Clásicos del soul y celebraciones de la madrastra: las 20 mejores canciones de Alicia Keys, ¡clasificadas! | Alicia clave

20. Paracaidismo (desbloqueado) (2021)

Dos versiones diferentes en un álbum (una tradicional, otra con más ritmo) juntas, Keys es un experimento que no funciona del todo, pero Skydive, coescrita con Raphael Saadiq, es una buena canción: ambas versiones son buenas, pero Mike WiLL Made-It logra un poco de triunfo en la reelaboración.

19.Jane Doe (2001)

Jane Doe, una colaboración con la ex vocalista de Xscape, Kandi Burruss, es una pieza muy atrevida del R&B de principios de los años 2000. Según el estado de ánimo, si no parece mucho, puedes guardarlo junto con las canciones que Burruss coescribió para TLC y Destiny’s Child: No Scrubs, Bills Bills Bills y Bug a Boo.

18. Espera hasta que veas mi sonrisa (2009)

La grandilocuencia descarada de los 80 (piano Billy Joel, batería atronadora, sintetizadores épicos de rock de estadio) se encuentra con una acumulación emocional altamente contagiosa: por un lado, Wait Til You See My Smile es francamente ridículo, pero también increíblemente pegadizo, y la voz de Keys, alternativamente sensual y exuberante, es fantástica.

17. El amor luce mejor (2020)

Hay un claro toque de EDM en los sintetizadores de Love Looks Better y la canción, coescrita por Ryan Tedder, es pop puro y alegre. Claramente todavía estamos muy lejos del clásico debut de Keys en el R&B, pero su voz tiene alma, y ​​es cierto que su carácter rudo no le permite salirse con la suya.

16. Familias mixtas (Lo que haces por amor) (con A$AP Rocky) (2016)

Es difícil pensar en muchas otras canciones pop sobre la alegría de ser madrastra, o pensar en una que tenga un impacto tan dulce: la letra sencilla (“aunque me casé con tu padre / Esa no es la única razón por la que estoy aquí para ti”), la pegadiza muestra de What I Am de Edie Brickell, el gran verso invitado de A$AP Rocky.

15. El día del dragón (2003)

Si quieres, puedes ver El diario de Alicia Keys como un álbum conceptual sobre los vaivenes de la vida romántica de su autora. Llama especialmente la atención el Dragon Days, que se sitúa en el medio: el sonido es gruñido, la música es funk duro.

14. El fuego que hacemos (con Maxwell) (2012)

Fire We Make es sencillo: un slow jam discreto y anticuado, decorado con instrumentos de viento y un solo de guitarra muy hábil. Pero, ¿quién necesita trucos cuando una canción es tan buena y, además, presenta a Maxwell en modo falsete de amante?

13. El valor de una mujer (2005)

Originalmente una balada cargada de cuerdas de su álbum debut Songs in A Minor, A Woman’s Worth suena mejor en el álbum en vivo Unplugged: más urgente, volviendo a la batería, el bajo, el piano y la guitarra, respaldado por una multitud que suena llena de alegría.

12. No significa nada (2009)

El primer sencillo de The Element of Freedom, el cuarto álbum de Keys, fue lanzado con críticas tibias: la principal crítica fue que era demasiado poco atrevido, pero fácilmente se podría pintarlo como la esencia de lo que hace Keys: un trabajo sobrio pero magníficamente escrito, impulsado por piano, de tempo medio, bellamente cantado y hecho.

11. Diario (¡con Tony! ¡Toni! ¡Toné! y Jermaine Paul) (2003)

Los diarios tratan sobre la combustión lenta, la transición gradual de la intimidad a la intensidad. La letra habla de una relación que parece llevarse a cabo en secreto, pero al final de la canción, todo parece haber salido mal: ¡el clímax se ve realzado por la aparición de Tony! ¡Tony! ¡Tono!

10. Empire State of Mind Parte II (roto) (2009)

Se podría esperar que la interpretación de Keys para piano solo de la respuesta del siglo XXI New York, New York sea más melancólica que la versión fanfarrona de Jay-Z: conserva el estribillo monstruoso, pero en todo caso, es más romántico y brillante, más cercano al tono del programa. Sigue siendo una canción fantástica.

9. Como si nunca me volvieras a ver (2007)

Keys hizo un cover de How Come You Don’t Call Me de Prince en su álbum debut y su influencia se puede escuchar acechando en Like You’ll Never See Me Again, una hermosa balada llena de falsete. Pero no sólo suena como Prince, sino que definitivamente puedes imaginarlo cantándola, lo cual sin duda es un gran elogio.

8. Intenta dormir con el corazón roto (2009)

El álbum de Keys, The Element of Freedom, representó un cambio musical importante, con influencias del soul de los 70 reemplazadas por inspiración del pop de los 80. Try Sleeping With a Broken Heart es un excelente ejemplo: un ritmo contundente de hip-hop de la vieja escuela, sintetizadores igualmente geniales y, lo más importante, una gran canción pop en esencia.

7. Karma (2003)

Keys se formó como pianista clásico: estudió el método Suzuki y es fanático de Chopin. Quizás ese trasfondo se filtre en el sonido de Karma, que divide la diferencia entre el tipo de cuerdas dramáticas populares en el hip-hop de principios de los años 2000 y los arreglos rococó más complejos.

6. Desvalido (2020)

Coescrito por Ed Sheeran y su colaboradora habitual Amy Wadge, el humor inquebrantable de Underdog ganó nueva potencia cuando Covid fue declarado pandemia dos meses después del lanzamiento de la canción. Pero no es necesario estar en medio de una catástrofe global para apreciar su mensaje refrescante y esperanzador.

5. Nadie (2007)

El primer sencillo y canción destacada del tercer álbum de Keys, As I Am, No One, es quizás el sencillo con la mejor interpretación vocal que el cantante haya grabado jamás en el estudio: sin fuegos artificiales, solo la emoción desgarradora de las notas iniciales. Además, el coro es increíble.

4. Impensable (Estoy listo) (remix con Drake) (2010)

El original es genial, pero es el remix de Drake, grabado en el apogeo de sus primeros parches morados, el que realmente quieres escuchar. El tono es más soñador y turbio, perfectamente adaptado al tema: estar al borde de un compromiso romántico cuando tengo veintitantos años.

3. No sabes mi nombre (2003)

Los exuberantes sonidos del soul suave de los 70 con un hermoso reinicio del siglo XXI (la muestra proviene de la canción del álbum Main Ingredient de 1975, Let Me Prove My Love to You). You Don’t Know My Name es exuberante y embriagadora: toda la canción suena vertiginosa con amor no correspondido.

2. Otoño (2001)

Fallin’ fue el avance de Keys, pero llegó después de una serie de comienzos en falso: un acuerdo con un sello importante de los 90 no llegó a ninguna parte. Es tentador decir que se le puede oír sentir que esta puede ser su última oportunidad de lograr destreza vocal: ciertamente, esta es una poderosa introducción a su trabajo.

1. Si no te entiendo (2003)

Aparentemente una canción de amor, pero en realidad inspirada en la muerte de Aaliyah y los ataques del 11 de septiembre que ocurrieron semanas después de la muerte de la cantante, If I Ain’t Got You es la canción más popular de Alicia Keys (más de 1.500 millones de reproducciones solo en Spotify) por una razón: bellamente interpretada y cantada, es la suma perfecta de la capacidad de Keys para producir un clásico del soul atemporal que suena completamente moderno, no retro. Dato del concurso de pub: casi se lo da a Christina Aguilera, creyendo que “escribiría cien más así”, hasta que su A&R lo convenció de no hacerlo.