Ojos de cachorro, pelo triste y un gran estéreo: ¡películas de John Cusack – calificadas! | Película

20. El viaje de Natty Gann (1985)

Es la Gran Depresión al estilo Disney cuando la marimacho Natty viaja sobre rieles en busca de su padre leñador. Esta fue la primera vez que vi a Cusack, quien era impresionante como un joven vagabundo sabio, aunque no la primera vez que vi al perro lobo compañero de Natty: ¡era Jed, el perro de trineo de The Thing!

19. Jefe de banda (1988)

Mike Nesmith de los Monkees produjo esta ridícula comedia de los años 80 con un reparto de culto y una banda sonora de primer nivel. Cusack (actúa de manera traviesa) y Tim Robbins interpretan a unos perdedores cuya compañía de vídeos de rock prospera tras una tragedia relacionada con Skylab.

Cusack regresa temporalmente a su personaje de película adolescente, pero es demasiado genial para convencerlo como el chico de la lista del novelista Nick Hornby, desviado a Chicago. Si no te importa que se represente a las mujeres como homicidas y con un gusto musical terrible, la descripción de una masculinidad fóbica al compromiso con un enfoque de vigilancia de la cultura pop es divertida y superficial.

17. Máximo (2002)

En Munich, en 1918, Cusack interpreta al propietario de una galería judía que satisface las aspiraciones artísticas de un veterano del ejército descontento (Noah Taylor) con talento para la oratoria antisemita. Esta historia del origen de Hitler necesita más extravagancia al estilo de Ken Russell, aunque hay algunas artes escénicas impresionantes en las que Cusack, manco, se hunde desnudo en una picadora de carne gigante.

Justo antes de pasar a los personajes adultos, Cusack se sumergió por última vez en las comedias románticas para adolescentes para el debut como director de Cameron Crowe. Lloyd Dobler es un vago que se enamora de la chica más inteligente del colegio. Su historia de amor intermitente presenta algo icónico salir por un boombox escenas, así como giros súper secundarios de Lili Taylor y la hermana de Cusack, Joan.

Entre ritmos escandalosos interpretados por personajes como John Malkovich y Ving Rhames como los convictos que secuestran su avión, Cusack desempeña el papel de la audiencia como un sudoroso mariscal estadounidense. Nicolas Cage interpreta a un heroico liberado de libertad que debe frustrar a los psicópatas en un festival de acción ridículo pero divertido.

14. El gordo y el niño (1989)

Paul Newman interpreta al General Groves (interpretado por Matt Damon en Oppenheimer), encargado de supervisar el desarrollo de la primera bomba atómica. Pero es Cusack quien atormenta la memoria como el científico (ficticio) que sufre las consecuencias. accidente de laboratorio. “Todos deberían tener éxito”, dijo después de hacer algunos cálculos, “menos yo. Yo moriría”.

Como sustituto de Woody Allen en una de las comedias más divertidas posteriores a Farrow Woodster, ambientada en la Nueva York de la década de 1920, Cusack es un dramaturgo cuya producción se financia interpretando a un gángster, sólo para descubrir que su guardaespaldas mafioso es mejor escritor que él. Dianne Wiest, ganadora del Oscar, es mejor conocida como actriz alcohólica. “¡No hables!”

12. Algo seguro (1985)

Antes de desempeñar un pequeño papel en Stand By Me de Rob Reiner, Cusack protagonizó la gran variación adolescente del mismo director en It Happened One Night. “Gib” Gibson es un vago bebedor de cerveza cuyos planes de tener sexo con un bombón de California se desvían cuando comparte un viaje a través del país con un compañero de escuela abotonado.

11. Ocho hombres fuera (1988)

El meticuloso drama de época de John Sayles es una guía útil para el escándalo de los Chicago Black Sox, un importante punto de referencia en la cultura pop estadounidense. Un grupo de jugadores de béisbol, agraviados por la negativa de la dirección a pagar las bonificaciones adecuadas, acepta organizar la Serie Mundial de 1919. En un elenco apilado, Cusack aborda uno de sus primeros papeles adultos como el desafortunado campocorto Buck Weaver.

