📂 Categoría: Disco,Music,Pop and rock,Culture,Dance music,Nile Rodgers | 📅 Fecha: 1779979145
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tu estas activo contribuyente a un impresionante canon musical. ¿Cuáles son los elementos importantes que hacen que todo esto suceda? emonmcc
La primera palabra que me viene a la mente es excitación – por la música, por lo que hago. Cuando eres la voz de una canción como We Are Family, que perdurará durante generaciones (para mí, es más que solo una canción, es una declaración), realmente me deja boquiabierto. Somos un grupo que une al mundo como familia a través de una canción.
Supongo que si pones a un rockero, un fanático del pop, un metalero, un entusiasta del hip-hop, un obsesivo de la tecnología y un devoto de la música clásica en una habitación y usar perdido en la musica, todos wpuede bajar. ¿Cuál es tu propia relación con la canción?? DeJongan e incansable
La canción que conocíamos era We Are Family, pero estábamos completamente perdidos en la música. Se suponía que ese era el tema principal de Sister Sledge. He estado haciendo esto toda mi vida, desde que tenía 11 años, pero para sobrevivir en esta industria tiene que haber un equilibrio. Hubo momentos, especialmente en los primeros días, en los que estábamos de gira tanto que no podíamos actuar en el aire, y eso, en todo caso, me hizo sentir conectado con esas letras.
¿Le importaría compartir algunos de sus recuerdos de ese período con Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic? [who produced the 1979 album We Are Family]? ¿Hubo algún momento en el que tuviste una visión creativa diferente? encender una bebida
Cada vez que trabajas con un productor, es como apoyarte en el director como actor. Siento que tienen una visión de cuál será el resultado final de esta producción, así que te inclinas y escuchas. La palabra que más me viene a la mente es confianza. Nile y Bernard siempre decían: “Confía en mí, confía en nosotros, confía en mí”. Creen en la espontaneidad. No pude escuchar las canciones hasta que llegó el momento de cantarlas; no quieren que suene excesivo. Y creo que hasta el día de hoy, esa es una de las razones por las que nuestras canciones siguen resurgiendo, porque había algo nuevo cuando las grabé. [them].
En ese momento yo tenía 15 y 16 años. Soy compositor, pero no se nos permite escribir nada. Para algunas hermanas fue más frustrante que para mí. Debbie, por ejemplo, siempre había querido hacer armonías, mientras que estos chicos, en algunos casos, ya tenían la misma formación que algunos de los cantantes Chic y Luther Vandross. Pero han logrado un gran éxito. De hecho, les ofrecieron los Rolling Stones, pero eligieron producirnos. Dicen: el mundo nos está mirando, nos da actos oscuros que nadie sabe, porque necesitamos que esto sea un éxito, y debe ser por quién. Nosotros es para este proyecto, no porque [they’re] Ya es una gran estrella.
¿Alguna vez has visto que la cultura disco trae consigo algún tipo de desobediencia política o social, especialmente en el mundo? Después de los disturbios de Stonewall, con nueva libertad para que los hombres bailen abiertamente con otros hombres.? Dmitry_S
Fue claramente político. Se trata de quemar discos disco en Chicago [1979’s Disco Demolition event]Todo es político, pero detrás de todo, se trata de dinero. Porque en aquella época en Estados Unidos la música todavía estaba separada: había listas de éxitos de R&B y pop. Hasta que salió la música disco, la canción número uno era You Don’t Send Me Flowers de Neil Diamond y Barbra Streisand. Y aquí llega Le Freak de Chic y logra derribarlo del primer puesto. Esto asustó a toda la industria. Creo que esa es la esencia de Disco Demolition, que está empezando a cambiar la billetera en esta industria.
¿Cuál es la mayor mentira? ¿Qué dijo un periodista sobre ti? Duque extraño
Nunca dejé el grupo, ese es el mayor mito. Me echaron. Me ofrecieron un proyecto en solitario que quería hacer, pero pregunté: ¿podré hacer esto y sobrevivir? Y ellos decían: “No, tienes que irte”. Me expulsaron. [In a 2024 interview, Debbie Sledge said Kathy “wanted her own career, and that was fine”.]
