Sobre cómo hacer un álbum de música clásica como BLARF

Como el talento trascendental y más allá de los mejores detrás de la larga trayectoria de Adult Swim El show de Eric Andréel comediante y actor Eric André ha presidido algunas de las bromas, acrobacias y momentos hilarantemente vergonzosos más extraños y surrealistas que jamás se hayan transmitido por televisión.

Pero el último proyecto de André podría lograr sorprender aún más a su audiencia. Bajo el nombre nada serio de BLARF, André acaba de publicar un álbum de música clásica sorprendentemente serio, Bandas sonoras de películas que no existen (ya disponible en Stones Throw Records). Una colaboración con el compositor Prateek Rajagopal, el álbum presenta ocho piezas para orquesta completa, que van desde la tonta (“Obertura 1869”, esencialmente una versión muy desafinada de la “Obertura 1812” de Tchaikovsky) hasta la bastante hermosa (“Estrellas sin luz”), que se basa tanto en los arquetipos de las partituras cinematográficas como en los compositores que las escriben.

André, de hecho, no es un novato tonto: antes de dedicarse a la comedia, era un contrabajista serio que asistió al prestigioso Berklee College of Music (donde también estudió dirección, una habilidad que recientemente puso en práctica frente a una orquesta en el único concierto de esta música hasta el momento, en el Zipper Hall de Los Ángeles a finales de abril).

“Para mí esto es como cumplir un gran deseo”, dice André sobre hacer Bandas sonoras de películas. “Estoy feliz de que todo haya salido bien y tengo mucha gratitud hacia Prateek por impulsarlo hasta el final”. Habló con Billboard sobre su pasado en el conservatorio, cómo dirigió una orquesta en Hungría y lo que sigue para BLARF.

le dijiste Horca de vuestro primer álbum de BLARF, 2019 Cese y desista“Te reto a que lo escuches durante seis minutos, es jodidamente imposible de escuchar”. ¡No diría lo mismo de éste!

Creo que siempre quise hacer un álbum completamente diferente cada vez. solo he hecho dos [BLARF] álbumes, así que no notarás esa agenda hasta que tenga tres, cuatro o cinco álbumes. La comedia es un trabajo de tiempo completo, así que esto es solo un proyecto apasionante y no tengo tiempo para producir tanto, pero siempre quise hacerlo. Empecé a hacer comedia cuando tenía 20 años, como a mitad de la universidad, y luego simplemente me dediqué a ello, pero siempre quise seguir haciendo música, no para ningún tipo de intento de éxito comercial, sino más bien para mi propia gratificación creativa.

¿Cómo saber cuándo es el momento de realizar un nuevo proyecto BLARF?

Lo hago constantemente en segundo plano entre conciertos; simplemente tardan un poco en completarse y luego los publico al finalizar. Todavía estoy haciendo nueva música ahora; Estoy tratando de hacer nuevos loops de hip-hop en Ableton, estoy tratando de entrar en el house de Detroit y la tecnología del ghetto y algo más de jazz. Prateek, con quien hice el álbum, acababa de componer la música para una película de Bollywood y yo dije: “¡Vaya!”. Me sentí frustrado porque no pusimos nada de Bollywood o instrumentación india en el álbum, y no pusimos nada realmente de jazz en el álbum. Así que ya he estado pensando en la composición de jazz y luego volví más a la música electrónica, porque es mucho más fácil de producir que tratar con orquestas. [Laughs]

¿Cómo os unisteis por primera vez tú y Prateek?

Entonces, originalmente Ludwig Göransson iba a hacer la partitura para [André’s 2021 Netflix film] Mal viaje. Ludwig estuvo muy ocupado porque está en su tercer Oscar y su [creative] socio en ese momento, Joseph Shirley, se hizo cargo de Mal viaje; Luego José trabajó en el trolls película, y trabajé en la trolls película, y es un tipo muy encantador y muy talentoso. Y me encantan las bandas sonoras de películas; Me encanta Ennio Morricone, la música de cine es muy emotiva, es como una parte descuidada de la sección discográfica. [I told him how] Siempre tengo estas ideas para composiciones y le pregunto: ¿podría ayudarme? Y también es increíblemente exitoso, está ocupado y tiene hijos, por lo que dice: “Me encantaría, pero ni siquiera puedo seguir el ritmo del trabajo que necesito hacer, pero tengo a este protegido, Prateek, que es como un mago musical”.

Prateek era muy joven, estaba hambriento, tenía un talento increíble y conocía muy bien todos los géneros musicales: no hay tarea insuperable para él, prospera bajo presión y estrés y le encantan los desafíos, por lo que se involucró mucho desde el principio y fue muy entusiasta. No habría terminado el proyecto si no fuera por Prateek.

¿Cómo fue tu colaboración?

Comencé con notas de voz e ideas para composiciones, y luego iba a la oficina y al estudio de Prateek, y él sacaba una versión mini demo de lo que yo le cantaba a través de estas notas de voz y la orquestación sugerida, y luego nos sentábamos en su estudio y descubríamos hacia dónde quiere ir la canción, dónde quiere estar. A veces nos quedamos perplejos: “What’s For Dinner” termina con este material de death metal sólo porque no pudimos encontrarle un final. Entonces, a modo de broma, dijimos: “No sé, ¡hagamos un final de death metal!”. Y luego descubrí en tiempo real que a Prateek le gustaba el metal y estaba en una banda india de death metal. Su banda es increíble, no tenía idea. Ese tipo de metal es muy técnico. La gente del jazz, la música clásica y el metal son glotones de castigo.

