Cuando el locutor George Stroumboulopoulos subió al escenario en los recientes Canadian Screen Awards, tenía un mensaje para una audiencia televisiva de todo el país. “Cuando nuestras identidades están bajo ataque, [our culture] “Importa más que nunca”, declaró el veterano presentador y podcaster. “Porque un país que no cuenta sus propias historias a su manera es sólo un mercado para otra persona, y nosotros somos mejores que eso”.
Lo que está en juego detrás de ese sentimiento –la soberanía cultural en la era de las amenazas de anexión de Donald Trump– estará muy en el aire en el Banff World Media Festival cuando se reúna del 14 al 17 de junio en las Montañas Rocosas de Alberta. Y una historia de éxito local probablemente generará el mayor aplauso: Rivalidad acaloradael drama canadiense de hockey gay que se convirtió en un improbable éxito mundial en HBO Max.
“Rivalidad acalorada “Se ha disparado a Canadá y al entretenimiento canadiense hasta los niveles más altos de audiencia y fandom en todo el mundo, y eso es una gran cosa”, dice Jenn Kuzmyk, director ejecutivo de Banff. Pero la conversación más amplia del festival irá más allá de cualquier título único hacia la pregunta que anima a toda la industria de contenido global en este momento: ¿Cómo se pueden contar historias arraigadas en la cultura local y al mismo tiempo construir el tipo de audiencia internacional que Rivalidad acalorada ¿encontró?
“Ahora todas las líneas se están desdibujando”, argumenta Kuzmyk, mientras los productores de contenido de todo el mundo intentan satisfacer a las audiencias en casa mientras siguen el dinero hacia los streamers premium en el extranjero.
Kuzmyk señala el tiro de Vancouver Trastiendasla película de terror del YouTuber convertido en director Kane Parsons, y Curry Barker’s Obsesión como ejemplos recientes de creadores en línea que se convierten en éxitos teatrales. “Existen asociaciones con todas las emisoras y empresas de medios canadienses y con YouTube, de ida y vuelta”, afirma. “Veremos que suceden más cosas en YouTube, y será menos aislado a medida que veamos más cruces y contenido lanzado en YouTube o TikTok y luego teniendo una vida diferente en otras plataformas”.
El Fairmont Banff Springs en las Montañas Rocosas de Alberta.
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Los acuerdos en Banff de este año pueden ser tan importantes como los paneles de discusión. España, elegida como País de Honor del festival para 2026, enviará una delegación de productores y ejecutivos de la industria a las Montañas Rocosas en busca de coproducciones internacionales, parte de una expansión más amplia de España como centro de producción para estudios y transmisores globales. “[They want] “Éxitos globales, que no ocurren de forma aislada”, dice Kuzmyk. “Por eso están buscando asociaciones, tanto entrantes como salientes, ya que buscan cerrar acuerdos de contenido, acuerdos de coproducción y distribución, y acuerdos de infraestructura para invertir en estudios para la industria audiovisual en España”.
Los oradores principales reflejan las ambiciones internacionales del festival. Jesse Armstrong, el guionista británico detrás de HBO Sucesiónaparecerá junto a Georgie Holt, directora ejecutiva de la empresa de medios centrada en podcasting FlightStory, y Jinny Howe, directora de series con guión de Netflix en EE. UU. y Canadá, cuyos créditos incluyen Bridgerton y El agente nocturno.
A pesar de toda la ansiedad de la industria, Kuzmyk no ha perdido de vista el hecho más básico: tiene un festival que montar. “Siempre soy optimista”, dice. “No puedes organizar un evento en el lugar más hermoso del mundo, en un castillo, y pretender que estás haciendo algo más que algo delicioso”.
Esta historia apareció en la edición del 10 de junio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
