Con el anuncio de un posible regreso del Ozzfest y el sombrío esplendor de Nine Inch Noize en Coachella, el panorama de los festivales contemporáneos es un terreno fértil para carteles de música oscura y pesada. El Nuevo Mundo Enfermo ha atendido el llamado.
Aunque se canceló el año pasado supuestamente debido a problemas financieros y logísticos, la reunión de un día de duración impulsada por el metal y la música alternativa regresó a Las Vegas el sábado 25 de abril, mostrando música heavy de varias épocas, desde los gigantes de los noventa System of a Down and Korn hasta los emotivos fenómenos del metalcore Bring Me the Horizon, además de una pizca de sonidos sintetizados-góticos y tempestuosos nuevos actos de hardcore.
Los alrededores multisensoriales del centro de Las Vegas, respaldados por una gran cantidad de hoteles relucientes, lo convirtieron en una experiencia de festival de destino ideal, como lo han demostrado en el pasado los veteranos Punk Rock Bowling y When We Were Young. Pero ambos eventos fueron cancelados este año, lo que hace que el regreso de Sick New World el sábado, al recinto del Festival de Las Vegas en Las Vegas Boulevard, sea un indicador de la viabilidad de eventos de rock masivos de este tipo en el área.
A nivel nacional, los festivales de metal parecen estar prosperando. En mayo, Welcome to Rockville llega a Florida y Sonic Temple llega a Ohio. Louder Than Life de Kentucky aterriza en septiembre y Aftershock de Sacramento en octubre. Los fanáticos de Cruel World, centrado en la nueva ola de Los Ángeles, todavía están esperando saber cuál puede ser el estado de ese concierto de varios días, aunque muchos aparentemente estaban satisfechos con el reciente anuncio del igualmente nostálgico Darker Waves en Huntington Beach, que llegará en noviembre.
Steve Thrasher/Nuevo Mundo Enfermo
En cualquier caso, es seguro decir que la música visceral preferida por aquellos que se identifican como outsiders sigue prosperando e inspirando a los fanáticos, desde la Generación X hasta la Generación Z. El público de Sick New World del sábado era una mezcla uniforme de jóvenes y mayores, la mayoría vestidos de negro (con algunos trajes tan diminutos como los vistos en Coachella, aunque decididamente menos bohemios) con chicos y chicas con cinturones bondage, cuellos con tachuelas y medias de red rebotando debajo de los escenarios, en los boxes, y posando para fotografías a lo largo de la entrada alfombrada de color púrpura del festival.
Evanescent, Knocked Loose, Danny Elfman y She Wants Revenge anunciaron y estrenaron nueva música durante sus presentaciones dinámicas, mientras que los artistas principales Korn tocaron su canción recién lanzada, “Reward the Scars”, junto con el popular videojuego. Diablo IV: Señor del Odio. Es un tema feroz, aunque clásicos como “Shoots and Ladders” y “Coming Undone” (que tuvo un pequeño y divertido momento de mezcla con “Let’s Go All the Way” de Sly Fox) obtuvieron los cantos más vertiginosos y la acción en círculo.
Uno de nuestros sets favoritos vino de Cypress Hill, quien no encajaba del todo en el molde del metal, pero aún así hizo que los asistentes se movieran en el apropiadamente llamado Green Stage, interpretando un set de rap humeante con riffs amplificados impulsados por DJ en una versión espectacular de “Bombtrack” de Rage Against the Machine, y una versión que agradó al público de “Jump Around” de House of Pain.
En el escenario Purple Stage adyacente, Marilyn Manson, sonando macabro y severo como siempre, no interactuó mucho con la multitud, lo que provocó una notable procesión que migró a otros actos a lo largo de su presentación, y ciertamente después de su versión glam-rock de “The Dope Show” (cantada mientras lucía una chaqueta de piel sintética azul pavo real) y “Sweet Dreams”, la versión de Eurhythmics que fue su gran éxito.
