Reseña de Kylie: este encuentro real y fresco con la realeza del pop te hará llorar | Televisión

BMás allá de las lentejuelas, las plumas y los hotpants dorados, las historias de las megaestrellas más duraderas del pop tienden a tratar sobre un coraje asombroso y una fuerza imperturbable. Especialmente si son mujeres. Lo mismo ocurre con Kylie: una diminuta vendedora de discos que ha vendido más de 80 millones de discos, cantante de dos de los mejores cantantes pop de todos los tiempos (Can’t Get You Out of My Head y Padam Padam, por supuesto), y el tema tranquilo de este documental de Netflix de tres partes cada vez más íntimo y, en última instancia, profundamente conmovedor. Lo que comenzó como un resumen estándar del ascenso de Kylie al estrellato (un exceso de clips de Pete Waterman, Neighbors y el cruel sexismo de la década de 1990) terminó con una revelación que me dejó llorando.

Sucedió en los últimos 10 minutos. Estamos en 2023: un punto culminante eufórico en la carrera de Kylie. Padam Padam, acaba de ser lanzado el primer sencillo del decimosexto álbum de Kylie, Tension. Entonces aparecieron las palabras “Una cosa más” en la pantalla negra. Corte a la Kylie actual llegando al estudio, cantando canciones de Tension con su antiguo equipo de compositores británicos. “Hay una canción llamada Story…”, le dijo al director Michael Harte (también editor de Beckham de Netflix), quien hizo el documental durante dos años. Kylie, que es notoriamente reservada, ha sido intermitente. Su compañero compositor durante más de 25 años, Richard “Biff” Stannard, le tomó la mano. Se puso a llorar cuando contó la verdadera historia: su segundo diagnóstico de cáncer, a principios de 2021.

“Pude guardármelo para mí y superar ese año”, dijo, “a diferencia de la primera vez. Había estado tratando de encontrar el momento adecuado para decirlo. No me sentí obligado a decírselo al mundo, y no podría haberlo hecho en ese momento porque solo soy un ser humano… Afortunadamente, lo superé. Una vez más”. Es un momento completamente crudo y real, desprovisto de las palabras comúnmente asociadas con la música pop de primer nivel. O, en realidad, un documental adulador y microgestionado sobre ellos.

El comienzo del episodio fuertemente embargado cubre lo que sucedió cuando a Kylie le diagnosticaron cáncer por primera vez, en 2005, cuando tenía 36 años. Ha habido un aumento en las solicitudes de mamografías, lo que se conoce como “efecto Kylie”; pero también la devastación que vivió su familia, la incesante intrusión mediática y su tristeza por no poder tener hijos. Habló de retrasar su quimioterapia para someterse a una FIV. Dannii Minogue, que habla con frecuencia sobre Kylie, recordó haber temido que su hermana “nunca volviera a estar bien. ¿Pasaría por esto? Me sentí tan impotente”. La cercanía de la familia Minogue es fuerte, al igual que su renuencia a aparecer en la película. “Nunca antes habíamos hecho algo así”, dijo Kylie durante una de sus charlas nocturnas alrededor de la fogata. “No es tan aterrador como pensaba”. “Creo que es porque estamos a oscuras”, dijo su madre, fuera de cámara.

El primer episodio, que comienza con el viaje de Kylie a Londres en 1987 para grabar su primer sencillo, es menos emocionante y más revelador de la época que el ícono en ciernes. Waterman dijo que no sabía quién era “el pequeño antípoda en la recepción que esperaba grabar un disco”. Vencieron a I Should Be So Lucky por 40 minutos, según Kylie. En realidad, dijo Waterman, tomó dos horas. No fue hasta más tarde que descubrió que estaba en Vecinos, lo cual era un fenómeno en ese momento. Ah, pero aparentemente él tampoco sabe qué es Vecinos…

Jason Donovan recuerda cómo, cuando Minogue se hizo famoso, se subió a un taxi y le preguntaron “¿Cómo está Kylie?”, y respondió: “¡Joder, no lo sé, ve y pregúntale!”. Michael Hutchence, con quien Kylie dejó a Donovan, es una figura clave. Lloró al recordar la importancia de su relación con este hombre “divertido, culto y gentil”, y admitió que: “Probablemente he estado buscando algo así desde entonces… y no lo tengo”.

Luego vinieron años de abuso, cuando Kylie fue etiquetada como “periquito cantante” y considerada sin talento y aburrida. “Pervertida”, una palabra que surgió en la misoginia de los años 90, es como se la describe infinitamente. Habló de cuánta influencia tuvieron en él esos “años en el desierto”. Sólo quedan sus fanáticos homosexuales, una lealtad que nunca olvida y a la que continúa regresando.

Lo que emerge, menos a través de las entrevistas a veces forzadas con Harte y más a través de imágenes de archivo, es la brillante disposición, la vitalidad y la extraordinaria lucha de Kylie por convertirse en lo que siempre ha tenido en su corazón: una estrella pop emergente. Nick Cave, a quien conoció a mediados de la década de 1990 cuando grabaron la sublime balada asesina Where the Wild Roses Grow, acierta al describir el poder único de Kylie para el bien como una “máquina de alegría”. “La definición de alegría es la capacidad de superar el sufrimiento”, dijo, reflexionando sobre su increíble actuación en el horario del té “Legends” en Glastonbury en 2019. “Su conexión con la audiencia no fue falsa”, dijo. “Para él era muy real. Era una forma de amor verdadero”. Fue Cave quien inspiró a Kylie a abandonar sus intentos fallidos de indie a fines de la década de 1990 y abrazar su espíritu pop interior. “Hubo el tipo más genial del mundo que dijo: ‘¿Dónde están las canciones pop?’”, dijo. “Está bien, ¡pongámonos el jetpack y volvamos a la pista de baile!” Lo que siguió fue uno de los sencillos de regreso más famosos de la historia del pop. Esta es mi revelación favorita en Kylie: Cave, el príncipe de las tinieblas del rock, la princesa del pop inspirada Spinning Around.