Revisión de Is God Is: un ardiente thriller de venganza vuela del escenario a la pantalla | suspenso

AEl thriller de suspenso con clasificación R Is God Is también sigue la tradición de películas de amigas como Thelma & Louise. Kara Young y Mallori Johnson interpretan a Racine y Anaia, jóvenes gemelas que todavía llevan las cicatrices físicas y emocionales de un incendio doméstico que casi los destruye cuando eran niños. Este fuego los envía al sistema de cuidado de crianza y los somete a una vida de miradas, burlas y lástima, dejándolos aislados, independientes y profundamente heridos.

Su aislamiento se rompe cuando llega una carta de su madre, Ruby (Vivica A Fox), quien pensaban que había muerto en el incendio pero ahora está al borde de la muerte debido a heridas mucho más graves que sufrió en el incendio. Reunida junto a su cama, Ruby revela que el incendio fue un acto de violencia doméstica cometido por su padre (Sterling K Brown) y le pide a su hija que lo vengue. “Maten a su padre”, les ordenó Ruby. “Realmente muerto”. Anaia, la joven gemela tímida y “fea”, se resiste a aceptar la petición; Racine, la hermana intrépida y más convencionalmente “bonita”, lo saluda con entusiasmo y los emprende en una misión final al estilo Kill Bill.

Para aquellos hartos de las alegorías del pecado del padre, relájense: ¿Es Dios? Es una interpretación hábil de las advertencias de la Iglesia Negra sobre las maldiciones generacionales. sin Consejos para la predicación en vivo. Aleshea Harris, que debuta como escritora y directora después de la puesta en escena fuera de Broadway de Is God Is, obliga a su protagonista a enfrentarse a una sombría paradoja: si un ciclo heredado de violencia sólo puede romperse mediante el acto de violencia en sí. “Venimos de un hombre que intentó matar a nuestra mamá y de una mamá que quería que matáramos al hombre”, dijo Racine, con la esperanza de vender a Anaia en la misión. “Está en la sangre”.

Pero si Beatrix Kiddo es un arma muy capaz, Racine y Anaia no son ni mercenarios bien entrenados ni estómagos fuertes. Pasan el viaje discutiendo sobre la forma más eficaz de llevar a cabo la tarea aún inconcebible: Anaia sugiere veneno, Racine sugiere lapidación.

Si los gemelos tuvieran un superpoder, sería la telepatía. Harris puntúa sus intercambios silenciosos con una tipografía ornamentada de estilo anterior a la guerra, realzando una química intuitiva familiar para cualquiera que haya visto a Yvette Nicole Brown. decodificando las señales faciales altamente matizadas de Keke Palmer sobre la Contraseña, o vivir esta verdad tácita.

Por primera vez como director de largometraje, Harris muestra un sentido de escala particularmente fuerte, fomentando la intimidad claustrofóbica de los gemelos (combinar trajes, cepillarse los dientes hombro con hombro, hablar en estéreo) antes de regresar a los vastos y multicolores paisajes que atraviesan en su sangriento viaje a través de las tierras de cultivo de Luisiana. Realmente, toda la aventura podría fácilmente ambientarse en una partitura de spaghetti western. (Por el contrario, hay música trap). A pesar de todo el fatalismo que acecha su viaje, Harris encuentra verdadera alegría simplemente viendo a Racine y Anaia explorar el mundo juntos. En la carretera, las cicatrices y la ira que heredaron se aflojan brevemente, dando paso a momentos de juego, aburrimiento y libertad infantil. No debe perderse la metáfora de la vida y el trabajo de los negros.

Harris otorga las mismas riquezas a los excéntricos y descarriados que los gemelos encuentran en el camino. Erika Alexander, en medio de un resurgimiento posterior a Living Single Life, es un auténtico alboroto como Divine: la amante del predicador que su padre toma después de quemar a su madre y que sigue siendo devota de él. Mykelti Williamson sintió que era casi injusto interpretar a Chuck Hall, un conversador abogado de lesiones personales que era considerado mudo, ya que el papel le ofrecía muy pocas escenas y diálogos; pero su desempeño físico en última instancia rivaliza con la química muda de los gemelos. Janelle Monáe es confusa y cruel como Angie, la esposa del padre de los gemelos, que intenta desesperadamente escapar de la vida cómoda con la que los gemelos sólo podían soñar.

Lo más impresionante, sin embargo, es la resistencia de Harris a la atracción gravitacional del carisma de megavatios de Brown, que lo embota con tanta indiferencia como su personaje fuma. En lugar de darle un primer plano temprano y arriesgarse a desarmar a la audiencia, lo revela en pedazos (su sonrisa rictus, su espalda vuelta, los rizos del humo del cigarrillo en la noche mientras su familia grita dentro de la casa en llamas) antes de finalmente mostrarlo en su totalidad, remodelando el protagonista más simpático de la televisión en un jefe final inquietantemente hermoso y absolutamente inimitable. Tenía que tomar una decisión: era una hazaña que ninguno de sus pares de Hollywood podía lograr, y no por falta de intentos.

Is God Is puede tomar prestada una vieja fórmula narrativa, pero la transforma en algo más agudo y más inquisitivo. Esto demuestra que las historias arraigadas en el trauma negro no tienen por qué descartarse de plano. Después de todo, la pasión y la textura son las que crean una matanza, y ésta termina con una afirmación discreta del espíritu humano. ¿Qué pasa con el giro?