El programa internacional de la industria del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF) comenzó el lunes centrándose en nuevos proyectos cinematográficos en desarrollo, incluido un foco en historias queer seleccionadas.
En colaboración con Midpoint Focus Queer del Midpoint Institute, un programa que apoya a los cineastas que exploran narrativas queer, KVIFF Industry Days mostró cuatro películas de este tipo en proceso, que cubren una variedad de géneros y geografías.
Echa un vistazo más de cerca a los cuatro proyectos de películas queer presentados en el escenario de KVIFF Industry Days el lunes.
lo huelo
Debut como directora
Información del escritor y director: Laudika Yandangii Hamutenya, cineasta namibia de Ohangwena cuyo trabajo explora la identidad, la masculinidad y la pertenencia al África contemporánea.
Productor: Jérémie Palanque
Productora: Woooz Pictures (Francia)
Idioma: oshiwambo
Género: acción, drama, romance queer
Países: Namibia, Francia
Sinopsis:
Nekomba, una artista de performance de 21 años, intenta recrear un baile infantil que una vez realizó con su tía y que se cree que invoca a sus antepasados físicos. Ella espera que este acto reconecte lentamente su cultura Owambo, ahora occidentalizada, con sus raíces espirituales. En cambio, es transportada a una aldea precolonial, donde encuentra tanto la belleza como el impacto de una forma de vida muy diferente a la suya. Allí, se enamora de Nuusiku, una joven que encarna un sentido de libertad queer dentro de su cultura. Pero este mundo encierra contradicciones: Nuusiku ha sido elegido para ser sacrificado como compañero de un rey moribundo. Mientras Nuusiku acepta su destino, Nekomba lucha por salvarla, obligándola a enfrentar la violencia de un pasado que alguna vez idealizó.
Declaración del creador:
“lo hueloque significa “dentro de la noche” o “nacido de la noche” en Oshiwambo, es una meditación profundamente personal sobre la memoria, el anhelo y el peligro de romantizar el pasado. Como cineasta queer de Oshiwambo criado entre la tradición y la modernidad, me siento atraído por la tensión entre reclamar la cultura y cuestionarla. A través del viaje de Nekomba, la película explora un mundo precolonial que es a la vez hermoso e inquietante, donde la pertenencia y la exclusión coexisten. Mientras busca la verdad espiritual, se enfrenta a prácticas que desafían sus ideales, incluido el sacrificio de la mujer que ama. Nuusiku se pregunta si realmente nos sentiríamos libres en el pasado que glorificamos y si las ideas modernas, a menudo influenciadas por Occidente, especialmente en torno a lo queer, también han creado el espacio necesario para que existamos. En última instancia, es una reflexión sobre la cultura como algo que evoluciona, no es algo fijo”.
Selamlik
Información del escritor y director: director Jerry Carlsson, director y guionista sueco que ha dirigido cortos y dos episodios de Netflix. Jóvenes miembros de la realeza temporada 3; escritor Khaled Alesmael
Productora: Frida Mårtensson
Productora: Verket Produktion (Suecia)
Idiomas: árabe, inglés, español, sueco
Género: drama
Países: Suecia, Dinamarca
Aspectos destacados del campo:
“Cuando estaba en Damasco una noche, la guerra xxxx “Hasta el borde de nuestro apartamento”, compartió Alesmael. “Mi novio y yo no teníamos miedo de morir. Teníamos miedo de no volver a vernos, de no estar juntos. Además, teníamos miedo… a todos y a la gente queer. [would] olvídate de nuestra historia… así que tomamos nuestro teléfono y comenzamos a tomarnos fotos y grabamos un video besándonos. Realmente, en ese momento queríamos que nuestro amor sobreviviera”.
Carlsson dijo a la audiencia: “Cuando Khaled compartió esta historia conmigo, inmediatamente me conecté con la experiencia queer compartida de buscar amor, libertad, encontrar un lugar en el mundo al que llamar hogar”. Y explicó que el final de la película trasladaría a los espectadores a “la Nochevieja de 2011, en los albores de la Primavera Árabe, la noche en la que [th etwo] Nos encontramos por primera vez, llenos de amor juvenil y de esta gran esperanza de libertad y de un futuro posible”.
Sinopsis:
En Damasco, dos hombres se esconden debajo de su cama, sin miedo a morir, pero sí a morir separados. Tras años de separación, Furat (37), ahora escritor exiliado en Suecia, viaja a Córdoba para reencontrarse con Pierre (27), el amor de su vida al que dejó atrás al huir de la guerra en Siria. Furat espera revivir el amor que una vez compartieron. Pero Pierre llega cauteloso y lleva consigo un secreto que lo cambiará todo. Durante este fin de semana tenso e íntimo, los recuerdos de su relación comienzan a resurgir: su despedida, su hogar compartido, un perro querido, manifestaciones por la libertad y la noche en que se conocieron en los albores de la Primavera Árabe, cuando el amor y la libertad todavía parecían posibles. A medida que el pasado y el presente los rodean, deben enfrentar la verdad: su amor sigue vivo, pero ya no son las personas que alguna vez soñaron juntos con la libertad.
