Noah Kahan trae fuegos artificiales al festival estadounidense de Rolling Stone

Cuando Noah Kahan llegó al escenario en Kingston, Nueva York, el sábado, el diluvio de lluvia que cayó sobre Hutton Brickyards finalmente se había disipado. “Esta noche tocaremos música que los hará sentir miserables”, dijo en broma a la audiencia. “Queremos que este sea el 4 de julio más deprimente de nuestras vidas”. Eso no podría haber estado más lejos de la verdad, cuando Kahan inició un set triunfal para celebrar el cumpleaños de Estados Unidos en Estados Unidos. Piedra rodanteEl primer festival de música.

Kahan se encuentra actualmente en una gira masiva por estadios con entradas agotadas, promocionando su excelente nuevo álbum. La gran divisiónque debutó en el número uno en la lista Billboard 200 y lo llevó a la portada de Piedra rodante. Abarca 17 temas que los fanáticos han estado ansiosos por escuchar en vivo y, hasta ahora, las listas de canciones no decepcionan. Desde que comenzó la gira en Orlando el 11 de junio, ha estado abriendo con el tema destacado del álbum “American Cars”, que se sintió especialmente apropiado esta noche. Kahan arremetió contra el rockero dinámico que vestía una camiseta roja y su cabello peinado hacia atrás en su característico moño masculino (no hay Ray-Ban, pero lo aceptamos). Y cuando cantó “Estás aquí, y estamos muy agradecidos de que lo estés”, no podías evitar sentir que estaba hablando con una multitud de 4000 personas con entradas agotadas, que habían desafiado el clima y estaban emocionados de recibir a Kahan en un espacio tan íntimo.

La portada de Kahan fue parte de Piedra rodantede American Icons, que incluyó palabras de Barack Obama, Ken Burns, Becky G, Monica Lewinsky y más en honor a nuestra nación en su 250 cumpleaños. La celebración continuó aquí en Hutton Brickyards, un sitio histórico que alguna vez suministró ladrillos para monumentos estadounidenses como el Empire State Building. Los fanáticos de Kahan (se llaman Busyheads, después de su debut en 2019) deambularon por el recinto del festival con sus productos de Kahan y botas de vaquero, disfrutando de la impresionante vista de la playa y el río Hudson. Nadaron en una playa especial en el río, detenidos por vendedores que incluían toneladas de comida y bebida local, así como pintura facial (Deb’s Artistic Painting), y Kells Golf Co., que regaló calcomanías a cualquiera que metiera un putt (a Kahan le encanta jugar al golf). El ambiente era relajado y (incluso con la lluvia) bastante inmaculado.

Junto con Kahan, el festival estadounidense donó una parte de cada entrada a la organización de salud mental sin fines de lucro de Kahan, BusyHead Project, cuyo objetivo es acabar con el estigma en torno a la salud mental y mejorar el acceso a los recursos. Stateside Festival se asoció con Boston Beer Co. para traer Dogfish Head, Sun Cruiser y Angry Orchard al evento de este año. Hertz se unió a Estados Unidos como socio oficial de alquiler de automóviles, haciendo que el viaje a Kingston sea parte de la experiencia. El festival contó con Scout Motors como socio automotriz oficial. En Estados Unidos, Piedra rodante y Scout se unieron para debutar “Tailgate Sessions Presented by Scout Motors”: parte de un escenario de actuación íntimo, lugar de reunión y espacio de descubrimiento. Diseñado como un garaje americano moderno, el espacio contaba con vendedores, autos Scout que los clientes podían disfrutar y un escenario que albergaba una variedad de artistas emergentes.

Hudson Ingram subió al escenario Scout a la 1 pm, vestido con jeans, una camisa de trabajo y gafas de sol y respaldado por una banda de cuatro integrantes. El joven de 20 años combina un encanto juvenil con algo más profundo, produciendo melodías reflexivas llenas de grandes sentimientos y narraciones agudas. Hijo del cantante de country Jack Ingram, quien, según anunció su hijo, estuvo presente el sábado, Ingram tocó varias canciones de su nuevo EP, El largo camino a casa (Vol.1), que grabó con Aaron Dessner en Long Pond Studios. “Look How Lonely I Can Be”, que Ingram presentó como una “canción sobre un día de mierda en Nashville”, se convirtió en un gran vals oscilante, mientras que “Linger” mostró su suave canturreo y su habilidad con la melodía. En un momento de casualidad, Sydney Rose, su compañera de dúo en el delicado “Don’t Get Me Started”, también estuvo en el cartel de Estados Unidos, y hoy se unió a Ingram para una encantadora versión. “Estoy muy listo para ver a Noah Kahan”, dijo Ingraham cerca del final de su presentación. Es cierto, pero mientras tanto quedaba mucha buena música.