Estoy devastada. Yo era ese cantante principal apreciado estar en una banda. Cuando me ofrecieron un proyecto en solitario para hacer con Jimmy Jam y Terry Lewis, en realidad quería hacerlo, pero me dieron un ultimátum: haz esto o no. Es extraño, porque todo el mundo está haciendo proyectos en solitario: Phil Collins, Michael [Jackson]. Pero yo era la voz característica y tal vez surgió una idea: si haces esto, ¿qué podría pasar? Como Diana Ross/Supremes. Se aseguraron de que no me permitieran decir que era de Sister Sledge y se volvió muy frustrante. Es como si Kool & the Gang intentara actuar, pero no puedes decir “& the Gang”. [In 2024, Debbie claimed: “When she did leave, she started another group. We were like: what are you doing? We couldn’t reach her and she didn’t answer any of our calls.”]
Luego, por supuesto, se me permitió usar la marca nuevamente, a todos se nos permitió usar nuestras marcas, y así fue como se me ocurrió la idea de este increíble espectáculo. [Kathy tours as Sister Sledge ft Kathy Sledge, while Debbie tours as Sister Sledge ft Sledgendary]. Mantente firme y reconoce tu valor: eso es lo que me mantiene adelante.
La banda rara vez usa faldas en el escenario. ¿Son realmente mejores los pantalones y los monos para detener el movimiento? tambalearse
Siempre. Eso no es una declaración, se trata de nuestra capacidad de hacer lo mejor que podemos. Eso es lo que nos hace sentir cómodos. Tuve que subir al escenario. Antes que nosotros, estaban Labelle and the Supremes, pero éramos un grupo de chicas que realmente actuaba y bailaba todo el tiempo. Lo mantuvimos con clase pero había mucho movimiento. Hace años ganamos un premio, y Destiny’s Child nos dio este premio, y en su discurso dijeron que éramos la primera girl band en bailar completamente y las animaron. Siento que allanamos el camino para las Spice Girls y En Vogues.
All American Girls es un disco increíblemente sólido. ¿Por qué crees que esta canción no logró mayor éxito en las listas? CintaPorto 2023
Fue muy desafiante. All American Girls es exactamente lo que dice la letra: todas somos chicas estadounidenses y amamos la vida que vivimos. Es así de simple. Pero del mercado del R&B, o del mercado negro, vamos a captar: “¿Qué quieres decir con que sois todos americanos? ¿Estáis intentando ser blancos?”. Y tal vez sea demasiado popular para algunas personas. Hubo un cierto rechazo contra “todos americanos”: éramos un grupo de hermanas negras a las que el mercado pop podría haber objetado. Y luego tenemos otra dinámica con la que tenemos que lidiar. Era la época de los derechos de las mujeres y hubo algunas cosas que cambiamos. Había una línea allí, como, “conduces tu camión todo el día”, algo así, y dijimos: dejémoslo de lado, esto no se trata de hombres. [versus] asuntos de mujeres. Ahora es un momento difícil para cantar esa canción, porque Estados Unidos no está exactamente en la mejor forma.
Tú y tu hermana siempre parecieron disfrutar de la fama. ¿CORRECTO? pconl
Sí, claro. Nos mantenemos a raya. Hacíamos giras interesantes, como la gira de Rick James; era divertido porque era salvaje, pero nunca nos dimos cuenta. Lo juro, ni siquiera sabíamos que estaba borracho. Estábamos protegidos: nuestra abuela viajaba con nosotros, por lo que siempre nos mostró mucho respeto. Somos como la familia Walton. ¡Es una bola de fuego! Pero luego haríamos la misma gira con alguien como Engelbert Humperdinck o Tom Jones. joni [Sledge] Que hermosa, siempre le decíamos que se quedara en el camerino porque todos se enamorarían de ella.
Acerca de ¿Quién es el mejor bailarín? 1Amor1Corazón
No existe un verdadero gran bailarín, pero hay billones de grandes bailarines. “El mejor bailarín” es el alter ego de todos porque ¡todos piensan que son los mejores bailarines!
¿Cómo podemos devolver las líneas de funk y bajo a la vanguardia de la cultura dance? ¡Veo tantos jóvenes que no se mueven! yogaenespaña
¡Necesito una respuesta a eso! La industria ha cambiado mucho: ahora todos y su abuela tienen notas, todos tienen acceso, pero hay algunos grandes escritores que han pasado a primer plano. Amo a Bad Bunny y alguien me envió una mezcla de él y We Are Family – [Sister Sledge] Siempre habrá nuevos artistas de los que aprender y remezclar. Ojalá eso nos ayude a seguir cambiando nuestro ritmo.
¿Frankie te recuerda alguna vez? mattyjj
¡No, hasta hoy! Franky [a UK No 1 in 1985, with its chorus refrain “Frankie, do you remember me?”] escrita por Denise Rich, escribe para Céline Dion y otros artistas. Escribió una canción sobre su amor en la secundaria, nos la envió y era una canción folklórica, muy relajante. Nilo [Rodgers] lo produjo y lo convirtió en una divertida canción pop.
