Red Clay Strays lidera la primera noche de la serie Country Live de Billboard

Ty Myers, de 18 años, inauguró la edición del jueves de Cartelera Country Live con una ráfaga de riffs de guitarra de rock y su mezcla de country, rock y soul. Un punto culminante de su presentación se produjo cuando Myers y su banda se lanzaron a su apasionada versión de “Valerie” de Amy Winehouse (grabada originalmente por los Zuton). Myers, quien lanzó el proyecto. Pesado en el alma A principios de este año, continuó iniciando el evento con una nota alta con canciones que incluyen “Leaving Carolina”, “Stay” y “Drinkin’ Alone”.

The Band Perry trajo una actuación dinámica al escenario de Categoría 10, con la cantante principal Kimberly Perry y su esposo y compañero de banda Johnny Costello rugiendo con los éxitos de The Band Perry “Better Dig Two”, “You Lie”, “Chainsaw” y material más nuevo como “Psychological”.

Perry calificó el evento como “nuestro regreso oficial al CMA Fest” y quedó claro que Perry ha conservado su estilo de actuación enérgico e imponente que durante mucho tiempo ha sido un sello distintivo del grupo. Vestida con un vestido blanco y botas negras altísimas, guió a la multitud a través de su sencillo CMA de la balada ganadora del año “If I Die Young”, mientras el público se balanceaba y cantaba el mensaje atemporal y punzante pero esperanzador de la canción sobre una vida truncada. Subiendo el ritmo una vez más, cerraron la actuación con la canción de 2013 de The Band Perry, “DONE”.

Corey Kent captó la atención del público de la tarde cuando inmediatamente inició su presentación con una interpretación a toda velocidad de “Come Together” de The Beatles, antes de mantener la energía elevada con canciones que incluyen “Wild As Her”. “Contrariamente a la creencia popular, hay algunos artistas country que no viven en Nashville; algunos de nosotros vivimos en Texas”, le dijo a la multitud de Music City reunida en la Categoría 10, antes de interpretar una versión solista de “Rocky Mountain Low”, su colaboración con Koe Wetzel. Continuó con el tema maravilloso y desgarrador “Empty Words” y dijo: “Pensamos que sería un corte profundo. Ustedes son la razón por la que no pueden frenar esto y tienen que enviarlo a la radio country”. Cerró con su propio “Something’s Gonna Kill Me”, antes de agradecer a su banda estrella y al público abarrotado.

Apenas unas horas antes de que comenzara Country Live el jueves, la lista de presentaciones se incrementó aún más con la incorporación de la ganadora del Grammy Carly Pearce, quien trajo sus canciones tradicionales con tintes country, así como una versión sorpresa.

“Escribí esta canción para todos los que alguna vez nos han hecho mal y queríamos prender fuego a las cosas de alguien”, dijo Pearce, antes de lanzarse a “Truck on Fire”. Luego siguió con una interpretación en solitario de “If I Don’t Leave, I’m Gonna Stay”, que grabó con Riley Green. Al recordar sus recuerdos de haber asistido a los primeros festivales de la CMA, Pearce se lanzó a una interpretación alegre de “Dreams” de Fleetwood Mac, que aprovechó al máximo su voz sedosa. Su set también incluyó el favorito de los fanáticos “What He Didn’t Do”, así como “I Hope You’re Happy Now”, que Pearce coescribió con el propietario del bar Categoría 10 y artista country Luke Combs. A lo largo de la actuación, hizo una pausa para agradecer a todos los fans por su apoyo y ofreció su gratitud por la semana del CMA Fest, diciendo: “Podemos hacer que todo sea sobre ustedes, los fans de la música country”.

Lanie Gardner, nativa de Carolina del Norte, quien fue descubierta por primera vez después de que su versión de “Dreams” de Fleetwood Mac se hiciera viral, presentó un set ardiente que incluyó el pisotón amenazador de “Boots Down” y luego el atrevido “Buzzkill”, sobre una chica que puede verse genial, pero que no va a proporcionar la emoción que crees que es. La actitud descarada continuó con una versión divertida y animada de “Little Red Wagon” de Miranda Lambert. Gardner, quien abre para Luke Bryan este verano, desaceleró un poco las cosas con “Faded Polaroids” de medio tiempo y luego volvió a acelerarlas con “Daughter of a Gun”, antes de cerrar con la lánguida “Taking the Slow Ride”.

Hunter Hayes no mostró los 30 instrumentos que sabe tocar, pero sus habilidades con la guitarra estuvieron en buena forma durante la emocionante apertura del set del artista nominado al Grammy con “Wait”, luego pasó a una versión de “Golden” de Harry Styles, antes de bajar el ritmo con la sensual “Every Piece”. “Quiero probar algo, veamos cómo va”, dijo Hayes, un poco escéptico, antes de comenzar una versión sincera y acertada de “The Great Divide” de Noah Kahan. Respaldado por una banda apretada, Hayes luego saltó a “Evergreen”, antes de terminar con un emocionante, extendido blues, “Elephant”, que realmente mostró lo que la banda podía hacer.