Derby, también conocido como Craig Caldwell, fue una bola curva sutil para la alineación del día. El nativo de Houston a menudo llena su música con música americana con tintes de R&B; Puede hacer canciones de raíces directas, pero a menudo agrega voces con cambios de tono y otros toques al estilo de Frank Ocean. Vestido con una camiseta azul, jeans y audífonos grandes, Caldwell fue una presencia cordial, recordando repetidamente a la multitud bronceada que bebiera agua. Mientras tanto, sacó mucho provecho de su sonido, a pesar de estar respaldado únicamente por guitarra y batería (y, presumiblemente, samples). Sobre canciones como “100°”, de su destacado álbum de 2025 toleteromezcló atmósferas sintéticas y producción estridente con canturreos enamorados; “Gold” fue un canto profundo y sincero que se convirtió en un ritmo con verdadero impulso. Además de los recordatorios de hidratación, Caldwell también obsequió a la multitud con varias canciones inéditas, incluida una encantadora balada sencilla en la que preguntó: “¿Estás conmigo esta noche?”. La multitud estaba con él al menos esta tarde.

La reciente invitada de Nashville Now, Michaela Anne, y su banda subieron al escenario Scout a última hora de la tarde, cuando las temperaturas eran más cálidas. Ella le dijo a la multitud: “Creo que toda mi ropa se me pega”. El clima y el sudor no la disuadieron ni a ella ni a su banda. Mientras tocaba muchas canciones de su nuevo álbum autoeditado,Estos son los días incluyendo “Estamos todos bien”, “…Estos son los días” y “Lados B”. En medio de su presentación, el Hertz Gold Squad, un equipo de golden retrievers y sus cuidadores, se abrió paso entre el público para abrazar a los asistentes al concierto. Michaela Anne señaló que era su “primera vez jugando frente a golden retrievers”.

Calder Allen trajo todo su acento y encanto de Texas al escenario Scout, justo cuando el día llegaba a la hora dorada. “Me siento honrado de estar aquí con piedra rodante,“, dijo el artista country a la multitud, humilde como siempre a pesar de ser nieto de la leyenda de la composición de canciones de Texas, Terry Allen. Allen estuvo a la altura del nombre de la familia, aportando toda la energía del rock & roll y el encanto de Lonestar State a las pistas de su último LP. Líneas de falla. Había una vibra increíble cuando Allen interpretó “Carry On” frente al río Hudson, haciendo que letras como “Ve al río/Explora la tierra antigua” suenen especialmente ciertas, justo antes de que la lluvia amenazara con acabar con la vibra. La lluvia cayó, mientras Allen mantenía una energía inigualable, incluso cuando un aguacero creciente lo obligó a esconderse detrás de su sombrero de gamuza.

En cuanto a esa lluvia: brevemente se convirtió en aguacero. Afortunadamente, Hutton Brickyards cuenta con un pabellón principal que está completamente cubierto, lo que permite a la multitud esperar a que pase el agua sin empaparse. Después de aproximadamente media hora, dejó de llover, el sol apareció a lo lejos y llegó el momento de volver al trabajo.

“¡Lo logramos, lo logramos!” Como acto final de la noche en el Scout Stage, Devon Gilfillian inició su presentación diciendo exactamente lo que todos estaban en la mente después del retraso de 30 minutos por lluvia: “Ahora no hace demasiado calor, ahora nos hemos refrescado. Ahora podemos temblar, ahora podemos movernos, ¡ahora podemos bajar!”. E hizo exactamente eso cuando se lanzó a éxitos como “IRL”, “Troublemaker” y “Here and Now”, todos los cuales muestran su capacidad para combinar sin esfuerzo la nostalgia de Nashville, el soul de Filadelfia y el rock psicodélico. El set ayudó a recuperar algo de energía perdida a medida que las nubes seguían despejándose, y demostró que la lluvia nunca estuvo en riesgo de ralentizar este festival.

Más temprano ese mismo día, la cantautora nacida en Boston Bebe Stockwell inició las festividades con una banda completa en el escenario principal. La cantante de folk, pop y soul interpretó varios temas de su nuevo disco, Volumen 1. Hacia el final de la presentación, Stockwell y su banda obsequiaron al público con una conmovedora versión de “Home” de Edward Sharpe y los Magnetic Zeroes. Stockwell cerró su presentación con “When You Know”, el tema inicial de Volumen 1.