¿Eres fanático de la versión de otoño de Lost in Music? animadorsuperior
No, pero debería serlo. Lo comprobaré, lo prometo. Manchester me recuerda mucho a Filadelfia. Estoy justo en las afueras de Filadelfia.
Thinking of You es un candidato digno para el disco más afirmativo de la vida que jamás haya escuchado. ¿Por qué terminó en la cara B (de Lost in Music)? ¡¿Nadie se dio cuenta?! Steve de Nottingham
Eso es lo que hacen los amigos: lo que hacen las discográficas. Siempre hay gente en camisa sentada detrás del mostrador que no tiene idea de lo que está haciendo. ¿Sabías que We Are Family fue la cara B de She’s the Greatest Dancer cuando se lanzó por primera vez? Hay algunas personas que de vez en cuando se me acercan después de los conciertos con estas grabaciones tan raras. Evidentemente, Nile Rodgers y Bernard Edwards avanzaron hacia el sello [bosses] y ellos dicen: por favor para [pressing] ese récord, será algún día.
¿Cuáles son tus pasiones e intereses fuera de la música? SH1961
Sí, enseñé spinning durante unos 20 años. Siempre solía decir que, antes de que saliera Peloton, habría habido una bicicleta con pantalla. Empecé enseñándole a mi hermana [workouts] en la carretera, luego la banda y el equipo, luego obtuve la certificación.
¿Cambiarías algo si pudieras volver atrás? DabMaine
Probablemente habría hecho cosas en solitario antes, porque siento que siempre hay espacio para crecer y nunca es demasiado tarde para seguir haciendo lo que crees. [sisterly] La parte de la competencia, no creo que puedas cambiar. Pero tal vez la forma en que lo afronto sea diferente. Cuando era el niño más pequeño, siempre quise acercarme a Michael. [Jackson] cuando estábamos de gira [with the Jacksons]y le preguntó: “¿Te sientes culpable porque los productores siempre te piden que cantes todo?”. Probablemente me sentiría más cómodo haciendo más y sin preocuparme por lo que piense la gente.
tu estas activo contribuyente a un impresionante canon musical. ¿Cuáles son los elementos importantes que hacen que todo esto suceda? emonmcc
La primera palabra que me viene a la mente es excitación – por la música, por lo que hago. Cuando eres la voz de una canción como We Are Family, que perdurará durante generaciones (para mí, es más que solo una canción, es una declaración), realmente me deja boquiabierto. Somos un grupo que une al mundo como familia a través de una canción.
Supongo que si pones a un rockero, un fanático del pop, un metalero, un entusiasta del hip-hop, un obsesivo de la tecnología y un devoto de la música clásica en una habitación y usar perdido en la musica, todos wpuede bajar. ¿Cuál es tu propia relación con la canción?? DeJongan e incansable
La canción que conocíamos era We Are Family, pero estábamos completamente perdidos en la música. Se suponía que ese era el tema principal de Sister Sledge. He estado haciendo esto toda mi vida, desde que tenía 11 años, pero para sobrevivir en esta industria tiene que haber un equilibrio. Hubo momentos, especialmente en los primeros días, en los que estábamos de gira tanto que no podíamos actuar en el aire, y eso, en todo caso, me hizo sentir conectado con esas letras.
¿Le importaría compartir algunos de sus recuerdos de ese período con Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic? [who produced the 1979 album We Are Family]? ¿Hubo algún momento en el que tuviste una visión creativa diferente? encender una bebida
Cada vez que trabajas con un productor, es como apoyarte en el director como actor. Siento que tienen una visión de cuál será el resultado final de esta producción, así que te inclinas y escuchas. La palabra que más me viene a la mente es confianza. Nile y Bernard siempre decían: “Confía en mí, confía en nosotros, confía en mí”. Creen en la espontaneidad. No pude escuchar las canciones hasta que llegó el momento de cantarlas; no quieren que suene excesivo. Y creo que hasta el día de hoy, esa es una de las razones por las que nuestras canciones siguen resurgiendo, porque había algo nuevo cuando las grabé. [them].
En ese momento yo tenía 15 y 16 años. Soy compositor, pero no se nos permite escribir nada. Para algunas hermanas fue más frustrante que para mí. Debbie, por ejemplo, siempre había querido hacer armonías, mientras que estos chicos, en algunos casos, ya tenían la misma formación que algunos de los cantantes Chic y Luther Vandross. Pero han logrado un gran éxito. De hecho, les ofrecieron los Rolling Stones, pero eligieron producirnos. Dicen: el mundo nos está mirando, nos da actos oscuros que nadie sabe, porque necesitamos que esto sea un éxito, y debe ser por quién. Nosotros es para este proyecto, no porque [they’re] Ya es una gran estrella.
