‘¡No nos permitieron conocer a Oasis!’: la banda de punk japonesa Otoboke Beaver habla sobre la diversión, el feminismo y los fans famosos | punk

qOye, la brevedad es el alma del ingenio y pocas bandas tienen ambas cosas como Otoboke Beaver. Con canciones cortas y agudas llenas de ferocidad y humor negro, la próxima semana el cuarteto japonés ofrecerá fácilmente su mayor espectáculo en el Reino Unido, en el estadio Anfield de Liverpool, apoyando a los Foo Fighters.

“Conocimos a Foo Fighters en un festival en el extranjero, y luego nuevamente en Japón”, dice el vocalista Accorinrin mientras charlamos en un bar musical en el distrito Shibuya de Tokio, horas antes de que Otoboke Beaver suba al escenario y destripe a la multitud en el cercano O-Nest. “Dave Grohl le habló a mucha gente sobre nosotros y eso nos ayudó mucho. No tuvo que presentar la banda de nadie como lo hicimos nosotros, pero Dave siempre estaba buscando gente prometedora y quería conectarnos en la industria de la música”.

Gracias a la evangelización de Grohl, la popularidad de Otoboke Beaver se ha extendido: además de publicar alrededor de una docena de discos en varios formatos desde que se formaron hace 17 años, han abierto para artistas como Green Day, Idles, Red Hot Chili Peppers, Jack White, Eddie Vedder y Oasis. “En ese espectáculo aprendí que una banda increíble tiene un personal de apoyo increíble”, dice el guitarrista Yoyoyoshie, con los ojos desorbitados (todos los miembros de Otoboke Beaver usan apodos como este). “El personal fue muy profesional y muy compasivos con los artistas con los que trabajaron. Parece una cosa pequeña, pero realmente se me quedó grabado”.

Le pregunté cómo era la familia Gallagher. “No nos permitieron reunirnos con ellos. Había muchas áreas restringidas y se colgaban cortinas negras cuando los miembros de Oasis pasaban”. ¿Qué pasa inactivo? “Fue realmente genial y amigable. Eran como un grupo de chicos punk geniales y nos invitaron a ir a beber con ellos”.

La música de Otoboke Beaver se describe más fácilmente como punk, pero eso no es ni la mitad. Sus canciones son cortas pero increíblemente concisas, llenas de cambios de tempo y tono, agresivas pero hilarantes. Cada canción es una caja de rompecabezas adornada: bonita en la superficie pero con profundidades ocultas difíciles de descubrir.

Accorinrin canta sobre el amor y la comida, pero también sobre el acoso de los pervertidos (Dirty Old Fart is Waiting for My Reaction), el dolor de lidiar con la agencia de regalías musicales japonesa Jasrac (I Put My Love to You in a Song, Jasrac) y su falta de deseo de tener hijos (I Am Not Maternal). A pesar del título de la canción, “nunca pensé que nuestras canciones fueran feministas hasta que la gente lo dijo”, dice. “Japón siempre ha sido una sociedad orientada a los hombres, así que nunca se me ocurrió que eso me molestara”. Cualquier frustración reprimida, dice, “naturalmente sale a la luz en mis letras”.

La banda se formó en Kioto en 2009 y es fanática de las bandas del área de Osaka, incluida la maravillosamente caótica Oshiripenpenz, cuyas actuaciones gonzo están llenas de sorpresas increíbles. “No podía creer que la música pudiera ser así”, dijo Yoyoyoshie.

Hogar de la agencia de talentos de comedia más grande de Japón, la región de Kansai, donde se encuentran Kioto y Osaka, es la fábrica de humor de Japón; y debido a esto, Otoboke Beaver toma influencias tanto de la comedia como de la música. “Está en nuestro ADN”, dijo Accorinrin. “Si la canción no es divertida, no es divertida”. Efectivamente, esa noche en O-Nest, Accorinrin regañó a la audiencia por usar el flash de la cámara de su teléfono: “¡Los padres que no saben cómo apagar el flash deberían tirar sus teléfonos inteligentes!” – y levanta el dedo medio hacia cada miembro de la audiencia por turno: nos recuerda la rutina hilarantemente antagónica de Stewart Lee. Sobre todo porque el público está al tanto de la broma: una relación sadomasoquista que es infinitamente divertida de experimentar. Accorinrin dice que la banda puede trabajar en una melodía o idea de letra “cientos de veces, probando cosas nuevas, pensando en las emociones que queremos transmitir y cómo hacerlas más divertidas o tontas”.

Kahokiss, el antiguo baterista de Otoboke Beaver, dejó recientemente la banda, lo que los llevó a lanzar rápidamente un sencillo de tres canciones y una mini gira para despedirlo. Su último show con él fue una celebración alegre en lugar de una despedida triste, según Accorinrin y Yoyoyoshie, y fue reemplazado por Emi “Leo” Morimoto, ex veterano de la banda de Osaka y compañero comediante de Shonen Knife. Una línea de bajo muy complicada manejada por Hirochan.

En O-Nest tocaron cuatro nuevas canciones inéditas coescritas con Leo, incluida Don’t Dance in Front of My Grave, que es pop y de ritmo medio para sus estándares y, de hecho, muy bailable. Los fans están pidiendo más material nuevo como este: el último álbum de la banda, Super Champon, de 18 canciones y 21 minutos de duración, se lanzó hace cuatro años. Burlándose de las constantes quejas, una de las canciones de su nuevo sencillo se llama Is the New Album Out Yet?

“Estamos trabajando en ello poco a poco”, dijo Accorinrin con tono tranquilizador. “Tomó mucho tiempo escribir nuestras canciones y realmente nos encanta tocarlas en vivo, además tuvimos cambios en la formación”. Se rió mientras amonestaba a los fans una vez más: “Necesitamos que todos se callen y esperen”.