Drew Baldridge anunció su nuevo álbum, Granja, familia de feque llegará el 18 de septiembre, en vivo desde el escenario, y estrenó una nueva canción a medianoche, “Diesel & Dirt”, durante su presentación entusiasta y de ritmo rápido. Mantuvo la fiesta con una versión del éxito de los 90 de Tim McGraw, “Something Like That”, y luego con “Boot Scootin’ Boogie” de Brooks & Dunn. “No podemos venir aquí y no tocar algo para las damas del campo”, dijo antes de interpretar “Man I Feel Like A Woman” de Shania Twain, que juró que nunca antes había tocado en vivo. Regresó a su propio material, el actual sencillo, el desafiante “Rebel”. Luego contó un poco de su convincente historia de fondo de venir a Nashville y no lograr un gran avance, por lo que regresó a casa en 2019 y comenzó de nuevo tocando en miles de fiestas en el patio trasero y otros eventos, antes de lanzarse a la resiliente “Tough People”. Cerró con “She’s Somebody’s Daughter”, su éxito autoeditado que llevó al top 10 de Country Airplay en 2024, diciéndoles a las mujeres del público que recordaran su valor.

Ningún acto en el escenario tuvo una mejor historia que The Grimm, quienes más de 60 años después de su formación, se han vuelto a reunir para un nuevo capítulo. Comenzaron en los años 60, pero a medida que Cartelera Como se cuenta recientemente, la guerra de Vietnam y las misiones eclesiásticas detuvieron su impulso. Pero ya no.

El cantante principal Greg Ericksen y su robusta voz guiaron a su colectivo a través de un conjunto apretado de melodías de rock sólidas y con muchos riffs, que incluyen “Ride Pony Ride”, “Crawlin’” y “Hit Me Now”, antes de cerrar con el propulsor “Black Finger Woman”, que incluía cencerro. ¡Más cencerro!

Chase Rice, tocando el penúltimo set de la noche antes de un lugar lleno, abrió con “Walk That Easy” de 2023, antes de volver a “Ready Set Roll”, un éxito entre los cinco primeros en 2013 que escribió después de su primera llegada a Nashville en 2012. Recibió una ovación cuando preguntó si había fanáticos de Garth Brooks en la audiencia (asumimos que la pregunta era retórica), antes de pasar a una versión fiel del primer éxito de Brooks, “Much”. Demasiado joven (para sentirse tan viejo)”. Luego agradeció a todos los que han servido a nuestro país, incluidos sus abuelos, con el conmovedor “Circa 1943”. Terminó con un doble: su Country Airplay No. 1 de 2020, “Drinkin’ Beer. Talkin’ God. Amen”, que incluía a Florida Georgia Line y el gran éxito de FLG, “Cruise”, coescrito por Rice. Dejó a la multitud perfectamente preparada para los Red Clay Strays.

El actual grupo del año de los premios CMA y ACM cerró la primera noche en vísperas del lanzamiento de su nuevo álbum, Agradecidoabriendo con el remolino y teñido de rockabilly “I Don’t Wanna Know” para que los 45 minutos comiencen con buen pie. El cantante principal Brandon Coleman mostró su voz flexible en el anhelante “Stone’s Throw” del próximo número 2024, antes de anunciar que esta era solo la segunda vez que la banda tocaba en el famoso Lower Broadway de Nashville. La multitud se inclinó hacia la pesadez de “People Hatin’”, mientras la banda se estiraba mostrando su enfoque country-rock con múltiples guitarras con los guitarristas Drew Nix y Zach Rishel, el bajista Andrew Bishop, el teclista Sevans Henderson y el baterista John Hall.

Parte de lo que hace que RCS sea tan atractivo es su fácil adopción de diferentes géneros y la fácil agilidad con la que se deslizan de un lado a otro, incluso añadiendo un toque gospel a la magnífica “Moments”, “una canción sobre pasar por cosas terribles en la vida y darte cuenta de cómo te creó ese terrible momento”, dijo Coleman. Mantuvieron ese tema con el oscuro “Drowning”. Coleman luego habló con franqueza sobre las luchas con la salud mental y alentó a cualquiera en la audiencia que tuviera dificultades similares a buscar ayuda antes de entrar en la ronca “Devil In My Ear”. El tema de lidiar con las pruebas de la vida continuó con “Sunshine” y la fe inspiró “I’m Still Fine”. La banda concluyó con una versión a pleno pulmón de “Wondering Why”, su canción de 2022 que estalló en TikTok, así como la dolorosa “Wanna Be Loved” y una versión expansiva y explosiva de “No One Else Like Me”.