Lo que da vueltas en su mayor parte simplemente da vueltas, da vueltas y vuelve a dar vueltas una vez más en “Karma”, un asunto a veces fascinante pero indulgentemente prolongado dado el barniz de basura de lujo por las actuaciones de Marion Cotillard y Dénis Menochet. Dirigida por Guillaume Canet con el mismo brillo de género compulsivo que aportó al éxito internacional “Tell No One” hace 20 años, esta fusión de thriller psicológico solemne y melodrama tremendamente ridículo cuenta con una premisa espeluznante y llamativa: comienza con el desconcertante caso de la desaparición de un niño en España que finalmente conduce al otro lado de la frontera a una comuna secreta y definitivamente incestuosa en el suroeste de Francia. La narración, sin embargo, es acolchada y repetitiva, lo que significa que esta película de 149 minutos nunca toma un vuelo escapista y, al mismo tiempo, sigue siendo difícil de tomar en serio.
Estrenada fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de este año, “Karma” debería tener un saludable negocio local cuando se estrene en octubre en Francia, donde, como la última película realizada por la pareja dorada nacional Canet y Cotillard antes de su separación en 2025, conlleva un factor de interés adicional a nivel de tabloide. A nivel internacional, sin embargo, las perspectivas de distribución de la película dependen en gran medida de Cotillard, quien también carga con el mayor peso dramático que debe desempeñar como el protagonista afligido y sobrenatural que une los dos reinos improbablemente conectados de la película.
Con los ojos desorbitados en un registro que va desde el ensueño hasta el terror y el aturdimiento hasta la sumisión, su actuación es lo que se siente más honestamente aquí. Menochet, nunca más melancólico como el cobarde líder de la comuna con un control indescriptible sobre nuestra heroína, está en una película mucho más amplia y pulposa que su coprotagonista, aunque “Karma” encaja cuando esas dos sensibilidades convergen esporádicamente.
La película comienza con una escena de felicidad a la hora del atardecer en una aislada casa de campo catalana: desde el exterior, la cámara de Benoît Debie se acerca constantemente al interior para encontrar a la francesa Jeanne (Cotillard) y su pareja argentina Daniel (Leonardo Sbaraglia, que también se presentó en Cannes este año en “Bitter Christmas” de Almodóvar) compartiendo un porro y un baile lento. Disfruta de este momento de dos atractivos personajes en un estado feliz y relajado, porque es el único que “Karma” tiene para ofrecerte. Muy pronto, sentimos que algo anda mal en el comportamiento y la conducta general de Jeanne. A menudo distraída y ansiosa, pasa lo que parece una cantidad excesiva de tiempo con su adorado ahijado Mateo, de seis años, para creciente consternación de sus padres.
Una tarde, mientras estaba al cuidado de Jeanne, Mateo desaparece repentinamente. Su historia, que se quedó dormida durante una excursión a un lago local y se despertó y descubrió que él ya no estaba, no cuadra, y menos cuando se encuentra su sangre en una roca cercana. Aún así, es difícil dudar de la sinceridad de su afecto por el niño, y cuando pronto ella también corre, queda claro que hay fuerzas más grandes y oscuras trabajando en esta saga. Al menos uno de ellos es Marc (Menochet), sacerdote y líder integral de la gran comunidad religiosa de clausura en Francia que la policía encuentra en sus investigaciones, donde resulta que Jeanne vivía antes de mudarse a España.
A medida que avanzan las comunas, es menos kumbaya y más sombríamente esclavizada por una personalidad estimulante, con Marc dictando las rutinas y rituales seguidos por los residentes, que varían en edades desde bebés hasta ancianos, y todos, hasta cierto punto, están relacionados con sangre. Cualquier discapacidad relacionada con la endogamia es descartada como “desafío de Dios” por Marc, quien frunce el ceño cuando un policía les pregunta secamente si no están sobrecargando un poco a Dios. (Por lo demás, el humor escasea aquí.) Menochet, cuyo aspecto bajista se utiliza a menudo para lograr un efecto más tierno o conflictivo, claramente disfruta la oportunidad de interpretar a un villano de cuco, pero también convierte a Marc en una figura genuinamente aterradora, con su físico lento y de pies pesados, y su intención siniestra gestándose detrás de una mirada pálida y con los ojos en blanco.
Sin embargo, una vez que establece a Marc como el arquitecto de cualquier mal que esté en marcha aquí, la película se toma su tiempo para continuar, mientras Daniel, Jeanne y los policías (no lo suficientemente curiosos acerca de este asentamiento galo de Jonestown que aparece en sus investigaciones, pero lo que sea) todos socavan el misterio desde diferentes extremos, para diferentes fines, mientras revelan gran parte de la misma información cada vez más obvia.
Una mentalidad más tensa de película B le vendría bien a “Karma”, pero a pesar de los desagradables extremos de su premisa y la del coguionista Simon Jacquet, Canet también está persiguiendo prestigio aquí, oscureciendo la misión más visceral de la película detrás de pesadas reflexiones sobre el trauma y la corrupción espiritual, la hermosa oscuridad otoñal y de permanente crepúsculo de la fotografía de Debie y las lamentantes tensiones de los órganos de la partitura pesimista de Yodelice. Cotillard, al menos, le da al proceso un aire de angustia extenuante y duramente ganada, pero la película, en última instancia, trata de muy poco (sin mucho significado social o filosófico del mundo real que pueda extraerse de su retrato de disfunción masiva extrema y excéntrica) para justificar su expansión.
