caligrafía como un detective reflexionando sobre archivos de evidencia, ofreciendo una hipótesis sobre lo que realmente sucedió.

No es que falte intriga, pero cualquiera espera que una película llamada El samurái y el prisionero estaría lleno de escenas de acción chulas y se sentirá decepcionado. En cambio, Kurosawa ha optado por dirigir un refinado misterio de asesinato vestido con un suntuoso atuendo feudal, ofreciendo su propia versión de uno de los géneros japoneses más antiguos. Más que eso, ha realizado una obra que cuestiona el tipo de violencia que ha caracterizado a la mayor parte de su cine, celebrando a un personaje legendario que decidió alejarse de la guerra en lugar de librarla. Clásica y contenida (la acción rara vez se aventura fuera del castillo), esta es una película de samuráis que termina denunciando el código sagrado según el cual vivían todos los samuráis.



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