El estudiante de intercambio europeo, a menudo una figura divertida de bajo costo en las comedias de secundaria estadounidenses, obtiene el punto de vista principal en “I’ll Be Gone in June”, un retrato inteligente y vívidamente evocador de la mayoría de edad de la prometedora directora alemana de primer año Katharina Rivilis. Siguiendo las tribulaciones que cambian de perspectiva de una joven de 16 años de un pequeño pueblo de Alemania mientras es depositada en un pueblo aún más pequeño de Nuevo México durante un año, la película cubre un territorio muy esperado mientras lidia con el primer amor, el primer sexo y las jerarquías sociales adolescentes, pero es más convincente en asuntos más políticos, dado que el año de ausencia de su protagonista comienza en el verano de 2021, poco antes de los ataques del 11 de septiembre.
Como tal, “I’ll Be Gone in June” trasciende hábilmente su marco personal del fin de la inocencia para capturar a todo un país en una transición conmocionada, a veces fea, con los aspectos más espinosos del patriotismo y el excepcionalismo estadounidense repentinamente expuestos al forastero europeo. La película de Rivilis pierde ligeramente su control cuando su enfoque se desvía, de manera menos interesante, hacia un romance desgarrador y desgarrador, representado con trazos fuertemente líricos en tonos lilas. Pero es un debut auspicioso e impresionantemente particular, entre los más destacados para su distribución en el programa Una Cierta Mirada de Cannes de este año. Su ensoñación seductora y semiestilizada recuerda otras dos instantáneas alemanas de la gran nada estadounidense, “Bagdad Café” de Percy Adlon y “Paris, Texas” de Wim Wenders; la influencia de este último cineasta es especialmente palpable, dada su participación aquí como productor.
La película comienza con una vista desde una ventana de avión del desierto de Nuevo México que es casi surrealista en su minimalismo árido y abrasador: desde arriba, las montañas secas de la región se pliegan y arrugan como carne desnuda y enrojecida por el sol. Es una adecuada introducción a los EE. UU. sobre otro mundo para la joven Franny (Naomi Cosma, una sorprendente recién llegada con algo de la joven Nastassja Kinski), que está bastante más acostumbrada a los frondosos bosques de su hogar en el norte de Alemania en Brandeburgo, pero está ansiosa por abrazar todo lo que es nuevo para ella.
Su familia anfitriona no se lo pone del todo fácil. Inicialmente alegre, su madre anfitriona, temerosa de Dios, se muestra cada vez más provinciana y hostil, mirando con desaprobación los libros seculares de Franny y bromeando cuando charla en alemán con un compañero de intercambio. La situación solo empeora después del 11 de septiembre, cuyo impacto inmediato e irreal Rivilis captura nítidamente con un movimiento constante a través de un salón de clases de estudiantes atónitos, con sus rostros en varios estados de afligida incredulidad, si no simplemente en sus manos. La inadecuación del pánico del anuncio del intercomunicador escolar de “pensamientos y oraciones” tiene una nota conmovedoramente banal, al igual que (desde la perspectiva no participante de Franny) el ritual inquietantemente formal de un juramento a la bandera permanente inmediatamente después.
La catástrofe ciertamente altera la visión de Franny sobre un país al que está tratando de pertenecer: chistes malos como el de un compañero de estudios torpe que la llama “niña nazi” aterrizan aún más torpemente en este paisaje social roto, y a medida que Estados Unidos cierra filas colectivamente, ella se siente, más que nunca, mirando hacia afuera. Pero, como dice claramente el título, le quedan otros nueve meses allí, y no todo está perdido: después de todo, tiene 16 años, y los tiempos de crisis difícilmente se detendrán. a los jóvenes de 16 años hacer lo que hacen, y deberían hacerlo. Se hace amiga de la chica genial y fiestera Sam (Bianca Dumais) y pronto encuentra un grupo social leal que no se inmuta por su alteridad.
Ya sea que sus personajes estén bebiendo o pasando el rato en casa, Rivilis tiene un buen oído para los ritmos sueltos, vertiginosos y a veces muy serios de las conversaciones femeninas, y una conciencia crucial de la diferencia cultural más allá de lo superficial o lingüístico: Franny gradualmente se da cuenta de que su propio sentido de identidad no es estadounidense, y su visión de su futuro es muy diferente, y considerablemente más ordenada, que la de sus nuevos amigos.
Esa ruptura también es evidente en la relación embriagadora y obsesiva que forma con el joven y depresivo músico Elliott (David Flores), a quien otros intentan advertirle que evite, y que sólo puede terminar en un rito de iniciación necesario pero menos emocionante: el primer desamor desilusionado. Si este hilo de su narrativa no es tan conmovedor como podría ser, eso se debe en parte a que Flores, apropiadamente de mal humor pero algo rígido, no es rival para Cosma, cuya actuación traviesa, divertida y que siente todo tipo de maneras a la vez está en línea con la variedad tonal voluble de la película.
La propia Franny mantiene un registro de sus experiencias conflictivas y emociones a través de una videocámara de principios de siglo, y la película combina hábilmente esa estética de video vaga e inapropiada (tan perfectamente en la época como los trajes llamativos que rozan el ombligo o una selección clave de karaoke de PJ Harvey) con la poesía más extravagante de la lente digital sorprendentemente exuberante de la directora de fotografía Giulia Schelhas. Las imágenes de la película encuentran un romanticismo saturado en los tonos del atardecer y el azul medianoche del paisaje circundante, aparentemente infinito y desafiantemente sin agua, y por lo tanto un lenguaje visual apto para las grandes e incipientes emociones que nuestra heroína siente pero que no siempre puede discutir o articular. También son un recordatorio de que Estados Unidos es mucho más grande que su pueblo más pequeño: una tierra de aventuras y descubrimientos eternos, tanto para residentes como para exploradores externos, incluso en su punto más bajo.
