COMPETENCIA
Lo último y audaz de Ryusuke Hamaguchi, el director ganador del Oscar de conducir mi cochese desarrolla principalmente en un centro de atención para ancianos de París dirigido por una mujer (Virginie Efira) cuyo enfoque de tratamiento progresivo choca con la realidad de la falta crónica de personal y la gestión basada en los resultados. Los espectadores que tengan la paciencia necesaria para pasar una primera hora pausada y muy locuaz serán recompensados con creces con una conmovedora y, en ocasiones, trascendentalmente hermosa afirmación de los derechos humanos básicos de respeto y dignidad. — DAVID ROONEY
UNA VISTA CIERTA
El primer largometraje de Marie-Clémentine Dusabejambo, el primero de un director ruandés que se proyecta en la selección oficial de Cannes, es un retrato mordaz e íntimo del ajuste de cuentas de una nación. En el centro de un elenco de actores en su mayoría no profesionales, Clémentine U. Nyirinkindi interpreta a una mujer que se enfrenta al hombre acusado de asesinar a sus hermanos y otros familiares, aunque es a través de las relaciones complejas y a menudo tensas del personaje con su hija, hermana y madre que esta historia simultáneamente emblemática y dolorosamente específica cobra vida. -SHERI LINDEN
COMPETENCIA
Un tríptico épico gay que abarca décadas y se enreda con una época particularmente sombría de la historia moderna de España, esta película de Javier Ambrossi y Javier Calvo ofrece la embriagadora satisfacción de ver cómo algo ambicioso logra su nervioso intento. Con tres tramas temáticamente convergentes (y papeles pequeños pero jugosos para Glenn Close y Penélope Cruz), la película logra su gran dramatismo al sumergirnos por completo en su mundo y sus ideas, atrapándonos con su himno a aquellos que han vivido plenamente incluso en las circunstancias más espantosas devastadas por la guerra. — RICHARD LAWSON
QUINCENA DE DIRECTORES
La aguda y conmovedora película de Arie y Chuko Esiri transpone la película de Virginia Woolf. Sra. Dalloway desde el Londres de los años 20 hasta la actual Lagos. Sophie Okonedo interpreta al protagonista principal con tremenda moderación, mientras que Fortune Nwafor es una revelación como el soldado atormentado Septimus. Así como la novela buscaba revelar cómo Gran Bretaña abandonó a los veteranos, esta interpretación soñadora y convincente señala el daño colateral del ejército de Nigeria. Ayo Edebiri y David Oyelowo se encuentran entre el excelente elenco secundario. — LOVIA GYARKYE
UNA VISTA CIERTA
Este atractivo e inteligente debut del divisivo Jordan Firstman cambia la extraña provocación de su trabajo anterior por una acogedora fábula sobre un promotor de fiestas neoyorquino feliz con las drogas (interpretado por Firstman) que descubre que tiene un hijo de 10 años. Aunque la película contiene algunos retoques de Hollywood y una conveniente psicología exculpatoria, es una reverencia de dirección emocionante y segura: elegante de una manera discreta, con un ritmo agradable, con un conjunto encantador orbitando alrededor del encantador papel principal de Firstman. — RL
QUINCENA DE DIRECTORES
El primer largometraje en francés del prolífico autor rumano Radu Jude es una cáustica versión moderna del libro de principios del siglo XIX de Octave Mirbeau. Al transformar la historia de una criada explotada en la de una inmigrante rumana que trabaja como niñera para dos intelectuales franceses pasivo-agresivos, Jude arremete contra el orden social actual, dejando espacio para digresiones sobre el comunismo, el maoísmo y Nicolae Ceausescu. Pero también llena su película con una sensación de anhelo: estar lejos de sus seres queridos en un país que no siempre es acogedor. – JORDANIA MINTZER
COMPETENCIA
El novelista ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (la estelar Sandra Hüller) emprenden un viaje poco sentimental en 1949 a través de Alemania Occidental y Oriental en la casi perfecta road movie de época de Pawel Pawlikowski. Exactamente sobrio pero exquisitamente estratificado, forma un tríptico suelto con las dos últimas características de Pawlikowski, ida y Guerra fríaambos se encuentran al menos en parte detrás del Telón de Acero. Esta es una exploración magistral de la familia, la historia y la angustia. – LESLIE FELPERIN