¿Alguna vez has visto que la cultura disco trae consigo algún tipo de desobediencia política o social, especialmente en el mundo? Después de los disturbios de Stonewall, con nueva libertad para que los hombres bailen abiertamente con otros hombres.? Dmitry_S
Fue claramente político. Se trata de quemar discos disco en Chicago [1979’s Disco Demolition event]Todo es político, pero detrás de todo, se trata de dinero. Porque en aquella época en Estados Unidos la música todavía estaba separada: había listas de éxitos de R&B y pop. Hasta que salió la música disco, la canción número uno era You Don’t Send Me Flowers de Neil Diamond y Barbra Streisand. Y aquí llega Le Freak de Chic y logra derribarlo del primer puesto. Esto asustó a toda la industria. Creo que esa es la esencia de Disco Demolition, que está empezando a cambiar la billetera en esta industria.
¿Cuál es la mayor mentira? ¿Qué dijo un periodista sobre ti? Duque extraño
Nunca dejé el grupo, ese es el mayor mito. Me echaron. Me ofrecieron un proyecto en solitario que quería hacer, pero pregunté: ¿podré hacer esto y sobrevivir? Y ellos decían: “No, tienes que irte”. Me expulsaron. [In a 2024 interview, Debbie Sledge said Kathy “wanted her own career, and that was fine”.]
Estoy devastada. Yo era ese cantante principal apreciado estar en una banda. Cuando me ofrecieron un proyecto en solitario para hacer con Jimmy Jam y Terry Lewis, en realidad quería hacerlo, pero me dieron un ultimátum: haz esto o no. Es extraño, porque todo el mundo está haciendo proyectos en solitario: Phil Collins, Michael [Jackson]. Pero yo era la voz característica y tal vez surgió una idea: si haces esto, ¿qué podría pasar? Como Diana Ross/Supremes. Se aseguraron de que no me permitieran decir que era de Sister Sledge y se volvió muy frustrante. Es como si Kool & the Gang intentara actuar, pero no puedes decir “& the Gang”. [In 2024, Debbie claimed: “When she did leave, she started another group. We were like: what are you doing? We couldn’t reach her and she didn’t answer any of our calls.”]
Luego, por supuesto, se me permitió usar la marca nuevamente, a todos se nos permitió usar nuestras marcas, y así fue como se me ocurrió la idea de este increíble espectáculo. [Kathy tours as Sister Sledge ft Kathy Sledge, while Debbie tours as Sister Sledge ft Sledgendary]. Mantente firme y reconoce tu valor: eso es lo que me mantiene adelante.
La banda rara vez usa faldas en el escenario. ¿Son realmente mejores los pantalones y los monos para detener el movimiento? tambalearse
Siempre. Eso no es una declaración, se trata de nuestra capacidad de hacer lo mejor que podemos. Eso es lo que nos hace sentir cómodos. Tuve que subir al escenario. Antes que nosotros, estaban Labelle and the Supremes, pero éramos un grupo de chicas que realmente actuaba y bailaba todo el tiempo. Lo mantuvimos con clase pero había mucho movimiento. Hace años ganamos un premio, y Destiny’s Child nos dio este premio, y en su discurso dijeron que éramos la primera girl band en bailar completamente y las animaron. Siento que allanamos el camino para las Spice Girls y En Vogues.
All American Girls es un disco increíblemente sólido. ¿Por qué crees que esta canción no logró mayor éxito en las listas? CintaPorto 2023
Fue muy desafiante. All American Girls es exactamente lo que dice la letra: todas somos chicas estadounidenses y amamos la vida que vivimos. Es así de simple. Pero del mercado del R&B, o del mercado negro, vamos a captar: “¿Qué quieres decir con que sois todos americanos? ¿Estáis intentando ser blancos?”. Y tal vez sea demasiado popular para algunas personas. Hubo un cierto rechazo contra “todos americanos”: éramos un grupo de hermanas negras a las que el mercado pop podría haber objetado. Y luego tenemos otra dinámica con la que tenemos que lidiar. Era la época de los derechos de las mujeres y hubo algunas cosas que cambiamos. Había una línea allí, como, “conduces tu camión todo el día”, algo así, y dijimos: dejémoslo de lado, esto no se trata de hombres. [versus] asuntos de mujeres. Ahora es un momento difícil para cantar esa canción, porque Estados Unidos no está exactamente en la mejor forma.