“Gracias, esta canción salió ayer”, dijo Bo Staloch desde el escenario principal mientras el calor subía. Staloch se estaba sumergiendo en su nuevo sencillo, “From a Different Age”, que muestra lo que hace bien: melodías de folk-rock dolorosamente bonitas que combinan un canturreo delicado, una patada sutilmente atmosférica y estribillos contundentes, algo así como un Bon Iver más himno. “Tranquilo es el hombre que piensa”, cantó, evidenciando un espíritu de alma vieja. “Me temo que estoy perdiendo a todos mis amigos/Somos de otra época, no actuamos igual”. Respaldado por guitarra, batería, bajo y violonchelo, Staloch, una estrella en ascenso de 21 años nacida en Austin y radicada en Nashville, tenía el control de la multitud, incluidos algunos fanáticos al frente que sabían cada palabra. “Es bastante loco estar aquí en Estados Unidos y frente a toda esa gente hermosa”, dijo antes de “Springtime Red Tulips”, que pasa de ser una canción de cuna acústica a convertirse en un cinturón agitado (y luego viceversa).

A medida que avanzaba la tarde, una multitud cada vez mayor se reunió para escuchar a Arcy Drive, la banda de rock de cuatro integrantes de Long Island. La banda, formada por cuatro miembros que se conocen desde la infancia y que nombraron su grupo en honor a la calle en la que crecieron cuando eran niños, ha estado ocupada en el circuito de festivales este año. Han tocado en Gov Ball y Highwater Music Festival, y tienen planes de tocar en Bonnaroo y Borderland Festival a finales de este año. Todo eso significa que han perfeccionado un set hermético y lleno de energía, como lo demostraron cuando subieron al escenario principal el sábado. También llegaron vestidos para el 4 de julio, ataviados con sombreros rojos y capas azules y listos para montar un espectáculo. Muy pronto, los fanáticos gritaban cada línea de canciones como “The Itch” y “Time Shrinks”, ahora favoritas en su repertorio.

“Esta noche voy a cantar algunas canciones bastante devastadoras”, advirtió Sydney Rose mientras subía al escenario principal. “Pero este es feliz”, aseguró antes de sumergirse en el caprichoso número “You’d Be Stars”. A lo largo de toda su presentación, la compositora nacida en Georgia aprovechó lo celestial, su suave canturreo y sus sentidas canciones ofrecieron el bálsamo perfecto para el calor sofocante. En un momento, incluso canalizó el brillo estelar de Stevie Nicks con una hermosa versión de “Landslide” (completa con cabello inspirado en polvo dorado y un soporte de micrófono adornado con una bufanda). Rose tocó con una banda exclusivamente femenina, en el violín y la batería, y se movían sin esfuerzo a través de la discografía enamorada de la cantautora, mientras ella rasgueaba una Stratocaster en “Dreams” y hechizaba a la multitud desde el piano en “Briston”. Rose aprovechó al máximo su tiempo estrenando su nueva canción “Track Team”, antes de cerrar con el evocador éxito de TikTok “We Hug Now”.

Luego de las intensas tormentas, Gigi Pérez fue la encargada de reiniciar el espectáculo. Ella estaba a la altura del desafío. “La lluvia y los relámpagos no pudieron detenernos”, dijo a la multitud antes de agradecer a Rolling Stone y al equipo de Estados Unidos por mantener a todos a salvo. Pérez lanzó versiones nítidas y amplificadas de sus canciones, reproduciendo una gran cantidad de temas de su excelente y desgarrador álbum debut. En la playa, en cada vida.. Con una banda exclusivamente femenina y su voz más aguda que nunca, las canciones eran aún más poderosas en vivo, y Pérez también sorprendió al versionar “Summertime Sadness” de Lana del Rey y presentar a su hermana pequeña Bella para un dueto de “Sugar Water”. Cerró con una versión extendida de su éxito “Sailor Song”, que inspiró un canto emocionante y vertiginoso para finalizar un set verdaderamente cautivador.

Luego vino el cabeza de cartel. Kahan agreg algo Temporada de palos-Los favoritos de los fanáticos de la era, como “She Calls Me Back” y la resaca desgarradora que es “Dial Drunk”. La gran división El corte “Dashboard” fue un punto culminante emocionante, repleto de letras prácticamente hechas para un escenario en vivo (“Cambia tu código postal/Resulta que todavía eres un imbécil”). Fue surrealista escucharlo pronunciar “Homesick”, particularmente las líneas “Soy malo porque crecí en Nueva Inglaterra”, a casi cuatro horas de su ciudad natal de Strafford, Vermont.

Kahan cerró el set con “Stick Season”, su gran éxito de 2022 que ahora es un himno para el Noreste. Como nos dijo Kahan en su artículo de portada, está contento con jugar “Stick Season” por el resto de su vida. “Estoy aquí por los aficionados”, dijo. “Estoy en paz con lo que sea que esa canción signifique para mí, por el resto de mi carrera”. Mientras Kahan terminaba su presentación y los fuegos artificiales de Estados Unidos estallaban en el cielo, es seguro decir que este 4 de julio fue todo menos deprimente.