La guionista y directora argentino-suiza Milagros Mumenthaler está preparando un nuevo proyecto que marcará un giro notable en su filmografía: por primera vez, se centrará en un joven protagonista masculino.
hablando con Variedad El jueves 11 de junio por la tarde, después de su clase magistral del Foro ECAM en Madrid, Mumenthaler dijo que la película aún se encuentra en una etapa muy temprana y no tiene título provisional. “Lo único que lo llamo ahora es ‘drama romántico’”, dijo, describiéndolo como un drama con un elemento de historia de amor.
“Me imaginé un personaje masculino joven”, añadió Mumenthaler. “Había algo que sentía que todavía le debía a mi yo más joven, algo más conectado con una historia de amor”.
Cuando se le preguntó si el proyecto volvería a estructurarse como una producción suizo-argentina, como ha ocurrido a menudo en su trabajo, Mumenthaler dijo que eso sigue abierto. “Tal vez agreguemos otro país”, dijo. “Uno siempre quiere, pero no siempre sucede. Recién estoy empezando”.
Los comentarios siguieron a una clase magistral pública en la que Mumenthaler habló sobre cómo construye películas a partir de imágenes, ubicaciones, objetos, sonido y el estado físico de sus personajes.
La sesión formó parte de una retrospectiva de su último largometraje, “The Currents”, su segunda película de 2016, “The Idea of a Lake”, y su debut ganador del Leopardo de Oro de Locarno, “Back to Stay”.
Comenzando con una imagen
“Para mí, lo primero que sucede cuando empiezo una película es capturar una sensación o un estado mental”, dijo Mumenthaler. “En general, surge a través de una imagen”.
Ese método ya se pudo ver en “Back to Stay”, su debut de 2011 sobre tres hermanas que viven en la casa familiar después de la muerte de la abuela que las crió. La película obtuvo el Leopardo de Oro de Locarno, la mejor actriz para María Canale y el premio Fipresci.
En Madrid, Mumenthaler explicó cuán central era esa casa para el diseño de la película. “La casa es el hogar”, dijo, enfatizando que no quería que el entorno de una sola ubicación pareciera claustrofóbico. Las ventanas, los cambios de clima, la ropa colgada afuera y el movimiento de las hermanas dentro y fuera de las habitaciones se utilizaron para mantener presente el mundo exterior.
Su idea principal era tratar la cámara como un vínculo con la abuela ausente. “Pensé que la cámara podría ser como la presencia del ser ausente”, dijo Mumenthaler. Esa decisión dio forma a las tomas largas de la película, los encuadres grupales y los movimientos lentos a través de las salas.
Los objetos también llevaban la historia familiar: vestidos, pertenencias guardadas, un corsé que perteneció a la abuela. “Había algo en la historia que los objetos pueden tener”, dijo, describiéndolos como huellas del pasado aún activas en el presente.
Memoria, Formato y Material
Su segundo largometraje, “La idea de un lago”, adaptado libremente del libro autobiográfico de fotografías y poemas de Guadalupe Gaona “Pozo de aire”, se trasladó de la casa familiar a la memoria política y personal. La película sigue a una mujer embarazada que se enfrenta a la desaparición de su padre durante la dictadura de Argentina.
Mumenthaler dijo que sentía responsabilidad hacia el material porque provenía de un dolor real. Trabajó a partir del libro de Gaona, fotografías familiares, conversaciones con el autor y viajes a la casa del sur argentino que dieron forma al texto original.
Para la película, probó Super 8, 16 mm, 35 mm y HD antes de elegir Super 16. “Fue muy hermoso hacer ese trabajo”, dijo. “La misma imagen en cada formato devuelve algo muy diferente”. Y añadió: “Estoy enamorada del 35 mm. Para mí, es el formato definitivo del cine”.
“La idea de un lago” también agudizó una pregunta que recorre el trabajo de Mumenthaler: cómo mostrar el pensamiento y la memoria sin explicar demasiado. “¿Cómo se puede representar un pensamiento íntimo, o un estado mental íntimo, a través de imágenes y sonidos?” preguntó ella.
‘Las corrientes’: Dentro de la crisis de Lina
Esa pregunta se vuelve más directa en “The Currents”, su tercer largometraje, que se estrenó mundialmente en Toronto y pasó a San Sebastián, donde ganó el Premio RTVE Otra Mirada. Vendida internacionalmente por Luxbox y estrenada en casas de arte estadounidenses por Kino Lorber, la película está protagonizada por Isabel Aimé González Sola como Lina, una mujer que se arroja a las gélidas aguas de Ginebra y luego regresa a Buenos Aires como si nada hubiera pasado.
Guy Lodge, reseña de “Las corrientes” para Variedadcalificó la película como un “elegante y esquivo estudio del personaje argentino” y destacó su “meticulosa construcción formal de textura sedosa”.
Mumenthaler dijo que la película se construyó en torno a la percepción de Lina. “Todo lo que se ve en la película tiene que ver con verlo a través de ella”, afirmó. Eso significó dar forma al sonido, el viento, el agua, el ruido de la ciudad y los gestos desde el interior de la crisis del personaje, incluido un ruido metálico temprano que “tenía que ver con algo que sólo ella está percibiendo”.
Varios pasajes de “The Currents” siguen a mujeres que Lina ve en Buenos Aires, momentos que Mumenthaler describió como “vuelos de pensamiento”, conectados con “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf.
El color también estaba ligado a la condición de Lina: Mumenthaler imaginó Buenos Aires como una ciudad vieja y gris, en la que Lina destacaba por colores más fuertes. “No fue tanto naturalismo”, dijo. “Para mí, respondió a la ficción”.
Cuando se le preguntó sobre su próximo proyecto después de la clase magistral, Mumenthaler volvió a describir el proceso como instintivo. “Normalmente empiezo los proyectos de una manera muy genuina”, dijo. “Este personaje [the young male protagonist] Se me ocurrió y quería hacer algo con él”.