10. 2012 (2009)

¿Podrá el novelista de ciencia ficción Cusack reunirse con su esposa antes de que el director Roland Emmerich destruya el planeta con erupciones solares, tsunamis y erupciones volcánicas? Por supuesto, los multimillonarios han ideado planes para sobrevivir a esta película de desastres con millones de víctimas. Es una pena que no todos hayan corrido la misma suerte que el rival amoroso de Cusack, asesinado de la forma más sádica.

Esta loca porción del gótico sureño es mejor conocida por Nicole Kidman orinando en las picaduras de medusa de Zac Efron, pero Cusack deja que todo pase el rato como una criatura racista que habita en pantanos y caza caimanes con un triste peinado de Nic Cage. No has vivido hasta que has visto a Kidman llevarla al orgasmo. en la sala de visitas de la prisión!

Un pianista neurótico (Elijah Wood) recibe un mensaje que dice “Toca una nota equivocada y estás muerto” durante un concierto. Cusack exuda una amenaza zalamera en su papel de doblador como el malo en este. Thriller sin sentido. Eugenio Mira es claramente incapaz de dirigir una sola escena del guión de Damien Chazelle sin hacer con ella una locura absoluta.

7. Identidad (2003)

Diez personas, atrapadas por una tormenta en un remoto motel de Nevada, son asesinadas, una por una, en el thriller psicológico de James Mangold Y luego no hubo nadie. Cusack interpreta a un ex policía que lee a Sartre y que intenta resolver un misterio y descubrir un giro en la trama que me desconcertó la primera vez que lo vi, pero que resultó mucho más agradable al volver a verlo.

En lo profundo de su fase de villano, Cusack se afana como un terapeuta famoso cuyo karma aparece en la forma de su hija pirómana, en Los Ángeles para confrontar a su familia y sus oscuros secretos. David Cronenberg no toma prisioneros en su sombría pero magistral sátira de Hollywood; Julianne Moore ofrece una actuación valiente como una estrella de cine drogadicta que sufre de estreñimiento.

Esta película biográfica no lineal de Brian Wilson empareja a Paul Dano como el Wilson de los años 60 con Cusack como la encarnación de los años 80, drogadicta. En la década de 1960, revolucionó la música pop con inspirados retoques en el estudio, pero ya estaba luchando contra una enfermedad mental. En los años 1980, se convierte en esclavo de un médico malvado, pero es redimido por el amor de una buena mujer.

4.1408 (2007)

Un escritor ingresa a una habitación de hotel embrujada, donde debe lidiar no solo con el fantasma sino también con su traumático pasado en esta espeluznante adaptación de la historia de Stephen King. A pesar de un brillante cameo de Samuel L Jackson, este es realmente un espectáculo unipersonal para Cusack, quien está a la altura de las circunstancias con una notable muestra de escepticismo que se disuelve en paranoia y gritos al refrigerador.

Dos años antes de que Tony Soprano sufriera su primer ataque de ansiedad, Cusack coprodujo y escribió una comedia negra sobre un asesino a sueldo deprimido (Alan Arkin es hilarante como su terapeuta) que asiste a su reunión de la escuela secundaria. El tono es mayormente humorístico, pero hay indicios oscuros del relativismo moral de la América moderna, y Cusack encarna un arte muy escalofriante.

Cusack se aleja completamente de la película para adolescentes con su interpretación de un lindo pero astuto estafador en esta excelente adaptación (de Donald E Westlake) de la dura novela de Jim Thompson de 1963 sobre un trío de estafadores de poca monta. La rubia Anjelica Huston interpreta a su madre, Annette Bening, su sexy novia. Esta es una tragedia griega discreta con actuaciones fantásticas y un final pesimista inolvidable.

Cusack le pidió a su agente “el guión más loco e improducible que puedas encontrar”, y el resultado fue el debut como director de Spike Jonze. Cusack, con el cabello más triste imaginable, tiene el coraje de explorar su lado oscuro como un titiritero callejero resentido que descubre un portal secreto a la mente del actor John Malkovich. Ese es solo el comienzo del inventivo guión de Charlie Kaufman que incesantemente suscita cuestiones de identidad, sexualidad y control en un cóctel surrealista, realzado por una puesta en escena que evita elaborados efectos especiales.