COMPETENCIA
La New Waver rumana Cristian Mungiu (ganador de la Palma de Oro 2007 por 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días) aporta su punzante enfoque y su realismo sin adornos a un drama complicado en el que una sospecha de abuso infantil en un pueblo noruego se convierte en una inquisición total. Protagonizada por Renate Reinsve y un irreconocible Sebastian Stan como la pareja en el centro de la tormenta, la película es una reflexión matizada sobre la alteridad y cómo cualquiera que no se ajuste a los valores de una comunidad invita a la desconfianza. – DR
COMPETENCIA
La trepidante criatura de ciencia ficción del maestro de acción coreano Na Hong-jin, sobre los aldeanos rurales que se defienden de una invasión violenta, es una experiencia magníficamente sostenida de pedalear hasta el metal que es casi vertiginosa en su bravura. Es una sesión larga de dos horas y 40 minutos, pero que nunca permite que su atención se desvíe, haciendo pausas para respirar solo de manera intermitente y combinando esos breves períodos de tiempo de inactividad con estimulantes tomas de humor fuera de lugar. Incluso con toques CG desordenados, este es un muy buen momento. – DR
SEMANA DE LA CRÍTICA
La adaptación animada de Phuong Mai Nguyen de una novela gráfica de AJ Dungo se distingue por una elegante simplicidad dibujada a mano y una fuerte línea emocional. La historia de amor, animada y desgarradora, comienza con el lindo encuentro en una escuela secundaria de Los Ángeles entre el introvertido skater AJ y la valiente surfista Kristen. Cobran vida gracias a las magníficas voces de Will Sharpe y Stephanie Hsu en una crónica de dos jóvenes que capean algunas de las tormentas más duras de la vida. — SL
UNA VISTA CIERTA
El primer largometraje de Louis Clichy, que trabajó en éxitos de Pixar pared-e y Arribaes una caricatura elegante y conmovedora sobre la mayoría de edad que sigue a un niño de 11 años cuya vida en la Francia rural se vuelve más difícil cuando tiene que usar un aparato ortopédico en la espalda. Al contrastar el realismo rústico con los vuelos poéticos de la fantasía, Clichy captura las ansiedades de un hogar de clase trabajadora, pero también esos momentos eureka que tienes cuando eres niño cuando de repente tu mundo se abre ante la belleza. -JM
SEMANA DE LA CRÍTICA
Para su impresionante debut cinematográfico, la directora de fotografía Marine Atlan aborda el género de la mayoría de edad de la manera más francesa posible, ofreciendo una crónica rica y extensa de la angustia adolescente que comienza como un relajado viaje de estudios a Italia y gradualmente se convierte en una devastadora historia de pérdida. Con un impresionante elenco de desconocidos y un estilo fluido que los captura con lirismo y verosimilitud, este ganador del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes anuncia la llegada de un nuevo talento formidable. -JM
COMPETENCIA
Rami Malek realiza el mejor trabajo de su carrera como artista de performance decididamente narcisista con SIDA en el retrato dolorosamente observado por Ira Sachs del arte, el amor, el deseo y la mortalidad en la ciudad de Nueva York de los años 80. Siguiente Pasajes y el año pasado Día de Peter HujarEs el tercer largometraje consecutivo del cineasta que profundiza en la compleja vida interior de los hombres homosexuales, reafirmando su posición entre los cronistas cinematográficos más destacados de la experiencia queer. Tom Sturridge, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach y el recién llegado Luther Ford coprotagonizan esta elegía desafiantemente ligada a la vida. – DR
COMPETENCIA
