La historia de dos heroicas azafatas que se unen a RuPaul Charles, el presidente de los Estados Unidos, para detener un tren en curso de colisión con un fenómeno meteorológico que ocurre una vez cada siglo: “¡Deténganlo! ¡Tren!”. se presenta como una “historia real” donde cada escena se desarrolla “exactamente como sucedió en la vida real”. Dada una secuencia de acontecimientos tan extraordinaria, parece difícil creer que este capítulo singular de la historia reciente de Estados Unidos no sea más conocido por el público cinéfilo. Pero eso puede deberse a que solo fue cubierta por la plataforma de noticias más elitista: World of Wonder, el servicio de transmisión que transmite “RuPaul’s Drag Race”, varias de cuyas estrellas (seguramente por coincidencia) figuran en gran medida en el relato de esta película.
Dirigido por Adam Shankman, este atrevido y encantador proyecto de largometraje del “universo Drag Race” puede resonar de manera más inmediata entre los fanáticos de la serie de competencia de telerrealidad, o al menos entre aquellas audiencias que prefieren mantener la lengua firmemente incrustada en una mejilla cosméticamente embellecida. Pero las atractivas actuaciones de Ginger Minj, Jujubee y RuPaul como el Comandante en Jefe antes mencionado mantienen esta película de comedia de acción y desastres en el camino correcto incluso cuando el tren del título amenaza con descarrilarse.
Minj (“The Legacy of Cloud Falls”) y Jujubee (“AJ and the Queen”) interpretan a Tess y DeeDee, azafatas de Stank Rail, una compañía de trenes que acaba de cerrar. Después de diez años de trabajar juntos, los dos se preguntan si su sueño de ver Estados Unidos (y “los cuatro gays en la ladera de esa montaña”) se cumplirá alguna vez. La oportunidad llega cuando dos de sus homólogos en el opulento Glamazonian Express no se presentan a su turno y Tess y DeeDee fabrican apresuradamente uniformes para unirse a las filas de su personal, mantenido por la desaprobadora Amber (Brooke Lynn Hytes) y sus esnobs lugartenientes Ali (Marty Lauter) y Ayshleiygh (Symone).
Mientras se prepara para la salida, DeeDee comienza a coquetear con Cal (Brian Jordan Alvarez), el guapo conductor de Glamazonian, mientras Tess supervisa a la clientela de primer nivel del tren. Pero poco después de que el conductor principal Davenport (Chris Parnell) descubre que los frenos del Express están defectuosos, la controladora de tráfico Donna Dusk (Rachel Bloom) descubre una tormenta que se estrellará directamente en su camino. Aunque las súplicas de Donna son ignoradas por su superior (Guy Branum), la cobertura noticiosa del desastre inminente incita a la presidenta Judy Gagwell (Charles) a involucrarse en un esfuerzo de rescate, aunque la Jefa de Estado está paralizada por el trastorno de estrés postraumático debido a un incidente enterrado durante mucho tiempo que ocurrió cuando ella era parte de la Fuerza Ferroviaria de EE. UU.
Sin otro apoyo disponible, DeeDee y Tess se ven obligadas a intervenir para intentar detener el tren antes de que mueran sus pasajeros. Pero incluso si el dúo puede ganarse el respeto de Cal, Amber y sus compañeras azafatas para que les dejen hacerse cargo, cada uno se ve obligado a enfrentar las inseguridades que no solo les han impedido alcanzar un mayor éxito, sino que también han desafiado su amistad de larga data.
Trabajando a partir de un guión de Christina Friel y Connor Wright, “¡Para! ¡Eso! ¡Tren!”. reúne un pastiche de clichés de películas de desastres y sobre la mayoría de edad, uno lo suficientemente elaborado como para que nadie debería acusar a la película de una pizca de originalidad, pero tan enérgico y consciente de sí mismo que nunca hay tiempo para preocuparse. Tess y DeeDee son personajes adorables, y el entusiasmo de Minj se equilibra dulcemente con la ingenuidad de Jujubee. Al presentar a personajes como Cal como “el modelo de portada de la revista Conductores cuya polla queremos ver” (completo con un corte del último número), el guión entrelaza sus sanas ambiciones (la carrera de Tess, el romance de DeeDee) menos con un sarcasmo de drag queen que con un guiño de sentido. Es una combinación ganadora que mantiene al público persiguiendo los significados alternativos de los personajes y las referencias precisas con bisturí; Después de que culpan a Gagwell por el desastre inminente, sus índices de aprobación caen a niveles de “Lea Michele en 2020”.
Se gana mucho con el uso de diálogos repetitivos de suspenso como “dímelo directamente” y “¿puedes leerme?” dentro de un contexto LGBTQ+ (en el último caso, reprender repetidamente a Donna por su apariencia desaliñada), y funciona precisamente porque está al borde de la obviedad que induce a gemidos. El juego de palabras entre Tess y DeeDee no desalojará a ninguna leyenda de la comedia loca de su lugar en el firmamento de Hollywood, pero los chistes vuelan tan rápido y furiosos del conjunto, desde los directores hasta las estrellas invitadas de una sola escena, que se siente como si se inyecta algo para todos en cada escena. El chiste de Sarah Michelle Gellar como la celebridad que todos están demasiado ensimismados para reconocer, por ejemplo, ejemplifica la voluntad de la película de no considerar nada sagrado, con los actores invitados a hacer lo mismo.
Por mucho que términos como “stormaganza” susciten comparaciones con la era cinematográfica de “Birdemic” y “Sharknado”, el elenco de docenas más evoca directamente las películas de desastres de Irwin Allen de la década de 1970, y cada actor secundario pronuncia sus líneas con verdadero entusiasmo, incluso cuando, como ocurre con Jesse Tyler Ferguson y Natasha Leggero, su papel literalmente exige que lo llamen por teléfono. Shankman, a pesar de su pedigrí de múltiples guiones detrás de la cámara, siempre ha mantuvo una habilidad profesional, y aquí ofrece un espectáculo, incluso si no es el cabecilla adecuado de la producción. Ese sería RuPaul, cuya disposición en pantalla encarna el eslogan de campaña de Judy Gagwell (“¡Ella es divertida!”), y quien marca el tono de la producción al vacilar entre una arrogancia que roba escenas y un melodrama cómicamente exagerado.
Más que sus homólogos civiles, los espectadores familiarizados con “Drag Race”, sus superestrellas y su historia probablemente obtendrán mucho de ver al elenco cambiar o modificar los personajes por los que son conocidos en el escenario. Pero a pesar de su léxico amigable con los homosexuales (mucho del cual de todos modos se ha infiltrado en las redes sociales), la película de Shankman es una experiencia de fácil acceso e inesperadamente congraciadora. Dando el tipo de realidad burlesca a la que una parodia como “Scary Movie” sólo podría aspirar: “¡Para! ¡Eso! ¡Entrena!”. logra un equilibrio hábil entre servir a su audiencia designada e invitar a una audiencia mucho más amplia a seguir el viaje.
