Cinco conclusiones del Festival de Cine de Cannes 2026: IA y cine queer

Cannes suele ofrecer al menos un momento de Hollywood a toda velocidad. El año pasado, Tom Cruise trajo Misión: Imposible: el ajuste de cuentas final al Palais, el mismo lugar donde debutó Top Gun: Maverick en 2022. Este año, Hollywood se quedó en casa, con cineastas como Christopher Nolan (La Odisea) y Steven Spielberg (Día de la Divulgación) prefiriendo pasar volando por la Croisette. No hubo una sola película de estudio que adornara esa famosa alfombra roja.

Fue revelador que la mayor multitud en la alfombra roja del festival fuera para una franquicia de acción de Universal de 25 años. La proyección del aniversario de medianoche de El rápido y el furioso provocó una gran ovación tanto fuera del Palacio como dentro del teatro, en una celebración que hizo llorar incluso a Vin Diesel. Fue un momento conmovedor, pero también silenciosamente condenatorio para un festival que tuvo que retroceder un cuarto de siglo para encontrar su momento en Hollywood.

Las razones por las que las mayores se quedaron en casa son múltiples. Cannes es caro, los críticos pueden ser despiadados y el aumento de taquilla para un estreno en un festival nunca está garantizado. (El lanzamiento en Cannes de Misión: Imposible 8 no pareció ayudar mucho cuando la película finalmente llegó a los cines). Warner Bros.’ éxito el año pasado con Una batalla tras otra y pecadores —dos éxitos de taquilla ganadores del Premio de la Academia que se saltaron el circuito de festivales— sugieren que Cannes necesita a los estudios más de lo que los estudios necesitan a Cannes.

El cine LGBTQ+ dominó Cannes este año. Las películas más importantes y candentes del festival se centraron en personajes, temas o perspectivas queer.

En competición, Ira Sachs El hombre que amoprotagonizada por Rami Malek como un artista gay que afronta la crisis del SIDA en Nueva York en la década de 1980, recibió una ovación de 10 minutos y charlas sobre la carrera de premios para la película ganadora del Oscar. Bohemian Rhapsody estrella.

Lukas Dhont, el cineasta belga detrás Chica y Cercacautivó a la mayoría de los críticos, aunque no El reportero de Hollywood‘s David Rooney – con Cobardesu drama de la Primera Guerra Mundial sobre el amor queer en las trincheras. Luego estaban los Javis (el dúo de directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi), cuyo La bola negra entrelazó a tres generaciones de hombres queer a lo largo de la Guerra Civil Española y más allá, lo que recibió la ovación más larga del festival (alrededor de 20 minutos) y abrumadores elogios de la crítica.

Fuera de competencia, el slasher queer de Jane Schoenbrun Sexo adolescente y muerte en Camp Miasma abrió Un Cierta Mirada y Jordan Firstman niño del clubuna comedia que parece una película de Adam Sandler con drogas y muñecos, fue la entrada más popular del festival.

Pregúntele a cualquiera durante la primera semana y el Marché se sintió como un velorio. Pregúnteles en los últimos días y el estado de ánimo había cambiado considerablemente. Después de una semana de apertura lenta que dejó a muchos vendedores mirando sus teléfonos, el Mercado de Cine de Cannes encontró algo así como un segundo aire en sus últimos días, con una ráfaga de adquisiciones de alto perfil que inyectaron algo de energía muy necesaria en lo que había sido un Marché cauteloso y defensivo.

El acuerdo que marcó la pauta llegó temprano: la fuga de Jordan Firstman en Cannes niño del club vendido a A24 después de una acalorada guerra de ofertas, en la que el distribuidor independiente pagó 17 millones de dólares por los derechos mundiales de la comedia sorprendentemente dulce (y casi familiar) ambientada en la escena de las discotecas gay.

Luego vino el último aumento.

