El mes de junio en la ciudad de Nueva York suele estar repleto de música. Dentro de unas pocas semanas, se llevarán a cabo la Semana Indie, los Premios Libera, el Governors Ball, el Salón de la Fama de los Compositores y docenas de otros eventos, que marcarán el inicio oficial del verano. Durante los últimos nueve años, la oficina de entretenimiento mediático (MOME) de la ciudad de Nueva York se ha sumado al Mes de la Música de Nueva York (NYMM), y Shira GansEl director ejecutivo senior de políticas y programas de MOME está ocupado diseñando el cronograma para la programación de este año, que incluye 60 eventos en 30 días en los cinco condados.
En las semanas previas al evento, Gans está ultimando la programación y asegurándose de que la conferencia de este año que se llevará a cabo el 3 de junio aborde cada faceta de lo que está impactando a la industria de la música en este momento, desde la integración de la IA hasta cómo encontrar un trabajo después de los despidos.
Cuando NYMM se lanzó por primera vez en 2017, había 12 eventos en total. La programación de este año incluye 38 charlas, 21 presentaciones, la conferencia principal y el regreso de la serie de ensayos gratuitos de NYMM, que ofrece más de 2000 horas de espacio de ensayo gratuito en cuatro ubicaciones.
“Se vuelve una locura”, dice Gans Cartelera. “Cuando pienso en cómo ha evolucionado a lo largo de los años, ha crecido en muchos niveles… Cuando pienso en crearlo, lo veo como infraestructura. Y eso realmente ha cambiado a medida que he visto a la industria entusiasmarse cada vez más con el Mes de la Música. Es una verdadera asociación pública”.
El año pasado marcó la primera vez que NYMM comenzó a cobrar por las entradas para su conferencia, y Gans explicó que lo hicieron para garantizar que las personas que se inscribieran asistieran. Los boletos actualmente cuestan $30, incluidas las tarifas totales.
“Lo que está sucediendo en Nueva York es una rara alineación en la que las políticas públicas, la industria privada y los creadores independientes dejan de orbitar por separado y comienzan a operar como un ecosistema, reconociendo que la cultura sobrevive sólo cuando la infraestructura detrás de ella se construye intencionalmente”. Josh Rabinowitzdice consultor musical y profesor en Brooklyn Music Experience. “El resultado es que Nueva York no sólo alberga el negocio de la música, sino que también diseña activamente las condiciones que permitan que el futuro de la industria exista aquí”.
Mientras NYMM revela su programación completa de eventos, Gans explica cómo el evento ha crecido hasta convertirse en una parte tan integral de la infraestructura de la ciudad y de la industria musical.
¿Cómo consigues tu programación para este evento año tras año?
Todo proviene de la propia industria. Cada idea, en su mayor parte, es en realidad alguien que viene a mí y me dice: “Oye, creo que esto beneficiaría al segmento de la industria en el que trabajo”. Creo que este es un tema importante. Y luego podremos invertir y otorgar fondos para hacerlo. Se convierte así en espejo y megáfono.
Cuando estás en el circuito de conferencias, a menudo son las mismas personas las que suben al escenario, ya sea porque es a quién conoce la gente o porque es impulsado por patrocinios. No hay sombra en eso, pero tratamos de alejarnos de ello. Más allá de hacer crecer algunos de los temas, creo que es interesante ver cómo eso cambia con el tiempo.
¿Cómo influyen los eventos en vivo en NYMM?
Al principio, no me sentía muy cómodo con la música en vivo como parte de la conferencia. Colaboramos con SummerStage y Celebrate Brooklyn, pero no necesariamente quería que la ciudad pusiera el dedo en el equilibrio de la cultura y decidiera: “Esta ley es buena y no recibe financiación de la ciudad”. A medida que creció y obtuvimos más asociaciones (yo soy el curador, por lo que realmente estamos trabajando con personas que trabajan con artistas prometedores), en el lado de la actuación, también cambió, ya que teníamos más programación en términos de música en vivo.
Al principio, era una asociación con el departamento de parques para brindar oportunidades a las comunidades desatendidas en el Bronx y Queens. Y, en los últimos años, a medida que esto se ha convertido en algo más establecido en la industria, hemos cambiado nuestro enfoque para convertirnos en una plataforma para artistas emergentes.
¿Cuáles son todas sus ofertas dentro de la programación de NYMM?