Tú y tu hermana siempre parecieron disfrutar de la fama. ¿CORRECTO? pconl
Sí, claro. Nos mantenemos a raya. Hacíamos giras interesantes, como la gira de Rick James; era divertido porque era salvaje, pero nunca nos dimos cuenta. Lo juro, ni siquiera sabíamos que estaba borracho. Estábamos protegidos: nuestra abuela viajaba con nosotros, por lo que siempre nos mostró mucho respeto. Somos como la familia Walton. ¡Es una bola de fuego! Pero luego haríamos la misma gira con alguien como Engelbert Humperdinck o Tom Jones. joni [Sledge] Que hermosa, siempre le decíamos que se quedara en el camerino porque todos se enamorarían de ella.
Acerca de ¿Quién es el mejor bailarín? 1Amor1Corazón
No existe un verdadero gran bailarín, pero hay billones de grandes bailarines. “El mejor bailarín” es el alter ego de todos porque ¡todos piensan que son los mejores bailarines!
¿Cómo podemos devolver las líneas de funk y bajo a la vanguardia de la cultura dance? ¡Veo tantos jóvenes que no se mueven! yogaenespaña
¡Necesito una respuesta a eso! La industria ha cambiado mucho: ahora todos y su abuela tienen notas, todos tienen acceso, pero hay algunos grandes escritores que han pasado a primer plano. Amo a Bad Bunny y alguien me envió una mezcla de él y We Are Family – [Sister Sledge] Siempre habrá nuevos artistas de los que aprender y remezclar. Ojalá eso nos ayude a seguir cambiando nuestro ritmo.
¿Frankie te recuerda alguna vez? mattyjj
¡No, hasta hoy! Franky [a UK No 1 in 1985, with its chorus refrain “Frankie, do you remember me?”] escrita por Denise Rich, escribe para Céline Dion y otros artistas. Escribió una canción sobre su amor en la secundaria, nos la envió y era una canción folklórica, muy relajante. Nilo [Rodgers] lo produjo y lo convirtió en una divertida canción pop.
¿Eres fanático de la versión de otoño de Lost in Music? animadorsuperior
No, pero debería serlo. Lo comprobaré, lo prometo. Manchester me recuerda mucho a Filadelfia. Estoy justo en las afueras de Filadelfia.
Thinking of You es un candidato digno para el disco más afirmativo de la vida que jamás haya escuchado. ¿Por qué terminó en la cara B (de Lost in Music)? ¡¿Nadie se dio cuenta?! Steve de Nottingham
Eso es lo que hacen los amigos: lo que hacen las discográficas. Siempre hay gente en camisa sentada detrás del mostrador que no tiene idea de lo que está haciendo. ¿Sabías que We Are Family fue la cara B de She’s the Greatest Dancer cuando se lanzó por primera vez? Hay algunas personas que de vez en cuando se me acercan después de los conciertos con estas grabaciones tan raras. Evidentemente, Nile Rodgers y Bernard Edwards avanzaron hacia el sello [bosses] y ellos dicen: por favor para [pressing] ese récord, será algún día.
¿Cuáles son tus pasiones e intereses fuera de la música? SH1961
Sí, enseñé spinning durante unos 20 años. Siempre solía decir que, antes de que saliera Peloton, habría habido una bicicleta con pantalla. Empecé enseñándole a mi hermana [workouts] en la carretera, luego la banda y el equipo, luego obtuve la certificación.
¿Cambiarías algo si pudieras volver atrás? DabMaine
Probablemente habría hecho cosas en solitario antes, porque siento que siempre hay espacio para crecer y nunca es demasiado tarde para seguir haciendo lo que crees. [sisterly] La parte de la competencia, no creo que puedas cambiar. Pero tal vez la forma en que lo afronto sea diferente. Cuando era el niño más pequeño, siempre quise acercarme a Michael. [Jackson] cuando estábamos de gira [with the Jacksons]y le preguntó: “¿Te sientes culpable porque los productores siempre te piden que cantes todo?”. Probablemente me sentiría más cómodo haciendo más y sin preocuparme por lo que piense la gente.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Disco,Music,Pop and rock,Culture,Dance music,Nile Rodgers
- Información verificada y traducida de fuente confiable
- Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia
📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.theguardian.com |
| ✍️ Autor: | As told to Kate Hutchinson |
| 📅 Fecha Original: | 2026-05-28 14:00:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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