‘Rain Catcher’, película británica de suspense con Iris Law, Barbican: Karlovy Vary

Miles camina regularmente por las calles oscuras y lluviosas de Londres para fotografiar a la gente en los rincones escondidos de la ciudad. Publica las imágenes que resultan de sus salidas voyeristas en las redes sociales bajo el seudónimo Rain Catcher, lo que le valió seguidores leales. Pero entonces, las cosas dan un giro y uno o dos giros, y su trabajo y su propia existencia se ven amenazados. Un vecino parece darse cuenta de lo que hace el fotógrafo anónimo. Y Miles comienza a notar a una mujer misteriosa no solo en una de sus fotos.

¿¡Qué está pasando!? ¿Y es ésta una de las novedades más comerciales de la 60.ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF)? Bueno, tienes que sumergirte en la atmósfera sombría y la experiencia cinematográfica inmersiva que es Colector de lluviael primer largometraje como director de Michele Fiascaris, que se presenta en el programa Proxima Competition del festival checo.

Pero sepa esto: Dudley O’Shaughnessy (chico superior) interpreta a Miles, y también conocerás o reconocerás a otros miembros clave del reparto de la producción del Reino Unido. Después de todo, la lista de talentos incluye a Kate Dickie (Departamento Q, El día del chacal, Todo el mundo a la calle Kenmure), Jessie Mei Li (Sombra y hueso) e Iris Law (sí, ¡la modelo e hija de Jude Law!). Y el famoso Barbican de Londres, el centro brutalista de artes escénicas y un extenso complejo residencial, también es una de las estrellas de la película.

Y el alcalde de Karlovy Vary dijo THR eso Colector de lluvia estaba en su lista de cosas por ver para la edición de doble aniversario del festival de este año.

Fiascaris escribió el guión de Colector de lluvia con Filippo Polesel. El director de fotografía es Evgeny Sinelnikov y el editor es Mike Pike. James Kermack, Julien Loeffler y Polesel produjeron la película, de la que Cercamon se encarga de las ventas.

THR habló con Fiascaris sobre lo que despertó la idea de su emocionante viaje neo-noir para los ojos, los oídos y la mente, sus modelos a seguir y cómo reunió a su elenco y filmó en el Barbican.

¿Cuál fue la inspiración para Colector de lluvia?

Filmamos un cortometraje por primera vez en 2018. [called Rain Catcher]. El inicio de ese corto fue en realidad un video aleatorio que encontramos en línea, Filippo y yo, el productor y coguionista. Era este extraño vídeo de una toma muy larga: un camarógrafo filmando una plaza llena de gente desde la distancia. Y luego había un tipo entre la multitud que de repente se da vuelta, comienza a mirar a la cámara y parece bastante enojado. Y luego comienza a caminar hacia la cámara, y el camarógrafo comienza a alejarse y alejarse y alejarse, y se acerca. Y cuando el tipo está a unos 20 metros de distancia, el camarógrafo recoge la cámara y sale corriendo. Pero en realidad resulta que este hombre no lo estaba mirando a él, sino a algún monumento detrás de él, tal vez un edificio.

Entonces se trataba de esta idea de alguien que ha sido espiado y luego se da cuenta de que lo han espiado y luego cambia las tornas. Pasan de víctima a perpetrador. Entonces se nos ocurrió la idea de un fotógrafo voyeurista que de repente empieza a notar a una persona en sus fotografías. Pensamos que podía notar a esta persona no una, sino varias veces, sin siquiera haberse dado cuenta de que estaba allí antes.

¿Cómo surgió el nombre y el título? Colector de lluvia ¿ocurrir?

En el cortometraje, en realidad hay una recompensa muy específica relacionada con su nombre. El giro final del cortometraje es diferente del largometraje, pero mantuvimos el nombre porque nos gustó cómo suena y nos gusta el hecho de que básicamente atrapa la lluvia porque a menudo está en los tejados, expuesto al clima, y ​​en Londres llueve mucho.

¿Cómo elegiste a Dudley para el papel principal?

Cuando hicimos el cortometraje, conocimos a Dudley y él se convirtió en el actor principal del corto. Y luego también lo elegimos para el largometraje. Hicimos una lluvia de ideas con él después de conocerlo y ensayar, y así obtuvimos más ideas para la función. El personaje incluso se moldeó un poco en Dudley y sus propias aportaciones, porque inspiró parcialmente el desarrollo del personaje. Miles es un tipo más introvertido y tranquilo que observa la vida de otras personas, porque él mismo realmente no tiene mucha vida social. Por eso mira por las ventanas y por las realidades ajenas.

¿Cómo llegó Iris Law a bordo?

Nuestro gran director de casting, Gary Davy, que ha realizado tantos proyectos fantásticos, como banda de hermanos y muchas películas de Steve McQueen. Era un gran admirador de Dudley, así que Dudley nos puso en contacto. Gary hizo una lista de posibles actrices que podrían interpretar a Cassandra, e Iris era uno de los nombres. Como Cassandra canta, también propuso algunos cantantes, pero sentimos que necesitábamos a alguien que pudiera actuar más, porque el canto se puede falsificar o doblar.