Comienza con cuatro verticales. Son las conferencias, las presentaciones, dejamos a un lado el espacio de ensayo y luego surge esta matriz multidimensional de factores. Estoy considerando el valor de la música. ¿Estamos consiguiendo cosas para los artistas? ¿Estamos consiguiendo cosas en el lado empresarial? ¿Estamos pensando en la sincronización? ¿Estamos pensando en la distribución? ¿Estamos ante algo legal? Este año vamos a tener un evento sobre el estado del periodismo musical. ¿Qué está pasando con eso? Y, si no tienes actos locales, si no tienes tantos periodistas locales, ¿cómo puedes cubrir a alguien? Si no puedes cubrirlos, ¿cómo cambia eso el descubrimiento de los artistas y cosas así?
Agregué cosas sobre el panorama de la contratación, por lo que tenemos un evento que trata sobre: ”Te despidieron, ¿qué sigue?”. Tengo otro con un cazatalentos musical que reúne a RR.HH. de las principales compañías musicales para hablar sobre lo que están buscando. Hay más en salud mental. En los últimos dos años ha habido mucho interés por parte de personas que analizan la intersección de la salud mental desde los ángulos de los desafíos de trabajar en la industria, los desafíos de un artista y ahora cómo la música se utiliza como atención médica.
¿Cómo se mantiene fresco este evento año tras año?
Cambiamos el nombre el año pasado, lo que creo que ayudó mucho. Se parecía un poco a la feria de ciencias de la escuela porque no teníamos una marca consistente. Tenemos el logo, pero en cada evento individual la persona crearía su propia marca. Trabajamos con un director creativo realmente genial y ahora, con nuestras redes sociales, creamos estas plantillas que están codificadas por colores según la vertical y hay muchas opciones diferentes. El Mes de la Música de Nueva York es genial porque es la suma de todas las partes, y ahora tenemos esta marca y la gente ve que todas se ven un poco diferentes, pero luego empiezas a entenderlo.
¿Cómo imagina que este evento beneficie a la comunidad de creadores de la ciudad de Nueva York?
Creo que les beneficia de varias maneras. La programación se centra principalmente en el desarrollo profesional, ya sea desarrollo de habilidades reales, disparos a la cabeza gratuitos y cosas así.
Las conferencias son caras. Incluso la pertenencia a diferentes organizaciones puede resultar difícil de determinar. Creo que el desarrollo profesional es importante. Creo que la creación de redes en sí es realmente importante, ya que la gente piensa en alguna idea apocalíptica en torno a la IA. Creo que la conexión humana es algo que realmente no se puede reemplazar y la fortaleza de una industria realmente tiene que ver con estos diferentes niveles de vínculos fuertes y débiles y con la forma en que conoces a la gente.
Uno de los temas de conversación más importantes en este momento es la IA. ¿Cómo crees que eso podría afectar a los músicos y creadores de la ciudad de Nueva York, y qué paneles y conversaciones has incluido en la programación de este año?
Tendremos un panel sobre IA dirigido por Drew Thurlow, quien ha escrito libros sobre el tema. Y vamos a tener diferentes perspectivas: es un panel, ¿verdad? Tendremos allí a ElevenLabs, otros autores y académicos que están pensando en la IA. Creo que nos hemos alejado de las partes filosóficas, que surgieron por primera vez con Vernon Reed en el escenario en 2023. En aquel entonces, era una idea alucinante. Ahora se trata más de analizar los ángulos legales y los modelos de ingresos. ¿Cómo usa la gente eso para ganar dinero? Creo que la ciudad de Nueva York se trata de innovación, y una de las cosas que la convierte en una gran ciudad es que está en la intersección del cine, la televisión, la publicidad, la tecnología y las finanzas. Eso no es algo que se tiene en Los Ángeles o Nashville y es realmente exclusivo de Nueva York, y la mayor parte de la programación adoptará ese ángulo.
Liverpool, Inglaterra, organizó recientemente su propio Mes de la Música, inspirándose en NYMM. ¿Qué pueden aprender otras ciudades de eventos como este?
Cuando te conectas con la gente y hablas sobre ello, puedes modelar las mejores prácticas y tomar ideas de otras ciudades o lugares y ver qué funcionó. Cuando creamos la Oficina de Vida Nocturna, ese fue realmente un momento que comenzó en Europa hablando sobre la economía nocturna y pensando en ella de una manera muy avanzada para los EE. UU., y eso era algo a lo que estábamos prestando atención. San Francisco tenía eso con la junta de vida nocturna, que estaba ahí para proteger la vida nocturna y mantener los lugares abiertos hasta tarde. Austin ha hecho cosas interesantes al traer artistas de países escandinavos para realizar campamentos de composición y ayudar a monetizar la música como exportación con ese tipo de colaboraciones. Creo que tenemos mucho que aprender de otras ciudades.
