Cuando se la conocía simplemente como “Star Wars”, la película que cambió el mundo (y lanzó el universo de ciencia ficción mítica en constante expansión de George Lucas) parecía tan nacida para la pantalla grande como cualquier película de su época. “Star Wars” dijo a sus fans: He aquí una ópera espacial zen de capa y espada de irresistible vastedad — un mundo lo suficientemente grande como para colonizar tu imaginación. Para lograrlo, “Star Wars” necesitaba ser épica, y lo fue.
Pero cuando apareció “The Mandalorian”, en 2019 (42 años después de la película original), el mundo de “Star Wars” se había expandido hasta el punto de que en su omnipresencia, así como en su hiperactiva era digital, ajetreo (una cualidad lanzada con “La amenaza fantasma” en 1999), se sentía más grande que nunca… y también más pequeña. Más se había convertido en menos. Es por eso que “The Mandalorian”, creada por Jon Favreau como la primera serie de televisión de acción real del universo “Star Wars”, fue la solución perfecta a lo que se había convertido en el problema de “Star Wars”.
Las precuelas, luego las secuelas, intentaban (oh, lo intentaban) ser verdaderas películas de “Star Wars”. Sin embargo, el listón se había puesto increíblemente alto. Un par de películas posteriores estuvieron bien, otras no, hasta el punto de que el sonido de los fanáticos peleando por ellas (“¡’La amenaza fantasma’ apestaba!” “¡Sentí la emoción otra vez con ‘La venganza de los Sith’!” “¡’El despertar de la fuerza’ fue un servicio de fans mediocre!” “¡’El último Jedi’ fue genial!” “¡No, fue un desastre!” “¡’El ascenso de Skywalker’ fue demasiado despierto!”) puede haber producido más chispas dramáticas que cualquier otra cosa en las películas mismas. Mi propia actitud siempre se redujo a esto: la marca “Star Wars” se había convertido en una industria, pero ninguna de estas películas pudo recrear realmente lo que tenían “Star Wars” y “El Imperio Contraataca”.
Sin embargo, parte del éxito discreto y desgreñado de “The Mandalorian” es que no lo intentó. Podría decirse que la pantalla chica era el hogar perfecto para la nostalgia reenvasada de “Star Wars” que no pretendía ser otra cosa. Mientras que las películas mostraban batallas dinásticas y personajes esforzados y conflictivos que eran cada vez más grandiosos, el héroe de “The Mandalorian”, un cazarrecompensas que casi nunca se quita su casco de reluciente beskar, es un personaje que habría figurado en el puesto 15 en los créditos de una película de “Star Wars” y, de hecho, fue esencialmente un derivado de la figura blindada de Boba Fett, quien comenzó como un pistolero secundario en “The El imperio contraataca” y “El regreso del Jedi”. Pero eso convirtió al Mandaloriano en la figura perfecta de seriedad liviana para presentar una serie de televisión; era como ver una versión de ciencia ficción de “The Virginian”, “Kung Fu” o “Baretta”. Y en “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, la versión cinematográfica de lujo de la serie, es una figura igual de acogedora y compacta.
El Mandaloriano, cuyo nombre real es Din Djarian (pero normalmente se le llama Mando), es un tipo ligeramente imponente con una armadura oscura y una coraza geométrica, con una voz de siniestra neutralidad que ha sido ligeramente alterada electrónicamente, lo que le da un suave eco de Darth Vader, aunque no es un villano: se parece más a Darth Nicer. En su invencibilidad al empuñar un arma, puede que te recuerde un poco a RoboCop, aunque con un toque de valor de “Star Wars”; llámalo Han Robo. En las raras ocasiones en que se quita el casco, vemos el rostro bigotudo de Pedro Pascal, que es un actor tan agradable que puede resultar difícil volver a imaginarlo como un tipo rudo.