Los actos menos conocidos pero notablemente más ruidosos fueron relegados a otra sección del recinto, donde se encontraba el Diablo Stage, atrayendo un movimiento agresivo sin parar. Moshing, “matar multitudes”, skanking, slamming: el pozo de abajo estuvo lleno de actividad frenética durante todo el día, y a veces era bastante intensa, aunque nunca peligrosamente. En su mayor parte, las vibraciones fueron positivas. Lo más destacado allí incluido el oso Pigpen, el equipo incondicional del actor Matty Matheson, en el que el chef y cantante canadiense evitó su personaje cómico para una actuación inquieta y rugiente; y LA’s Health, cuyo metal con tintes industriales era a la vez etéreo y clamoroso.
Cypress Hill y Tony Hawk
MANDO CIENTOS/Nuevo Mundo Enfermo
El Spiral Stage fue probablemente el más diverso, con una amplia programación que incluía a Alien Ant Farm (quien acaba de aparecer en los titulares por presentar a Corey Feldman durante su versión de “Smooth Criminal” de Michael Jackson en el Rainbow de Hollywood la semana pasada); Elfman (que interpretó material de su trabajo musical para Tim Burton, así como clásicos de Oingo Boingo); She Wants Revenge (que celebra el vigésimo aniversario de su debut homónimo y anuncia un nuevo trabajo de estudio); los favoritos del nu-metal Coal Chamber y Kittie; además de Clutch y The Melvins.
Pero ningún acto causó en Spiral la impresión que tuvo el Ministerio. Tocando su clásico del metal industrial Cerdo inmundo En su totalidad para su 30 aniversario, Al Jourgensen sonó feroz como siempre, mientras se paraba detrás de un podio cruzado y repasaba una interpretación pista por pista del disco. La banda subió al escenario un poco tarde y los fans que esperaban fueron “obsequiados” con una imagen de Donald Trump impuesta en la salvaje portada antisistema del álbum, que muestra a un hombre con un casco de carne ensangrentado.
Al grupo, que cuenta con el guitarrista de Madonna, Monte Pittman, se unió el miembro original de la banda, Paul Barker, para el corte en vivo nunca antes tocado, “Useless”. El apasionante set terminó abruptamente, después CerdoLa versión de “Lay Lady Lay” de Bob Dylan.” y nunca llegaron a la última canción, “Brick Windows”, con Jourgensen diciendo: “¡No me culpes a mí, culpa a estos cabrones!”. – aparentemente refiriéndose a los equipos de producción de festivales.
System of a Down cerró el evento con un set épico de 25 canciones lleno de significado. Sick New World tuvo lugar apenas un día después del Día de Conmemoración del Genocidio Armenio (24 de abril), una causa cercana al corazón y la herencia de la banda de Los Ángeles. Muchas de las canciones de SOAD son de naturaleza política, pero la banda solo habló brevemente sobre el significado y la relevancia de la fecha, dejando que su majestuosa música sea el mensaje. El guitarrista Daron Malakian mencionó las diferentes creencias de la banda (su baterista llamó la atención en línea la semana pasada después de hacer una publicación anti-queer mal informada sobre Charlize Theron y sus hijos) y también alentó a la multitud a no dejar que los medios los dividan.
Mientras una ligera lluvia caía como lágrimas durante partes del set, las interpretaciones emotivas y explosivas de éxitos como “BYOB”, “Hypnotize” y “Chop Suey” hicieron que los fanáticos cantaran a todo pulmón, ofreciendo un vínculo comunitario y una liberación compartida. El poder de esta música proviene no sólo de su tempo y volumen, sino de la angustia que la inspira, que System transmitió tan bien. En general, todos los artistas en el cartel de este año expresaron y expulsaron mucho el sábado, y fue un éxito rotundo que también promete más por venir. Por primera vez desde su lanzamiento en 2023, Sick New World ofrecerá un segundo espectáculo, realizando una gira por Texas en octubre.