Declaración del creador:
“Furat y Pierre existen entre quienes alguna vez fueron y en quién los convirtió el exilio. Furat vive en Suecia y Pierre en Canadá, pero ninguno pertenece completamente a las vidas que han construido. Se reencuentran en España, cargando diferentes versiones de la misma pérdida. Córdoba mantiene esta tensión en sus piedras. Construida por viejos sirios, es el eco vivo más cercano de un hogar que ya no existe como lo conocían. La ciudad refleja el desplazamiento, la belleza y la pérdida, lo que la convierte en el único escenario posible para esta historia. La película se desarrolla a través de dos Líneas de tiempo: un reencuentro en la Córdoba actual y una historia de amor en Damasco contada al revés. La estructura refleja cómo funciona el trauma: regresamos obsesivamente al último momento, luego desentrañamos lo que vino antes. Mientras Córdoba avanza hacia el adiós, Damasco retrocede hacia la noche en que se conocieron, cuando la libertad y un futuro todavía parecían posibles. Es una historia de amor contada hacia adelante y hacia atrás, sobre lo que queda cuando el amor sobrevive pero los amantes no.
skeeter
Información del escritor y director: Dylan Mitro, un cineasta independiente queer radicado en London, Ontario, Canadá.
Productor: Taylor Nodrick
Productora: Ghoul Nexus (Canadá)
Idioma: Inglés
Género: terror queer
País: Canadá
Sinopsis:
Davey (27), un carismático bailarín go-go, cuida a su compañero de cuarto enfermo, Joe. Joe (31) era un activista gay abierto, pero ha estado entrando y saliendo del hospital, sufriendo varias complicaciones del VIH, incluida la pérdida de memoria. Después de perder a muchos amigos a causa del SIDA, Davey teme que Joe sea el próximo. Buscando escapar de este destino, Davey reúne a su familia elegida para una escapada de último fin de semana a una remota cabaña en un lago en el bosque. El grupo llega al lago durante la temporada de mosquitos, lo que provoca un revuelo de paranoia entre los residentes locales del lago, temiendo que los amigos de Davey los expongan a contraer el VIH por la picadura de un mosquito. En el aislamiento de la cabaña, el grupo intenta encontrar algo de paz, pero cuando Joe desaparece en el bosque, el grupo debe decidir dónde encontrar ayuda y comprobar hasta dónde tendrán que llegar por sus seres queridos.
Declaración del creador:
“Para skeeterLa historia surgió de mi investigación en los archivos 2SLGBTQIA+ de Canadá, sumergiéndome en relatos de la vida real de cómo era ser un homosexual en la primera línea de la crisis del SIDA en la década de 1990, y cómo la comunidad gay se cuidaba unos a otros y luchaba por sobrevivir, para seguir viviendo la vida al máximo. Entre funerales, mítines, fiestas y organización comunitaria, quiero que se celebren sus triunfos y se recuerden sus luchas. Para skeeterMe sentí atraído por explorar la estructura clásica del tropo de terror del ‘Destino de la muerte por un monstruo en el bosque’, para criticar y darle la vuelta. El mosquito se convierte en un recipiente para simbolizar la conexión entre el zumbido de los miedos internos de los personajes a la muerte con su miedo externo a ser vistos como un monstruo amenazador”.
Impío
Información del escritor y director: Phaedra Vokali, ex editora en jefe de Cinema Magazine, jefa de programación del Festival Internacional de Cine de Atenas y directora general de la Academia de Cine Helénica, ahora centra su atención en su primer largometraje.
Productor: Hermione Efstratiadou
Productora: Foss Productions (Grecia)
Idioma: Griego
Género: comedia
País: Grecia
Aspectos destacados del campo:
“Crecí en una familia religiosa conservadora”, compartió Vokali, destacando que la película está ambientada en el Monte Athos, en el norte de Grecia, un estado monástico autónomo de 130 millas cuadradas que es “la zona de exclusión femenina más grande del mundo”. Lo llamó “un lugar que no cambiará en otros mil años”.
“No se nos permite filmar en la península”, pero es el primer largometraje que se filma alrededor del Monte Athos, explicó Efstratiadou.
Sinopsis:
Irene se ha pasado la vida diciendo sí a todo el mundo. Hasta que su padre, el tipo que los dejó hace años para convertirse en monje, desaparece del mapa con los ahorros de toda su vida. ¿La solución de Irene? Se afeita la cabeza, se compra un bigote y practica sus más profundas “bendiciones, hermano”. ¿Su destino? Monte Athos: el único lugar de la Tierra donde las mujeres –y las hembras animales– están prohibidas desde hace más de mil años. Su novio viene porque es terrible diciendo que no. Su hermana separada y su novia se invitan al caos. Esta comunidad drag comienza a causar estragos en el estado apartado que recuerda a la época medieval. Dentro de los laberínticos monasterios, Irene encuentra no sólo a un padre desaparecido sino también las absurdas reglas del patriarcado mismo. Para recuperar su dinero y su vida, esta persona que complace a la gente finalmente debe convertirse en la mujer que nunca vieron venir.
Declaración del creador:
“Impío utiliza un concepto elevado para preguntar: ¿qué pasa cuando una mujer deja de seguir las reglas? El Monte Athos, donde las mujeres están prohibidas desde hace un milenio, se convierte en el escenario perfecto para la rebelión de Irene. Combinando comedia, drama y misterio, la película refleja el viaje de su protagonista, negándose a quedarse quieto: roba en películas de atracos y luego se adentra en un bosque donde el tiempo se ralentiza. Toma prestado el ritmo de una comedia loca y luego se detiene para una confesión tranquila. Convierte la risa en silencio y luego se abre en algo tierno. Esto no es una flexión de género por sí misma. Es la única manera de contar la historia de una mujer a la que nunca se le ha permitido ser ella misma. Mi historia personal con el cristianismo ortodoxo informa cada cuadro, al igual que mi creencia de que la liberación es más divertida, más confusa y más sagrada que cualquier sermón”.
