Revisión de Sheep in the Box: una historia infantil insulsa y confusa sobre IA de Hirokazu Kore-eda | Festival de Cine de Cannes

hLa nueva película de irokazu Kore-eda es una mezcla de ideas y estados de ánimo profundamente insatisfactoria y poco convincente; Es un cuento de hadas futurista sobre niños robots humanoides con IA, presentado de manera poco convincente con un tono principal tenue. Puede ser comparable a la película Air Doll de Kore-eda de 2009, una historia más madura sobre un hombre cuya muñeca sexual cobra vida en secreto.

Otone (Haruka Ayasi) – una arquitecta que aparentemente trabaja desde casa, sin oficina ni compañeros de trabajo a la vista – es una mujer educada casada con el humilde Kensuke (Daigo Yamamoto), un carpintero al que le gusta la cerveza y jugar béisbol. Dos años antes, su hijo de siete años, Kakeru (Rimu Kuwaki), fue asesinado por un conductor que se dio a la fuga y nunca fue atrapado. Se les acerca una empresa llamada REbirth, cuyas oficinas son grandes y blancas con un logo y diseño aterrador, como todas las empresas malvadas en las películas, aunque la pregunta de si se supone que REbirth es malvada es una de las muchas preguntas sin respuesta en la película.

REbirth ofrece una oferta promocional gratuita: una réplica (o replicador) de un robot humanoide de ultra alta tecnología de Kakeru, cuya forma física, patrones de habla y recuerdos pueden crear utilizando videos, fotografías y otros materiales de investigación proporcionados por los padres afectados. El nuevo Kakeru puede quedarse con ellos durante el tiempo que sea necesario para superar el proceso de duelo. Y cuando este muy convincente Kakeru 2.0 se presente en la casa de la pareja, el público seguramente esperará fuegos artificiales emocionales o, si no hay fuegos artificiales, definitivamente habrá una pérdida de emoción muy significativa. Pero no entendemos ninguna de las dos cosas: Otone y Kensuke son muy francos; se comportan como si se hubiera enviado un iPhone muy avanzado. La madre de Otone se desmayó cuando vio el robot, pero pronto se recuperó.

Otone quiere que su recién llegado sea un éxito, mientras que Kensuke no está muy seguro de la idea. Groseramente le dice a “Kakeru” que no lo llame padre, una instrucción que genera una reacción irónica cuando la policía sospecha que él y “Kakeru” en la calle son un pedófilo y una víctima. Es una especie de trama secundaria linda, ni demasiado divertida ni demasiado seria. La extrañeza del tono de la película continúa, tratando de ser una distopía de ciencia ficción pero también siendo una historia desgarradora de dolor de los padres; Estos dos modos sólo se debilitan mutuamente. La película tampoco intenta la comedia, como en Her de Spike Jonze: su objetivo es siempre siniestramente serio.

Kensuke en un momento lleva a este “Kakeru” a la escena del crimen de atropello y fuga que mató a su hijo, para ver si el robot recuerda o recupera detalles de la identidad del perpetrador; Es una idea de Hollywood bastante inteligente, una de muchas que la película no persigue. También utiliza a “Kakeru” como una especie de confesor ante quien puede admitir su propia culpa por la muerte del niño; Esta idea tampoco se desarrolló.

Pero la película no hace lo suficiente como para simplemente reflexionar sobre la existencia de los niños robots del valle inquietante. Resulta que otros niños robots abandonados o salvajes han entrado en contacto con “Kakeru”, planeando efectivamente una especie de rebelión imitadora, que representa el anhelo de libertad que la película finalmente defiende. (Como ocurre con cualquier película sobre robots rebeldes con IA, seguramente te preguntarás sobre la duración de la batería).

Y finalmente termina la película, insatisfactoria y confusa hasta el final, acompañada de una música dulce y onírica. No hay nada de malo en que los cineastas abandonen sus zonas de confort y hagan grandes cambios, pero esto no funciona; No es tan interesante como películas con temas similares, incluidas After Yang de Kogonada y Swan Song de Benjamin Cleary. La historia se malinterpreta y el estilo tranquilo y sin énfasis de Kore-eda no se presta a ello.