Vimos a Iris y sentimos: “Vaya, se ve tan interesante y magnética” y realmente única. No nos dimos cuenta de inmediato de quién era ella, en términos de su familia ni nada por el estilo. Pensamos que esta chica parece realmente interesante. Ella fue perfecta para este papel y tuvo una actuación realmente buena, incluso en términos de lenguaje corporal. Para su corta edad, y siendo esta una de sus primeras películas, tenía mucha confianza y entendía toda la dinámica, por lo que fue simplemente genial.

Cuéntame un poco más sobre los otros miembros del elenco. Quiero decir, ¿cómo conseguiste a Kate Dickie?

Nuestros coproductores habían hecho una película con ella y la recomendaron. Ella era simplemente perfecta para este papel. Su presencia es tan fuerte. No tiene muchas líneas hasta el final, así que lo que necesitábamos era alguien con una presencia fuerte y alguien que pudiera intimidar a Miles, que fuera fuerte y muy ágil. Entonces, buscábamos a alguien con un fuerte carisma y presencia en la pantalla. Entonces Kate era perfecta. Y fue genial trabajar con ella.

Y Jessie también hizo un trabajo increíble. Ella fue realmente genial. Nos acercamos a ella y escribimos este personaje, y resulta que ella es exactamente así. Su vibra natural es exactamente lo que necesitábamos. Ella era simplemente perfecta.

La Barbican casi parece un personaje más en Colector de lluvia…

Inmediatamente pensamos que éste era el lugar. Es simplemente perfecto porque, ante todo, es como un laberinto. Hay tantas ventanas, hay miles de apartamentos y hay tres torres que son miradores perfectos. Entonces sabíamos que Miles debería vivir en uno de estos y recorrer todo Londres. Puedes ver todo cuando estás en esas torres. Casi ves Londres como una ciudad LEGO debajo de ti. Es surrealista.

¡Y su aspecto brutalista realza la atmósfera!

Era un edificio realmente pionero y muy futurista con tantos niveles. Tenían ideas utópicas sobre cómo construirla y querían convertirla en una ciudad tridimensional que fuera autosuficiente.

me sentí Colector de lluvia Se trata de una atmósfera inmersiva. ¿Quiénes o cuáles son tus inspiraciones? ¿Y cómo describirías la película a las personas que aún no la han visto?

Teníamos una idea muy clara de lo que queríamos. Y tengo claras referencias cinematográficas en mi mente. Por ejemplo, David Fincher fue una gran inspiración para mí, incluso cuando era niño y estaba en la universidad. Hice mi tesis final sobre David Fincher, así que Siete Siempre estuvo en mi mente cuando mostramos el cortometraje. Estaba pensando en Siete en términos de paleta de colores y todo el estilo de dirección. Pero con el paso de los años, también comencé a fijarme en otros cineastas, como Brian De Palma. También amo a Martin Scorsese.

Para la función, nos basamos en el estilo del corto y ampliamos la paleta de colores con más colores, como rojos y azules. Queríamos este neo-noir muy oscuro con una ciudad iluminada con luces de neón, que te diera la sensación de estar en la parte más vulnerable y también que descubrieras la ciudad desde arriba.

Lo describo como un género elevado. Es un thriller psicológico. En mi opinión, es un thriller neo-noir, pero sé que la gente no necesariamente está muy familiarizada con todos estos términos.

¿Está toda la lluvia adentro? Colector de lluvia real, ¿O necesitabas usar algún CGI?

No necesitábamos mucho CGI, sólo algo de lluvia en ciertas escenas. Pero en la secuencia inicial lluviosa, todo es lluvia real.

Y eso fue una lluvia muy fuerte, por lo que fue un desafío en términos de la cámara, el equipo y el elenco. El equipo tenía una Steadicam y un paraguas enorme, y todos los seguían y se concentraban. Pero son un equipo fantástico y muy duro, así que no les importó la lluvia ni el frío. Todos simplemente lo superamos.

Otras escenas lluviosas tienen al elenco en el auto, también con lluvia real, pero en realidad nadie está expuesto a ella. Pero fue un gran problema, y ​​como filmamos de noche bajo la lluvia, también hace más frío. La mayoría de las veces tuvimos mucha suerte con el clima.

¿Sabes lo que quieres hacer a continuación?

Estamos pensando en un body horror, más bien en un thriller corporal que se centra en las transformaciones corporales. Se centra en cómo en los tiempos modernos, incluso este año, se habla de maximizar la apariencia y modificar el cuerpo, y todas estas locuras que la gente cree que pueden hacer gracias al avance de la medicina. Piensan que pueden modificar todo aquello con lo que no están satisfechos. Esta película sería un extremo de eso en un futuro muy cercano a nuestro presente. Se trata de una cirugía específica de la que no quiero revelar más todavía. Pero sería una cirugía muy dramática y alucinante para la transformación del cuerpo.