No fue solo un co-compositor que me ayudó a desarrollar estas ideas que tenía, sino que también fue como un showrunner, un productor, asegurándose de que encontráramos una orquesta en Budapest, Hungría. Constantemente presionaba a todos para que hicieran esto de la manera correcta, no necesariamente de la manera más barata.

¿Estabas dando un paso adelante y dirigiendo la orquesta en Hungría?

La mayor parte de la orquesta, mientras estábamos grabando, fue dirigida por su director, pero yo intervine un poco, y luego, cuando hicimos el show en vivo [in Los Angeles]Yo conduje. Dirigir no es tan difícil como tocar el contrabajo; eso fue más estresante para mí.

¿Cómo fue toda esa dinámica? ¿Qué hicieron de usted los músicos de la orquesta?

Creo que fue una combinación de intriga y confusión desde el principio hasta el final del proceso. Pero me encanta dirigir. Amo Fantasía, Mickey Mouse y Bugs Bunny fueron mis primeros ídolos como directores de orquesta. Tomé clases de dirección en la escuela y amaba a mi maestro, Francisco Noya; era muy espiritual en su dirección, era simplemente un personaje total, un profesor muy memorable. Era muy intenso cuando daba clase, pero en realidad era muy suave y dulce.

Me encanta tener una orquesta en [my] desecho. Estaba muy drogado con eso. Era como esos astronautas que salen al espacio y están en trance, como, “¿Cuándo podré volver a hacer esto?” y son como disfrutar de la gloria del universo. Fue todo un sueño hecho realidad.

¿Pensaste en todas estas piezas como una gran banda sonora para una película o como cosas más individuales?

No, pensé que cada uno iba con su propia película. el primero [“The Final Shootout”] Es como un spaghetti western. “Mercury Dripping Down My Spine” suena como un Ari Aster o Panos Cosmatos [horror] película. El otro desafío fue: ¿cómo encuentro valor cómico en la música instrumental? Sin palabras, ¿cómo se logra un efecto cómico?

Algunas de las piezas se sienten francamente divertidas, pero la mayoría comienza sonando como si fueran a ir en una dirección y al final definitivamente se convierten en algo más inesperado; por ejemplo, en “Piano Concerto No. 0”, suena como si literalmente estuvieras asesinando al piano al final.

Me frustraba tanto practicar piano cuando era pequeño que tiraba mis libros de piano al suelo si quería, un pasaje de Mozart que me dejaba perplejo. Cuando crecí, uno de mis profesores, Whip Browne, siempre decía: “Practica despacio, aprende rápido; practica rápido, aprende despacio”, y ese es el mejor consejo para cualquier arte temporal… Tengo que recordármelo todos los días. [But] Solía ​​tener fantasías oscuras sobre destruir mis instrumentos todo el tiempo, y una vez que tocas instrumentos de cuerda, cuanto mejores los consigues, más caros se vuelven. Entonces se sintió tan cartártico como tomar un hacha contra un piano y prenderle fuego.

Espera, ¿entonces estás literalmente destruyendo un piano?

Sí, realmente destruí un piano, un piano vertical barato que encontramos como una alerta gratuita en Craigslist. Me encanta John Cage y cómo manipulaba las cuerdas del piano, así que quería escuchar cómo sonaría al tocar las cuerdas con un hacha. Hubo una vez en El show de Eric André que creo que pisoteé algunos violonchelos, y recuerdo que el departamento de arte me dijo: “¿Te sentiste?” bien haciendo eso? ¡Estas son obras de arte! Pensé: ¡Me siento genial haciéndolo! Tenemos violonchelos Sam Ash baratos. No estaba pisando un Stradivarius.

Vi el vídeo tuyo caminando por ahí pidiendo a la gente que escuchara la música y dijera para qué tipo de película creen que es. ¿Cuál es la historia más extraña que alguien te haya contado?

Ni siquiera creo que la mayoría de la gente llegue tan lejos. La gente es como, tú ¿Componer música clásica? En la puerta principal, dicen: ¡¿qué?! Así que tengo que abordar básicamente todo lo que les he estado diciendo durante los últimos 45 minutos. Ni siquiera pueden pasar el nivel uno. [laughs]. ¡Viste las mejores respuestas! Los amigos más cercanos dicen: ¿Tocas música? ¿Compones música? Ni siquiera me refiero a comediantes o personas públicas, simplemente a compañeros de bebida que dicen: ¿No mencionaste eso? ¡No lo sé, no preguntaste!

Así que hemos establecido que hay una gran cantidad de material cinematográfico que es necesario reproducir, pero aparte de eso, ¿qué sigue para esta iteración de BLARF? ¿Quieres hacer más conciertos?

Sí, me encantaría hacer más conciertos. Vamos a editar juntos el concierto que hicimos y, con suerte, podremos venderlo a un servicio de transmisión o publicarlo en YouTube. Cuando eso salga, de hecho creo que el álbum casi será complementario al especial. Mi especial de Netflix es un especial de comedia, mi especial de HBO es un Eric André Mostrar especial en vivo, y luego este especial, sea cual sea la plataforma en la que esté, será como un especial de música orquestal, así que me gusta tener esa evolución de cambiar el medio para cada uno de mis especiales. Así que ese es el siguiente paso en mi agenda musical.