Los precios de las entradas para los conciertos están remodelando la demanda de música en vivo en verano

Este verano, el mega artista Harry Styles subirá al escenario del Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York para una residencia exclusiva de 30 espectáculos, su única parada planificada en el país y un espectáculo que ha atraído una intensa atención desde su anuncio.

A pesar de sus mejores esfuerzos, Shira Elfassy no estará allí.

“Sus multas eran absurdas”, dijo a CNBC Elfassy, ​​de 29 años. “Me sentí como un insulto entrar y ver que no solo no puedo entrar, no solo no quedan boletos, sino que incluso así, el precio más básico es $500 por un asiento con hemorragia nasal, y esto se está volviendo común”.

En cambio, Elfassy dijo que consiguió entradas para ver a otros artistas en vivo, como Florence + the Machine y Olivia Rodrigo, a precios mucho más bajos. Ella dijo que sentirse “desvalorizado” en algunos conciertos ahora es algo común.

“Es simplemente una dinámica extraña ahora… En este punto, si tengo que tomar la decisión entre hacer más planes para el verano o salir con mis amigos, o incluso simplemente pagar el alquiler, o puedo ir a este concierto, es una obviedad”, dijo. “Pero antes no era así”.

Elfassy representa una cohorte cada vez mayor de consumidores que no están dispuestos a seguir el ritmo de los crecientes precios de la música en vivo, lo que crea una curva de demanda en forma de K en la que los consumidores de mayores ingresos gastan más (y mantienen los precios inflados) mientras que los consumidores de menores ingresos retroceden.

Esa dinámica se ha manifestado en categorías de gasto discrecional, como el comercio minorista, los restaurantes y los viajes, mientras los estadounidenses luchan contra una inflación persistente, la incertidumbre económica y, ahora, el aumento vertiginoso de los precios de la gasolina.

En la música en vivo, este entorno en forma de K está generando temores de que el segmento inferior del mercado esté cayendo por completo.

Algunos llaman a los cambios en la demanda “fiebre de los puntos azules”, llamados así por los puntos azules en los mapas de asientos de Ticketmaster que indican un boleto no vendido. Para algunos artistas, los obliga a adoptar una mirada crítica sobre sus actuaciones. Post Malone, Zayn y The Pussycat Dolls son sólo algunos ejemplos de artistas que han cancelado espectáculos o giras en los últimos meses, y el último grupo admitió abiertamente que la mala venta de entradas fue el catalizador.

El verano pasado, incluso antes de las presiones de precios más recientes, una investigación de la industria sugirió que los precios más altos de los boletos estaban ayudando a apuntalar la salud general del mercado. Goldman Sachs Los analistas escribieron en un informe de 2025 que se esperaba que la demanda de música en vivo creciera a una tasa de crecimiento anual compuesta del 7,2% entre 2024 y 2030.

El precio promedio de una entrada para un concierto en una de las 100 giras mundiales más importantes, según el informe, fue de 136 dólares en 2024, un 50% más que un promedio de 91 dólares en 2019.

Varias de las principales compañías de venta de entradas dijeron a CNBC que no verán más cancelaciones de espectáculos este verano que en un año promedio.

“De todos los espectáculos Nación viva tiene en los libros este año, menos del 1% ha sido cancelado”, dijo un portavoz de la empresa matriz de Ticketmaster. “Eso no es ‘fiebre del punto azul’, es un año de gira normal; De hecho, 2026 se perfila como un récord, con un aumento de las ventas de entradas para conciertos del 11% durante el año”.

El portavoz añadió que aproximadamente el 70% de las entradas vendidas en su plataforma tienen un precio inferior a 100 dólares.

Live Nation y Ticketmaster se han enfrentado a un escrutinio por las prácticas de venta de entradas de la compañía y su influencia dominante en la industria de la música. La empresa enfrentó desafíos legales por presunto comportamiento anticompetitivo y llegó a un acuerdo con el Departamento de Justicia en marzo. Un jurado federal determinó el mes pasado que Live Nation tenía un monopolio anticompetitivo, aunque la compañía dijo en un comunicado en ese momento: “El veredicto del jurado no es la última palabra en este asunto”.

StubHubun revendedor de entradas, dijo a CNBC que la compañía está viendo cómo el patrón en forma de K toma forma en la música en vivo, y la demanda diverge rápidamente entre los distintos eventos.

