¿Cuál es ese famoso dicho sobre que el infierno no tiene furia? Bueno, si mantienes a la mujer despreciada y añades a dos gemelos con cicatrices enviados a una sangrienta odisea para matar al padre que los mutiló, estarás justo al borde de capturar toda la intriga sangrienta y estridente de Es Dios Es.
“Este es un drama familiar épico donde la sangre vuela. Quería intencionalmente que pareciera un cuento de hadas jodido”, dice la escritora y directora Aleshea Harris, quien adaptó la película de su exitosa obra off-Broadway de 2018 del mismo nombre.. “Si bien creo que invita a conversaciones reales sobre el feminicidio, el abuso mental, el trauma y lo que la búsqueda de venganza le costó a quien busca venganza, también contiene la catarsis. [of seeing] La ira de las mujeres negras en el centro del escenario, sin disculpas”.
es dios es (ya disponible) sigue a las gemelas Racine (Kara Young) y Anaia (Mallori Johnson) mientras se transforman de huérfanas con mala suerte a hijas recién reclamadas con una misión justa. Ambos resultan quemados en el incendio de una casa que inició su padre (Sterling K. Brown), uno que creen que mató a su madre Ruby (Vivica A. Fox). Cuando una carta inesperada revela que su madre, de hecho, apenas está viva, asumen su manto en el lecho de muerte: “hacer que tu papá muera”. Los gemelos deben viajar a través de una versión gótica del Sur Profundo, rastreando a otra familia rota que su padre dejó a su paso, para intentar vengarse. ¿Pero hasta qué punto es demasiado?
La película presenta un elenco repleto de pesos pesados y prometedores: además de Brown, Fox y Young, verás a Janelle Monáe, Erika Alexander y Mykelti Williamson. Pero detrás de escena, fue necesaria una red de creativos negros, incluida Beyoncé, que se obsesionaron con esta historia para que llegara a la pantalla. Su viaje comenzó poco después de que Harris ganara el Premio Obie 2018 (la versión off-Broadway de los Tony) por Dramaturgia. (También es finalista del Premio Pulitzer de Drama 2023). Varias productoras de Hollywood se interesaron inicialmente, pero la pandemia de Covid en 2020 cerró la mayoría de esas conversaciones. Luego Harris encontró campeones en Tessa Thompson (Hedda, Credo, Thor: Ragnarök) y Janicza Bravo, directora del hilo viral de Twitter convertido en película zola. “Estas mujeres fueron los engranajes de la máquina para hacerla funcionar”, dice Harris.
Pero incluso como autora de una apasionante historia sobre la propiedad y el poder, Harris tuvo que pasar por su propio proceso de aprendizaje para incorporar algunos de los temas presentes en su trabajo. En aquel momento ella ya había desarrollado el guión y estaba buscando director. Fue necesario un empujón del dramaturgo Jeremy O. Harris para darse cuenta de que la respuesta podría ser mirarla en el espejo.
“Jeremy me dijo: ‘Mira, deberías dirigir esto. Esta es tu historia'”, relata Harris. “Fue como accionar un interruptor. Había sido un dramaturgo muy mandón con muchas ideas sobre cómo debía desarrollarse mi trabajo y me pareció el siguiente paso natural en mi viaje como artista”.
Monae como Angie
Patti Perret/Amazon Estudios MGM
Esa elección se convirtió en clave para algunas de las mayores victorias de la película. Harris pensó que incluir nombres gigantes en torno a dos actores menos conocidos aumentaría la sensación de proporciones míticas de la historia. “Pensé que esa yuxtaposición sería realmente enriquecedora, que el público pudiera hacer descubrimientos junto con personas más conocidas haciendo una actuación un poco inesperada, como vemos con Sterling”, dice Harris.
Luego llamó la atención de uno de los nombres más importantes de la música. es dios es abandona el realismo por una versión mágica y elevada de lo que Harris llama el “Sur sucio”, inspirándose en la estética violenta de clásicos como matar a bill (2003), los hermanos Coen Oh hermano, ¿dónde estás? (2000), el thriller francés de culto Odiar (1995), El pantano de Eva (1997)… y las imágenes del álbum de Beyoncé, Limonada. Parecía un siguiente paso natural incluir una canción de Beyoncé en el marketing de la película, pero la cantautora es notoriamente exigente sobre quién puede usar su trabajo. La versión del director de Harris la convenció: “Ya Ya” pone la banda sonora al avance de la película, lo que ayudó a que ganara mucha atención.
“Ella lo aprobó basándose en eso”, dice Harris. “Ella estaba interesada en la historia. Me siento bendecida y honrada de que esa mujer viera algo que podía respaldar y no le importara prestar su tremenda voz”.
Para un largometraje, es dios es Tenía una ventana de rodaje ajustada, casi de guerrilla, de 25 días. Pero Harris cree que el resultado final es un intento ambicioso de burlarse del patriarcado y al mismo tiempo permitir que una historia que aborda el abuso, la violencia y el trauma sea también un momento increíblemente divertido.
“Estoy tratando de recorrer esta línea entre la vida real y la magia. Tres clics a la izquierda del centro”, dice Harris. “¿Cómo nos elevamos? ¿Cómo asustamos algo que hemos visto antes?”
