‘Hermosa y confusa’: la película de Willem Dafoe que sólo una persona puede ver a la vez | Mofo oscuro

leanne era la primera en la fila el sábado, parada afuera de la Iglesia Uniting Memorial del siglo XIX en Hobart, Tasmania. Llevaba esperando en invierno desde las 4.45 de la mañana, pero no sabía para qué: “¿Esto es una película?”

La película se llama Sculpt: Eye of the Duck, protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Rampling, y sólo una persona puede verla a la vez. Su director, el artista conceptual francés Loris Gréaud, ha realizado seis versiones desde su estreno en 2016 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; menos de 500 personas vieron la primera película en Lacma y aún menos vieron la edición posterior, aunque puedes encontrar algunos clips en la web oscura. Dark Mofo, el festival de invierno de Hobart, celebra ahora su séptima edición, con nueve entradas disponibles cada día. Sólo 90 personas tuvieron la oportunidad de ver la película, y el acto de verla fue parte del espectáculo.

Esperé en un banco rojo del parque. Un conductor silencioso y vestido con traje negro se apeó de un BMW negro. Me entregó una placa de identificación militar de metal con el título de la película grabado y una tarjeta de presentación roja: “Por favor, abróchese el cinturón de seguridad”, decía. “Por su seguridad, este coche está equipado con cámaras”.

Esta película – de la que hablaremos – está ambientada en una especie de bolsa de valores en un “momento” de pura emoción y cruda intensidad; Momentos que se vuelven preciosos porque son inalcanzables. Mi coche serpentea entre los árboles desnudos del Queens Domain mientras, por el altavoz, la voz de Dafoe narra un asesinato que podemos suponer será parte de la trama. Hay una sinergia con el propio Dark Mofo, un festival que a menudo trafica con pruebas físicas y experiencias únicas, y la película, y su incapacidad para lograrlo, está diseñada como un producto y una subversión del capitalismo consumista del mundo del arte.

El teléfono empezó a sonar en el asiento del pasajero; Respondí, pero la voz era demasiado débil para oírla. El mundo de la película se fusionó con mi mundo y los juegos mentales habían comenzado.

Mi coche se detuvo en el Playhouse Theatre. Un portero de aspecto severo se asomó a través de las cortinas rojas comprobando mis placas de identificación. Se entregaron boletos de entrada a un teatro vacío que estaba casi a oscuras. Las sillas estaban amontonadas entre un desastre de tapizados. El camarero me sirvió un cóctel fuerte adornado con secreciones de un vaso con cuentagotas. Tomé una silla de terciopelo rojo brillantemente iluminada y comenzó la película.

Incluso después de leer la sinopsis, el flujo del mercado del arte resulta esencialmente incomprensible. En cambio, se nos ofrece un montaje de decadencia surrealista que es exquisito, extraño, inquietantemente hermoso y confuso a partes iguales. Lo que se desarrolla en la pantalla es más que un simple sueño febril; es más bien un infierno telepático que se extiende más allá del marco de la pantalla, con el pirómano Gréaud quemando mi alma.

El personaje de Dafoe se ríe con sádico asombro ante la exaltación de la mujer en un ritual shibari. La erótica tradición japonesa de hacer nudos es un ejercicio de fe, pero la escena representa algo que se siente cruel y peligroso. “La unión de la razón y la pesadilla dio origen a un mundo aún más ambiguo”, murmura Charlotte Rampling, vestida con un disfraz de fantasma de “oso enojado”, apenas audible en la banda sonora.

Un sacerdote vudú lanza un hechizo sobre un carrete de película de 16 mm, que luego se utiliza en la realización de otra película. Un anciano puso larvas de mosca en una tira de película con un gotero que me hizo cuestionar los ingredientes de mi cóctel. Describir esta película es como arrancar un tapiz precioso.

Cuando terminó, la salida quedó iluminada por focos. Caminé por la calle sin sentirme inspirado y una mujer me puso una unidad USB en la mano. Me di vuelta, atónita e insegura de si la experiencia había terminado. Seguí al mensajero USB por una calle pequeña; Me vio, dio un paso atrás y cruzó apresuradamente la puerta verde del escenario del Playhouse. Toqué el timbre y esperé. El portero inexpresivo abrió la puerta, me miró y luego me la cerró en la cara. Sospecho que estoy siendo malo aquí; No esperaban que persiguiera al jugador.

El día antes de la proyección, hablé con Gréaud, quien me explicó que la película explora “la dicotomía entre ficción y realidad y cómo convertir la ficción en realidad”. Los dos, sostiene, son indistinguibles y necesitamos una nueva palabra: “Realicción”. Cuenta la historia de un templo vudú abierto en Nueva Orleans donde se colocó un hechizo en su material cinematográfico; sobre cómo los billetes de 100 dólares que sobresalían de la pared no fueron tocados por los drogadictos del barrio, aparentemente a través de una protección mística. Es un verdadero creyente en el mundo de los espíritus: “No puedo hablar de ello porque siempre trae mala suerte. No es superstición. Experimenté algo con mi hermano y mi hermana mayores”.

Gréaud no se encontraba bien el día de nuestra entrevista y se sometió a un TAC antes de su vuelo. Pero al día siguiente, en una proyección, vi a un hombre más joven que Gréaud someterse a su propia tomografía computarizada. ¿Es la supuesta designación del artista una capa más de la “ficción real” de Gréaud? Leanne, que llegó primera el sábado, también cuestionó cuándo comenzó o terminó la experiencia; Después de la película, habló de su viaje en BMW y del hombre que intentó subirse al coche con él. Pensó que era parte de su espectáculo, pero resultó ser solo un hombre vanidoso aún despierto de la noche anterior.

“Me sentí como si me estuvieran apretando”, dijo Leanne. “Como mujer, que te recojan desconocidos, que te muestren el lugar y luego que te metan sola en un cine, te hace sentir como si estuvieras cediendo el control, muy vulnerable. Sentí que me estaban observando todo el tiempo”. Aún así, dijo, la experiencia fue positiva.

Esa noche, después de la película, sonó mi teléfono móvil y escuché la voz pregrabada de Dafoe: “Es hora de abrir la ventana, dejar que el viento me lleve. Seré una disciplinada mota de polvo”. La ventana del hotel no estaba abierta y la misteriosa memoria USB me miraba desde su bolsa con cierre hermético. El contenido es solo para mí.

• Esculpir: ojos de pato se presenta del 17 al 21 de junio en Hobart, con entradas a la venta todos los días desde las 9 a.m. Nick Buckley se dirige a Hobart como invitado de Dark Mofo