No es posible que no hayas notado que estos son buenos tiempos para la música británica e irlandesa. Después de un período difícil marcado por la incertidumbre de la industria y una relativa pausa en los avances globales, en los últimos 18 meses una nueva ola de talentos ha restaurado firmemente el ranking y la influencia cultural de la región.
Los números cuentan parte de la historia. En diciembre de 2025, el BPI informó que el sector de la música grabada del Reino Unido creció tanto a nivel nacional como internacional el año pasado, impulsado por estrellas emergentes como Lola Young, cuyo éxito viral “Messy” se convirtió en el sencillo británico más importante del año. Mientras tanto, Olivia Dean consolidó su ascenso transatlántico al convertirse en una de las favoritas del Billboard Hot 100, con las 10 primeras entradas para “Man I Need” (N° 2) y “So Easy (To Fall In Love)” (N° 5).
Por otra parte, CMAT, nominada al Premio Mercury, ha continuado su ascenso, mientras que Sienna Spiro, Skye Newman y el rapero de Scouse EsDeeKid han forjado sus propios caminos únicos hacia la corriente principal. El impulso también ha impulsado álbumes excelentes de estrellas establecidas: Charli xcx Palo de golf y Sam Fender Observar a la gente ambos alcanzaron el estatus de platino en ventas en el Reino Unido. Hay, sin lugar a dudas, una renovada sensación de posibilidad en el aire.
Para Andy Sloan-Vincentquien recientemente asumió su nuevo rol como director general de Spotify (Reino Unido, Irlanda y Países Bajos) después de 11 años en la plataforma de streaming, este resurgimiento ha sido “la culminación de una estrategia a largo plazo de muchos sellos que desarrollan artistas”. Sostiene que la región siempre ha poseído las bases necesarias para desarrollar artistas de talla mundial, señalando cómo Young y Dean son historias de éxito de la escuela gratuita BRIT en Croydon, al sur de Londres.
“El Reino Unido siempre ha sido un semillero para fomentar el talento”, dice. Cartelera del Reino Unido a través de videollamada. “Tenemos lugares como la BRIT School que forman parte de nuestra identidad cultural; tenemos momentos televisivos durante todo el año donde los artistas se ponen en primer plano. Siempre hemos sido una nación musical”.
Según el informe Loud and Clear más reciente, que comparte datos detrás de los pagos de regalías de Spotify, los artistas del Reino Unido generaron más de £860 millones ($1,138 mil millones) en ingresos de la plataforma de streaming en 2025, lo que representa un aumento interanual del 6%. En 2026, el 75% de todas las regalías generadas por los artistas británicos en Spotify provinieron de oyentes fuera del Reino Unido, con un crecimiento registrado en mercados clave como Alemania, Australia, Brasil y México, mientras que Estados Unidos sigue siendo el mayor socio exportador de la región.
Desde la posición de Sloan-Vincent, esas cifras representan no sólo un ecosistema musical del Reino Unido que “ha alcanzado un nivel de madurez y confianza”, sino el papel de Spotify en la amplificación de ese alcance. Mientras mira hacia su primer año en el nuevo cargo, el ejecutivo con sede en Londres, que apareció en CarteleraLa lista UK Power Players 2026 de Spotify se centra en cómo la plataforma puede apoyar aún más a los artistas en cada etapa de sus carreras, señalando las próximas iniciativas como Reserved, la nueva oferta de venta de entradas de Spotify centrada en los fans, como prueba de esa ambición.
“Queremos seguir creciendo y hacernos más grandes, pero también somos un negocio maduro y rentable”, explica Sloan-Vincent. “Queremos seguir aprovechando ese éxito mientras avanzamos hacia el siguiente capítulo”.
2025 fue un año decisivo para los artistas británicos, como Olivia Dean, Lola Young y Sam Fender, a nivel mundial. ¿Qué has visto en los datos de Spotify que quizás haya ayudado a explicar ese resurgimiento?
El Reino Unido siempre ha sido un fuerte negocio exportador. Siempre hemos sido bastante poderosos en ese sentido y una especie de líder cultural. El año pasado fue quizás la culminación de una estrategia a largo plazo por parte de muchos sellos en desarrollo de artistas. Los artistas a los que haces referencia han firmado durante cinco o diez años y luego llegamos a este mundo en Spotify, donde pagamos £ 860 millones. [in streaming royalties] en el Reino Unido.
Esas dos cosas se combinan perfectamente, en el sentido de que la industria ha alcanzado ahora un nivel de madurez y confianza en el que realmente estamos abriendo paso a los artistas nuevamente. Creo que se puede ver cómo la propia industria busca artistas británicos de sellos de todo el mundo. Lo que está surgiendo es la confianza en la música británica.
¿Hasta qué punto cree que este enorme y nuevo nivel de éxito de los artistas del Reino Unido está siendo impulsado por audiencias internacionales?
Tenemos una gran historia de éxito en exportaciones con Spotify. Tenemos esta cifra de £860 millones, pero el 75% de esas regalías provienen de fuera del Reino Unido, por lo que los oyentes de otros mercados son bastante importantes para nosotros. Anteriormente, el Reino Unido exportaba a Canadá, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda, y ahora vemos a nuestros artistas fervientemente en lugares como México y Brasil. Siempre ha habido un puñado de artistas británicos que pueden salir y tocar esos espectáculos monstruosos en estadios de fútbol de todo el mundo, pero ahora ese número está aumentando.