Si bien StubHub dijo que la demanda general de conciertos ha aumentado casi un 10% año tras año, no es generalizado. La demanda de entradas para eventos a escala de estadios ha aumentado significativamente, mientras que la demanda de recintos medianos y pequeños está disminuyendo.

Los eventos que tienen dificultades para vender se enfrentan a un “problema de tamaño de oferta”, según Jill González, jefa de comunicaciones al consumidor de StubHub. Los eventos que atraen la mayor atención de los fanáticos, dijo, son las giras por estadios, las residencias y los festivales de marquesinas.

“Lo que nuestros datos dejan claro es que la demanda de música en vivo de los fans no se ha suavizado, sino que se ha intensificado”, dijo González a CNBC. “Los fans están tomando decisiones deliberadas sobre dónde gastar, y cuando deciden que un programa vale la pena, la señal de demanda es tan fuerte como cualquier cosa que hayamos visto en nuestra plataforma”.

La plataforma de entradas SeatGeek dijo que si bien más artistas anuncian giras, el entorno de reventa sigue siendo saludable.

“Si hay más artistas que están inundando el mercado con giras, el número bruto de cancelaciones aumentará año tras año, así que eso es lo que se espera”, dijo Oliver Marvin, director senior de finanzas estratégicas de la compañía. “Pero el número general, cancelaciones como porcentaje de personas que están de gira, no es muy diferente de lo que hemos visto en años anteriores”.

Agregó que la compañía está viendo que algunos consumidores se lanzan a comprar boletos de último momento con la esperanza de que los precios bajen para los tours que no están generando tanta demanda inmediata.

Los expertos dicen que la caída de la demanda de algunos programas puede tener más matices de lo que parece.

A medida que los precios aumentan en todas partes y los consumidores empiezan a ser más intencionales en cuanto a cómo gastan su dinero, la culpa de las entradas no vendidas puede recaer más apropiadamente en el entorno macroeconómico que en los propios artistas, según Sam Howard-Spink, director de negocios musicales de la Universidad de Nueva York.

“En realidad tiene que ver principalmente con la economía de las actuaciones en vivo y las giras en este momento, que también está, en este momento, diría yo, muy estrechamente ligada a las condiciones económicas y las cuestiones del costo de vida”, dijo Howard-Spink.

Un gasto más ajustado entre los fans puede convertir un paso en falso en una gira en un desastre, sugirió, como si un artista planea fechas en un lugar de tamaño inadecuado o en un mercado fuera de su base. Si bien la nostalgia por actos más antiguos puede ocasionalmente atraer multitudes, está luchando por superar todos los demás factores.

Y aunque los artistas más importantes aún pueden agotar las entradas de un estadio, los actos menos populares se están quedando cortos.

“Harry Styles, Bad Bunny, Lady Gaga, Ariana Grande son actos de ‘realmente no voy a tener demasiados problemas'”, dijo. “Pero si estás hablando de… una banda de principios de la década de 2000 que tal vez no sea capaz de atraer a esas multitudes, tal vez estén demasiado confiados en el tipo de lugares que creen que pueden llenar”.

Howard-Spink añadió que durante mucho tiempo se ha considerado que el negocio de la música es en gran medida “resistente a la recesión”, incluso resistiendo bien la pandemia. Pero debido a que las entradas para conciertos son un recurso escaso, a diferencia de la música en streaming, ha permitido que los precios aumenten rápidamente.

El publicista musical Eric Alper señaló que los artistas no podrían haber previsto estos factores macroeconómicos actualmente en juego al reservar sus giras con meses de anticipación. También hay más artistas de gira este año que en años anteriores, dijo, llenando la agenda.

Con precios ampliamente más altos, los fanáticos también están buscando más experiencias que les den valor por su dinero, agregó, a medida que la escena de la música en vivo ve un aumento en las residencias, junto con nuevos lugares únicos como The Sphere en Las Vegas.

“Lo que la gente quiere es la coreografía, quieren las luces, quieren un sonido superior, quieren excelentes líneas de visión”, dijo Alper. “No se van a quedar ahí sentados y gastar 150 dólares para ir a ver tocar a una banda muy básica”.

Aún así, dijo Alper, cree que los fanáticos acérrimos están dispuestos a pagar.

“Si eres fanático de un artista, no creo que te importen los altos precios de las entradas tanto como la gente cree”, dijo Alper. “La gente quiere vivir la experiencia y también quiere decirle que estuvo allí”.