Netflix eligió una función animada En olasy, al momento de escribir este artículo, está cerca de asegurar los derechos nacionales del favorito del festival. La bola negra (La bola negra) protagonizada por Penélope Cruz y Glenn Close, y el título de Léa Seydoux Monstruo gentil. Ambos parecen premios para el streamer. Warner Bros.’ El naciente sello especializado Clockworks, que trajo una versión restaurada del clásico de 1971 de Ken Russell. los demonios proyectará en Cannes Classics, está en conversaciones para llevar la película de Park Chan-wook Los bandidos de Rattlecreekun western de venganza escrito por Tomahawk de hueso escritor y director S. Craig Zahler y protagonizada por Matthew McConaughey, Austin Butler, Pedro Pascal y Tang Wei para Norteamérica. Si cierra, sería una importante declaración de intenciones para la recién creada división del BM.

Puede que no haya sido un año excelente para el volumen de acuerdos, pero había una sensación de calidad sobre cantidad y, al final, algunas señales esperanzadoras de brotes verdes para la industria del cine independiente.

El mayor drama de Cannes 2026 tuvo lugar fuera de la pantalla e involucró una creciente guerra civil entre los profesionales de la industria cinematográfica francesa y el principal estudio del país, Canal+.

La víspera del festival, unos 600 profesionales del cine francés, entre ellos Juliette Binoche, Adèle Haenel y Swann Arlaud, firmaron una carta abierta en protesta contra Vincent Bolloré, el magnate de los medios de comunicación de derecha y principal accionista de Canal+. La carta no se anduvo con rodeos y calificó el creciente imperio mediático francés de Bolloré (ya es una fuerza líder en la producción de cine y televisión y, a través de Canal+, está planeando una adquisición de UGC, el tercer exhibidor teatral más grande del país) como una “toma fascista de la imaginación colectiva”.

La petición anti-Bolloré cobró impulso después de que el director general de Canal+, Maxime Saada, dijera en Cannes que incluiría en la lista negra a los firmantes. Miles de personas pusieron su nombre en la carta abierta, incluidas estrellas internacionales como Javier Bardem, Mark Ruffalo, Yorgos Lanthimos y Ken Loach.

Al final del festival, había más de 3.500 nombres en la petición. El mayor sindicato de Francia que representa a los trabajadores del entretenimiento ha dicho que presentará una demanda contra Canal+ por la amenaza de incluir a Saada en la lista negra. El público de las proyecciones de Cannes dejó claro su sentimiento abucheando ruidosamente los logotipos de Canal+ y Studiocanal cada vez que aparecían en la gran pantalla.

Con las elecciones francesas del próximo año y el partido de extrema derecha Agrupación Nacional que se espera que compita por la presidencia, este drama cinematográfico francés en particular no está ni cerca de su clímax.

Un robot humanoide visto marchando arriba y abajo de la Croisette parecía resumir los peores temores de la industria cinematográfica sobre la IA: las máquinas han llegado y están ocupando su lugar. Pero dentro del Palacio y las carpas del mercado, la conversación sobre inteligencia artificial había pasado del miedo a algo más parecido a una aceptación incómoda.

Luchar contra la IA “es una batalla que perderemos”, dijo Demi Moore, miembro del jurado de Cannes este año, en la conferencia de prensa inaugural del festival, sugiriendo que la industria cinematográfica necesita “encontrar formas en las que podamos trabajar con ella”.

Esa no es la línea oficial de Cannes. El festival ha prohibido las películas que utilizan inteligencia artificial generativa de su programación de competición. Pero en el mercado cinematográfico de Cannes y en las discusiones en eventos de la industria durante las últimas dos semanas, el tono ha cambiado.

Meta, el gigante tecnológico compatible con la IA, firmó como socio oficial del festival en un acuerdo de varios años. Sus herramientas de inteligencia artificial se utilizaron para ayudar a producir un [out of competition] entrada al festival: el documental de Steven Soderbergh John Lennon: La última entrevista. En el Marché du Film, hubo una “Cumbre de IA para el Talento” que dio por sentada la revolución de la IA, centrándose en cambio en el uso ético de la IA, la soberanía de los datos y en las formas en que se puede utilizar la tecnología para mejorar, en lugar de reemplazar, la creatividad.

Para la industria del cine independiente, fue un punto de inflexión.