Y aunque Din Djarian tiene un toque de crueldad de thriller de venganza, eso se ve más que compensado por el hecho de que su aprendiz e hijo simbólico es Grogu, un miembro infantil de la misma especie alienígena humanoide que Yoda. Grogu nunca habla; simplemente arrulla como el osito Snuggle de los comerciales de suavizante de telas. Pero lo que siempre me ha parecido un poco absurdo de él es que en “El Imperio Contraataca”, toda la idea de cómo se veía Yoda (piel arrugada, mechones de pelo blanco, frente alta y profundamente surcada) surgió del hecho de que era un hombre arrugado y antiguoMaestro de la Fuerza de 900 años. era un hombre muy viejo. Así que no tiene ningún sentido que una versión infantil de él, un personaje originalmente conocido como Baby Yoda, se vea así. (Los surcos de Yoda reflejaban 900 años de pensamiento). Menciono esto sólo para dejar claro que eso es cuán poseído se había vuelto el universo Lucas con la creación de juguetes y muñecos para comercializar.
Dicho todo esto, Grogu, al igual que Din Djarian, es lo que es: una mascota-producto descarada y apta para la televisión. Estos dos fueron hechos para la pantalla chica, donde pueden cruzarse con los tentáculos narrativos de otras series de “Star Wars”, como “Ahsoka” y “El libro de Boba Fett”. La razón irónica por la que diría que se trasladan muy bien a la pantalla grande es que traen consigo nuestra sensación colectiva de expectativas reducidas. “The Mandalorian and Grogu” me pareció divertido en un sentido ligeramente plano. Pero debido a que la película tiene tan poca pretensión, es básicamente una invitación a sumergirse en la ligera nostalgia de “Star Wars” que está presente en cada cuadro.
En la escena inicial, Mando, quien ha sido contratado para cazar los restos de las fuerzas del Imperio que aún están esparcidos por la galaxia (la película se desarrolla aproximadamente un año después del final de la trilogía original de “Star Wars”), invade uno de esos enclaves. Dispara al lugar y arrasa con un par de All Terrain Walkers, los gigantescos vehículos de combate blindados parecidos a dinosaurios que fueron tan geniales en “El Imperio Contraataca” y que ahora adornan la serie como un adorno icónico en el capó. Esta batalla tiene espectáculo, pero el resto de la película es en realidad un thriller policial al estilo de Star Wars.
De vuelta en el campamento base de la Nueva República, Mando recibe una misión del coronel Ward, interpretado por la recién llegada Sigourney Weaver con un mordaz altivez de “Sí, pertenezco a una película de ‘Star Wars’… pero no del todo”. Debe viajar a Nal Hutta, el pantanoso planeta natal de los Hutts, y organizar el rescate de Rotta the Hutt (hijo del fallecido señor del crimen Jabba the Hutt), que ha sido hecho prisionero. Rotta tiene la voz de Jeremy Allen White con una genialidad engreída que lo convierte en el primer hermano Hutt. Mando devolverá a Rotta a cambio de una información crucial. Al menos, ese es el plan. Pero no puedes confiar en los hutts. ¿Y quién lo haría, dado que cada uno de ellos se parece a la Criatura de la Laguna Negra cruzada con una babosa gigante derretida en un montón de excrementos?
Rotta se ha convertido en un luchador gladiador, obligado por un contrato con Janu (Jonny Coyne), el señor de la guerra gángster. Mando lo libera muy pronto (después de un encuentro divertido con un chef simio de cuatro brazos de un camión de comida al que Martin Scorsese le expresa con mucha ansiedad). También logra capturar a Janu, aunque eso solo establece la verdadera batalla de la película: entre el Mandaloriano y los parientes de Grogu y Rotta, conocidos como los Gemelos. Tienen mucho poder para desatar a Mando, quien será colocado en un pozo de agua, donde se enfrentará a una serpiente dragón (un conjunto de mandíbulas muy carnosas), que lo muerde y lo envenena, lo que significa que ahora le corresponde a Grogu rescatar a su maestro, lo que lo hace con el aplomo de un Ewok aún más tierno.
¿El público entrará en “The Mandalorian and Grogu” esperando una película de “Star Wars” en toda regla? Yo diría que sí… y no. ¿Asistirán a ello en el número necesario? Al llevar “The Mandalorian” a la pantalla grande, Disney, el proveedor del multiverso de “Star Wars”, no ofrece nada más (o menos) que un par de episodios agradables, divertidos y semiolvidables juntos, aunque con la acción lujosamente escalada de una película de aventuras de gran presupuesto. Sin embargo, no se puede escapar de que “The Mandalorian and Grogu” nos llega con una ordenada conciencia de pantalla pequeña. El resultado es que tal vez eso sea lo que es ahora “Star Wars”.



