Durante la semana pasada, una conversación dominó los almuerzos ejecutivos de Hollywood y las reuniones del personal de los estudios: ¿Cuál es el próximo “Backrooms”?
La industria está luchando por descubrir cómo replicar el fenómeno de “Obsession” y “Backrooms”, películas de terror psicológico de bajo presupuesto dirigidas por creadores de YouTube que han dominado la taquilla durante las últimas dos semanas.
Pero el productor de “Backrooms”, Peter Chernin, cuya productora cofinanció la película, dijo que cree que la prisa por firmar acuerdos con los creadores de YouTube es un “gran error”.
“No es diferente a hacer secuelas. Es subirse a un tren existente”, dijo Chernin en una entrevista. “Te garantizo que el 80% serán fracasos. No implica originalidad, no implica innovación. Su trabajo es innovar y su trabajo es buscar IP (propiedad intelectual) nueva y voces nuevas. No se trata simplemente de subirse al tren”.
Chernin tiene una experiencia única que abarca el Hollywood tradicional y el espacio de los creadores de YouTube. el corrio del zorro divisiones de cine y televisión de 1996 a 2009, supervisando gigantes de taquilla como “Titanic” y “Avatar”.
Chernin fundó una firma de capital privado, The Chernin Group, en 2010, que respaldó a varias empresas en el espacio de la economía de los creadores, incluidas Fullscreen y Tumblr. En 2022 cofundó North Road, un estudio de contenidos global. Su división Chernin Entertainment coprodujo y cofinanció “Backrooms” con el estudio de cine independiente A24.
“Buscamos constantemente qué hay de nuevo, qué es interesante y hacia dónde se dirige el mundo”, dijo Chernin. “Creo que la experiencia en YouTube nos dio una visión única para hacer esta película”.
“Backrooms”, con un presupuesto de sólo 10 millones de dólares, ha tenido un éxito particular entre el público más joven que estaba familiarizado con la serie de YouTube del director Kane Parson, que inspiró la película. En el primer fin de semana de la película en los cines, el 86% de los compradores de entradas tenían menos de 35 años, según una encuesta de audiencia realizada por Comscore Movies y Screen Engine PostTrak.
“Backrooms” superó los 100 millones de dólares en la taquilla nacional en sólo seis días, convirtiéndose en la película nacional más taquillera de la historia de A24.
Basar una película en una propiedad intelectual establecida es una estrategia familiar en Hollywood, donde los superhéroes, las series de libros populares o incluso juguetes como Barbie han demostrado ser una forma confiable de atraer al público. Desde 2010, la mayoría de los estrenos nacionales de mayor rendimiento se han basado en IP establecidas, pero los expertos en taquilla advierten que el público se está cansando de las franquicias y que algunas secuelas de alto perfil han fracasado.
Si bien “Backrooms” y Parsons tenían una base de fans establecida, crear una película con contenido de YouTube es inusual. Chernin dijo que el concepto se siente auténtico y fresco en la pantalla grande, lo que lo distingue de franquicias de décadas de antigüedad.
“Hollywood ha sido culpable de ser un poco cínica y esencialmente de crear una especie de proceso de fabricación de gestión de marca, alimentando constantemente al público con una dieta de secuelas”, dijo Chernin. “Una de las cosas que realmente resonó es que se siente como una película con propiedad intelectual de gente joven. Lo que dice más que nada es que el público busca frescura. Está buscando algo que se sienta único y original”.
Si bien la taquilla aún está por debajo de los niveles prepandémicos, el fenómeno de “Backrooms” y “Obsession”, que se filmó con un presupuesto de 750.000 dólares y también ha recaudado más de 100 millones de dólares a nivel nacional, tiene a los conocedores y analistas de Hollywood preguntándose cómo los estudios deberían cambiar de estrategia.
Eric Handler, analista de medios y entretenimiento de Roth, coincide en que las generaciones más jóvenes están cada vez más cansadas de las películas de franquicia y sus secuelas, como lo demuestra el decepcionante estreno de Disney La última rama de Star Wars, “The Mandalorian and Grogu”.
“Los más jóvenes todavía quieren ir al cine. Les gusta esa experiencia comunitaria, pero buscan algo un poco diferente”, dijo Handler. “Dicen que no es necesario hacer una película de 250 millones de dólares para que me interese. Piensa en un concepto interesante que resuene en mí y listo”.
Handler dijo que ahora espera que los estudios arrojen una red más amplia de contenido. “Claramente hay una oportunidad aquí, especialmente si puedes hacer estas películas con un presupuesto muy bajo”, dijo.
Chernin dijo que el éxito de “Backrooms” es una señal de que los estudios cinematográficos deberían asumir más riesgos.
“El riesgo es, en última instancia, el alma del éxito. Hollywood se ha metido en una mentalidad en los últimos 10 años en la que el riesgo se considera imprudente”, dijo Chernin. “Hay que intentar encontrar una manera de hacerlo con el presupuesto adecuado, pero el riesgo es importante y el riesgo es la mayor ventaja del mundo”.
