Cuando la actriz española convertida en directora Aina Clotet recibió una llamada informándole que su primer largometraje como directora, “Viva”, estaba preseleccionado para la prestigiosa sección lateral de la Semana de la Crítica de Cannes, pensó que estaba soñando. Cuando llegó la llamada de confirmación de la selección un mes después, se sintió casi “mareada” de incredulidad.
Clotet ya había estado en Cannes, aunque en un festival diferente: su primer trabajo como directora, la serie “Esto no es Suecia”, se presentó en Canneseries en 2024, ganó el premio Clotet a la mejor interpretación y logró un gran éxito. Pero el festival de cine todavía parecía una meta lejana para el actor. “Cannes siempre ha sido un sueño para mí como actriz, un sueño que pensé que nunca podría alcanzar”, dice. Variedad. “Sin embargo, con esta película pensé que debía intentarlo. Tengo un equipo increíble a mi alrededor, y todos ellos fueron grandes partidarios de la película, personas que me presionaron para que la hiciera a pesar de que las posibilidades de entrar eran pequeñas. Cuando nos llamaron para decirnos que estábamos preseleccionados, ya era una locura. Significaba que habían visto la película y estaban pensando en ella”.
En la íntima “Viva”, conocemos por primera vez a Nora, de 40 y tantos años, de Clotet, durante una mamografía. Su cabello todavía está creciendo debido a la quimioterapia y su rostro está iluminado con el brillo de alguien que pasó por algo devastador y logró llegar al otro lado. Pero el análisis ha detectado algo y las alarmas vuelven a sonar. Aún más hambrienta de vida que antes, la científica se lanza de cabeza a un apasionado asunto y a una investigación en profundidad que puede ayudar a combatir los efectos cada vez mayores del cambio climático.
Clotet recuerda que descubrió su vocación como actriz cuando tenía 11 años, cuando consiguió su primer papel en el programa de TV3 “Estació d’enllaç”. Sólo una década después, cuando comenzó a estudiar en la renombrada Pompeu Fabra de Barcelona, Clotet se dio cuenta de que a ella también le encantaba escribir. “Empecé a escribir historias y en ese momento me di cuenta de que me gustaría dirigir”, recuerda. “Pero hace 20 años no era tan fácil dirigir como mujer. Teníamos referentes como Isabel Coixet, pero aún así era difícil. Fue hace sólo 10 años, ya en la treintena, que empecé a ver la dirección como una posibilidad”.
Luego, la actriz comenzó a desarrollar proyectos al mismo tiempo que sus trabajos como actriz, lo que alivió la presión que a menudo enfrentan los directores primerizos. “Quería invertir mucho tiempo en desarrollar mis historias y comprender verdaderamente lo que quería explorar”. Poco después, Clotet conoció al veterano productor Edmon Roch de Ikiru Films. “Para mí era el mejor productor de España”, afirma. “Cuando nos conocimos, él era la persona más sabia y conocedora, y al mismo tiempo era humilde y muy trabajador”. Poco después y aún durante los días de la pandemia de COVID-19, los dos comenzaron a trabajar juntos en “Viva”.
“Ha sido el mejor productor que jamás pueda imaginar”, señala Clotet. “Ha estado a mi lado desde el primer día, durante el rodaje y la postproducción, siempre respetándome incluso cuando no estaba de acuerdo conmigo. Estoy muy agradecido a Edmon”.
Roch se hace eco de los elogios y califica a Clotet de “voz única” y de “un placer” trabajar con él. El productor también destacó que le “encantó” la forma en que el director retrata a Nora, “de una manera en la que no necesariamente tienes que estar de acuerdo con ella, pero sí entenderla”. “Pensé que esto era algo crucial para hacer que la película fuera real. Hay mucha verdad en la historia que se cuenta, en la relación con sus padres, con otros hombres, con su entorno… La película también trata sobre lo que está sucediendo con el clima hoy en día, pero sin tener que darle un tema demasiado grande. Ella simplemente se asegura de que estos elementos estén a nuestro alrededor”.
“Viva” cortesía de Andrea Resmini
Durante el desarrollo, Clotet comenzó a trabajar en otros proyectos y se dio cuenta de que también le gustaría producir. Así nació su sello Funicular Films. “Comenzamos a coproducir con Edmon, lo cual fue muy natural y fácil. Producir es algo muy orgánico para mí, y ahora que Funicular ha crecido, me gustaría poder hacer otros proyectos con talentos que conozco y ayudarlos en el futuro”, añade.
En cuanto a “Viva”, Clotet dice que lo más importante para ella fue encontrar el tono adecuado. “Soy muy obsesivo con el tono. Encuentro que la vida es un equilibrio permanente de diferentes géneros; siempre vamos desde el drama, el humor, la tensión, el miedo… Me gusta mucho mezclarlo porque lo hace sentir más real y que estás ahí con los personajes”.
La directora elogia a su “muy importante” colaboradora, la guionista Valentina Viso, que le ha ayudado a encontrar el tono adecuado para su primer largometraje. “Con ‘Viva’ queríamos analizar la necesidad humana de hablar sobre los sentimientos y nuestros miedos más profundos, que incluyen el miedo a la soledad y a la muerte. Eso es lo que mueve la película. Pero quería que la película también tuviera cierta ligereza. También queríamos explorar esta lucha que tenemos entre nuestro cerebro y nuestro cuerpo, entre lo que sentimos que es correcto hacer y lo que nuestro cuerpo desea”.
“Hablar de cáncer fue la mejor manera que encontramos de explorar nuestro miedo más profundo”, añade. “Queríamos comenzar la película con su reciente recuperación, pero también con una sombra persistente porque aún no había entendido o no era capaz de afrontar la idea de la impermanencia. Impermanencia fue una de las primeras palabras que me vinieron a la mente cuando comencé a trabajar en la película. Quería hablar sobre cómo no se puede dar la vida por sentado y cómo las cosas cambian continuamente”.
Hablando de retratar una mayoría de edad tardía en la pantalla, Clotet le da crédito a sus compañeras directoras y creativas por ayudarla a darse cuenta de que era posible abordar esos temas en la pantalla. “Las mujeres dirigen cada vez más, estamos creciendo y envejeciendo, y estamos a cargo de nuestras propias historias. Todavía quiero ver más historias sobre mujeres de cincuenta, sesenta y setenta años… Todavía nos faltan muchas historias sobre mujeres. Tenemos mucho que decir. Me alegro de ser parte de ese cambio”.
