“Nunca pensé que volvería a ver esto”, dijo Geddy Lee de Rush temprano en la noche cuatro de la primera gira de Rush en 11 años, mirando a la multitud en el Kia Forum de Los Ángeles. Mientras completaban su carrera triunfal en Los Ángeles, tocando un conjunto diferente de canciones cada noche, establecieron el plan para el resto de la gira; de ahora en adelante, parece que el plan actual de la banda es elegir uno de esos cuatro setlists cada noche. Al igual que en la segunda noche, el show del sábado por la noche incluyó las siete secciones de “2112” y también estrenó tres canciones que no se habían tocado anteriormente en la gira: “The Pass” de 1989. Presto“El Anarquista” de 2012 Ángeles mecánicosy, lo más sorprendente, la primera interpretación de la canción principal de Adiós a los reyes desde 1979. Algunas reflexiones sobre el programa de la noche:
Después de una ausencia de los escenarios de apenas 47 años, “A Farewell to Kings” sonó como si nunca se hubiera ido. Cerca del final del segundo set, después de un extasiado “YYZ”, Rush debutó con el corte más profundo de toda la gira sin previo aviso. Al igual que con la versión de estudio, la pista comenzó con Lifeson tocando una delicada introducción con una guitarra de cuerdas de nailon antes de estallar en monstruosos riffs eléctricos. La banda presumiblemente evitó la canción durante muchos años en gran parte porque la melodía vocal comienza en la parte superior del rango de Lee y luego permanece allí, pero Lee se ha convertido quizás en el único cantante de rock de su generación que realmente revierte el envejecimiento vocal. Para esta gira, ha recuperado parte de su antiguo rango de alma en pena, aparentemente gracias a un entrenamiento notablemente efectivo. Así que sonaba bastante cómodo con la canción, que él y Lifeson debieron haber tenido que volver a aprender desde cero casi en la misma medida que lo hizo la nueva baterista de gira, Anika Nilles. La pausa instrumental antes del coro final, con Nilles suelto en las partes de Neil Peart y Lifeson haciendo solos como su yo de los setenta, fue uno de los muchos momentos de extraña resurrección en la gira hasta el momento: la esencia de Rush, en su totalidad, a pesar de la trágica ausencia de un tercio clave de la banda.
Una versión profundamente sentida de “The Pass” fue otro recordatorio de cuán profunda puede ser la música de Rush y las letras de Peart. Entre los no fans, la banda de alguna manera se ganó una reputación de cerebral y fría, pero eso está lejos de la verdad. “Esta es una de esas canciones que te llega directo al corazón”, dijo Lee al presentar “The Pass”, después de notar la evolución de la escritura de Peart a lo largo de los años, y no estaba bromeando. Un número no insignificante de fanáticos ha confesado en línea que su retrato dolorosamente compasivo de un adolescente suicida “parado en un saliente rocoso/mirando hacia un mar sin corazón” literalmente les salvó la vida. Lifeson de alguna manera resumió todo el mensaje de la canción en su sencillo y emotivo solo.
Anika Nilles se ha convertido en fanática de Rush. La virtuosa batería alemana no estaba muy familiarizada con el repertorio de la banda cuando Lee y Lifeson la llevaron por primera vez a Toronto para tocar. Pero en el transcurso de aproximadamente un año, asumió la tarea aparentemente imposible de no sólo aprender horas de los papeles de Neil Peart, sino también intentar absorber su enfoque general. En algún momento del camino, además de lograr esos objetivos, también aprendió claramente a amar la música que toca tanto como el público. Sonríe cuando recrea un relleno de Peart particularmente retorcido en “Tom Sawyer” o “Xanadu”, pero no es sólo orgullo y alivio: se está divirtiendo allí arriba. Peart tuvo muchas fases como baterista, y su material polirrítmico de los 80 puede sonar como si fuera otro intérprete, pero a juzgar por el trabajo anterior de Nilles, esa versión de él es la más cercana a su propio estilo natural, por lo que su interpretación de “New World Man” y “Distant Early Warning” sonó particularmente natural el sábado por la noche.
Rush tocando “The Spirit of Radio” sigue siendo la definición absoluta de rock de arena. Cuando los últimos vestigios de la era del rock clásico finalmente se desvanezcan, muchos de los momentos que constituyeron su verdadera esencia serán imposibles de explicar a quienes se los perdieron. La forma en que Lifeson regresa al riff de introducción de la canción mientras Lee aúlla sobre ondas invisibles llenas de vida, o el momento en que las luces se encienden cuando Lee grita “salas de conciertos”: tenías que estar allí.
El paquete doble de canciones del debut de Rush fue un recordatorio de un camino no tomado. Con el baterista original John Rutsey, la primera encarnación de Rush, preprogresiva y fuertemente influenciada por Zeppelin, ya era genial, aunque de una manera más primaria. El alegre y afirmativo “sí, oh sí” de Lee al comienzo de “Finding My Way” el sábado por la noche sobre los poderosos acordes y los riffs galopantes de Lifeson fue de alguna manera casi tan profundo como muchas de las letras más filosóficas de la noche.
Lista de canciones:
Establecer uno
“Xanadú”
“Luz de calcio”
“Subdivisiones”
“El pase”
“Libre albedrío”
“Bravata”
“El ojo de la cámara”
“Los árboles”
“El anarquista”
“El espíritu de la radio”
Conjunto dos
“2112 Parte I: Obertura”
“2112 Parte II: Los templos de Syrinx”
“2112 Parte III: Descubrimiento”
“2112 Parte IV: Presentación”
“2112 Parte V: Oráculo: El sueño”
“2112 Parte VI: Soliloquio”
“2112 Parte VII: Gran final”
“Muy lejos”
“Alerta Temprana Lejana”
“Hombre del Nuevo Mundo”
“Signos Vitales”
“El tiempo se detiene”
“YYZ”
“Adiós a los Reyes”
“El Jardín”
“Tom Sawyer”
Bis
“Encontrar mi camino”
“Hombre trabajador”