Llevo 11 años y medio en Spotify, durante los cuales lanzamos nuestros programas Radar, Equal y Glow, apoyando a artistas emergentes, artistas femeninas y luego a artistas LGBTQ+. Un gran enfoque para mí y para la empresa siempre ha sido tomar a las personas desde sus inicios y llevarlas a una trayectoria profesional. Parte de esto proviene de encontrar artistas temprano y pensar: “Esto podría ser un acto generacional, construyamos algo aquí”.
Filmamos una presentación en vivo con Skye Newman en Hackney Church hace una semana, para un espectáculo de una sola noche. Skye es una artista de Radar en el Reino Unido, lo que significa que nos hemos comprometido a desarrollarla. Tiene una voz increíble; Cuando entras a la habitación con ella, todos quieren que ella gane. Creo que la razón por la que queremos apoyar a artistas como ese es porque queremos que el artista gane. Ésa es nuestra visión de las cosas.
¿Cómo se comparan los titulares de los hallazgos del Reino Unido y Europa en el informe Loud & Clear de este año con el panorama global más amplio?
Somos uno de los cuatro exportadores netos, por lo que el Reino Unido ha sido muy, muy fuerte en ese sentido. Creo que a nivel mundial hemos visto que nuestros pagos aumentan considerablemente. Obviamente, Europa era una especie de potencia en términos de la cantidad de dinero que llegaba a la industria. Desde una perspectiva británica y europea, estamos viendo un crecimiento en el sector independiente. Así, el 45% de las regalías en el Reino Unido son generadas por artistas independientes. Yo diría que esas son las cosas centrales: crecimiento del sector independiente, crecimiento de las exportaciones y aumento de los ingresos generales.
Cuando hablas con artistas nuevos o independientes, ¿qué preocupaciones sobre la economía del streaming escuchas con más frecuencia? ¿Y cómo respondes?
El primer y principal tipo de mito que es importante disipar es el de la tasa “por transmisión”. No es una cosa; La mayoría, si no todas, las plataformas de streaming funcionan exactamente de la misma manera, pagando un cierto porcentaje en un modelo de ingresos fijos, y la forma en que se le paga a un artista es según su porcentaje del pastel de ingresos total. Creo que es importante que los artistas entiendan que así es como funciona: hay fluctuaciones en esos ingresos y en la forma en que llegan.
También diría que es muy importante entender que Spotify y otras plataformas de streaming pagan a los titulares de los derechos, por lo que no pagamos a los artistas directamente, sino al titular de los derechos. El titular de los derechos tiene entonces su jurisdicción y decide cómo pasa a los artistas. Es importante entender que no vas a conseguir [the name] Spotify en tu extracto bancario, probablemente obtendrás tu distribuidor o sello discográfico.
En Substack a principios de este añoEscribiste que “hay mucho de qué ser optimista” en toda la industria musical del Reino Unido en 2026. ¿Quién o qué te inspira en este momento?
Es muy agradable hablar de las Olivia Deans, las Lola Youngs y las Sienna Spiros del mundo que están explotando. Mi cometido también me lleva a Irlanda, y recientemente anunciamos algunas estadísticas sobre un artista llamado Femi y cómo ha explotado recientemente. Pero también nos hemos comprometido desde el principio con artistas como Florence Road y Kingfishr.
Lo que me encanta es que nunca termina, en el sentido de que siempre hay algo nuevo por descubrir. No somos como un departamento de moda, y creo que es una afirmación un tanto extraña, pero estamos enfocados en construir carreras sustentables y para toda la vida donde los artistas puedan ganarse la vida. No estamos jugando a un juego de números instantáneos de la noche a la mañana. Se trata de quién está ahí afuera haciendo el trabajo, construyendo una base de fans, tocando en los programas, siendo alguien que inspira a los nuevos fans y cómo podemos ayudarlos y desarrollarlos. Para nosotros, como plataforma, ese siempre ha sido nuestro enfoque.
Es ese descubrimiento, ese amor que surge cuando la gente se sienta y escucha de verdad. Creo que hemos realizado innovaciones de productos en ese espacio para ayudar a abrir esas puertas. Constantemente intentamos acercar a los fans a sus artistas, y creo que darles el control a los artistas es una parte muy importante de eso.
El mercado de giras en vivo se ha convertido en un tema cada vez más polémico a lo largo de 2026 con conversaciones sobre precios y acceso. ¿Cómo crees que Reserved mejorará la experiencia de los fanáticos?
Existe la sensación de que el mercado secundario es, en el mejor de los casos, bastante caótico, y lo ha sido durante mucho tiempo. Recuerdo explícitamente ir a espectáculos e intentar conseguirle un billete a un tipo que estaba fuera de la estación de metro. Básicamente, la tecnología le ha dado a ese tipo fuera de la estación de metro la capacidad de comprar todas las entradas para un espectáculo y luego venderlas con un margen de beneficio cada vez más disparatado.
Creo que la razón por la que Reserved funciona, y la razón por la que nuestros socios quieren involucrarse en él, es que ayuda a impulsar la relación artista-fan, elimina parte de ese caos y pone las entradas en las manos adecuadas. También me encanta desde la perspectiva de los fans. Hablando personalmente, se trata de poder conseguir entradas para las cosas que realmente quiero ir a ver.
Creo que, ante todo, para mí, es ese elemento de responsabilidad. Como empresa, somos el número uno en cada uno de los mercados que cuido, y creo que es importante que recordemos que esto conlleva un nivel de responsabilidad hacia la industria de la música y las industrias creativas más amplias en los países en los que operamos. Un gran enfoque para nosotros es asegurarnos de seguir ayudando a los artistas, podcasters y autores a encontrar nuevas audiencias. Eso es una gran parte de lo que hacemos.