Esta fascinante epopeya francesa, difícil de categorizar, trata sobre un colaborador nazi: un autor e ingeniero que trabaja para el régimen fascista de Vichy, interpretado por Anatomía de una caídaes Swann Arlaud, quien resulta ser el bisabuelo del guionista y director de la película, Emmanuel Marre. Fresca y espontánea, es una pieza de época que se siente completamente contemporánea, como si alguien viajara a 1940 con un iPhone y tocara un disco. Las crónicas de obediencia y decadencia moral de la extrema derecha no pueden ser mucho más mordaces que ésta. -JM
COMPETENCIA
Andrey Zvyagintsev (El regreso, Sin amor) regresa con su primera película realizada íntegramente fuera de Rusia, una nueva versión de Claude Chabrol La esposa infiel. Esta obra rigurosamente bien hecha, pegajosa como un calamar vivo y llena de angustia es a la vez un thriller policial magistral y el comentario más abiertamente crítico del cineasta sobre el actual malestar político, espiritual y moral de la patria: una denuncia nunca dicha con tantas palabras pero expresada con intrincadas capas de ironía. -LF
COMPETENCIA
James Gray sigue Hora del Armagedón con un regreso semificticio a su vida familiar a mediados de la década de 1980 en Queens, Nueva York, esta vez relatando un aterrador roce con la mafia rusa. Es un fascinante thriller policial, un drama doméstico de un poder casi abrumador y un relato penetrante del sueño americano hecho jirones, con Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller en plena forma. Si bien los antecedentes obvios podrían ser Coppola, Lumet, Scorsese o Mann, seguí pensando mientras miraba las primeras películas policiales de Akira Kurosawa. – DR
PROYECCIONES ESPECIALES
La actriz iraní convertida en directora Pegah Ahangarani utiliza imágenes de archivo y películas caseras para elaborar un poderoso relato autobiográfico de la agitación política que ha asolado su tierra natal desde 1979 hasta ahora. Es una apasionante historia con moraleja en primera persona sobre cómo hablar en un lugar donde la rebelión puede costarle la vida, y un retrato desesperado de una familia que perdió a varios seres queridos a manos de un régimen que inicialmente apoyaron solo para descubrir que sus afinidades fueron traicionadas por el despotismo. -JM
UNA VISTA CIERTA
Una divertida y picante Hannah Einbinder interpreta a una cineasta prometedora en un sangriento viaje de autodescubrimiento que involucra a una actriz casi olvidada (Gillian Anderson, divirtiéndose) en lo último de Jane Schoenbrun (Vi brillar la televisión). Empleando una película de ficción de antaño como portal a una conversación sobre uno mismo y el deseo, esto es algo embriagador y extraño, frustrante a veces pero cautivador tanto por su confusión como por su honestidad. — RL
QUINCENA DE DIRECTORES
Ambientada en los frondosos bosques y campos del noreste de Francia, este primer largometraje emocionante y poco convencional de Sarah Arnold describe una sangrienta guerra de facciones entre cazadores y agricultores, ricos y pobres, con un gendarme deprimido como pez fuera del agua atrapado en el medio. Al encontrar nuevas formas inteligentes de contar una historia familiar de policías corruptos y corrupción en pueblos pequeños, la película recuerda tanto los inexpresivos thrillers de los hermanos Coen como las deprimentes películas policiales de los años 70 del director francés Alain Corneau. -JM
COMPETENCIA
Un fascinante rompecabezas de intercambio de cuerpos liderado por una actuación típicamente intrépida de Léa Seydoux, este tercer largometraje de la ganadora del Oscar. Anatomía de una caída El coguionista Arthur Harari fusiona el horror existencial con el drama naturalista. Aquí hay un parentesco superficial con películas como Sigue y especialmente Debajo de la pielen el que el resplandor poscoital se agria rápidamente. Pero se trata de un fenómeno sui generis, tan fascinantemente inquietante como esquivo. No puedo esperar a volver a verlo y seguir analizando sus misterios. – DR
Una versión de esta historia apareció en la edición del 20 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
