Las mejores películas de terror de 2026, clasificadas: ‘Obsession, ‘Backrooms’ y más

A24

La vertiginosa película de Kane Parsons es una obra maestra en tono y tensión, que arroja a Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve a un laberinto interminable de espacios liminales que son claustrofóbicos, confusos y abrumadores. Es difícil de describir por qué “Backrooms” funciona para los no convertidos o no convencidos, pero el increíble diseño de producción y el trabajo de cámara de Jeremy Cox compensan cualquier limitación del boceto de un guión. Es emocionante ver qué hará Parsons con el próximo capítulo, y tal vez incluso qué podría hacer más allá de las limitaciones de su propio espacio.

Neón

La adaptación del videojuego de Genki Kawamura trata sobre un hombre (Kazunari Ninomiya) que no puede escapar de caminar un largo tramo de un pasillo del metro, atrapado en una repetición interminable. Sin embargo, pronto es capaz de discernir pequeñas pistas sobre cómo seguir adelante y atravesar algunas reverberaciones oscuras de su vida y sus decisiones para llegar al otro lado. Si bien el gancho se adelgaza un poco, es por necesidad, ya que el público comienza a sentirse tan estancado y desesperado como su personaje principal, y cada nuevo detalle que apunta a escapar es un soplo de aire fresco.

Películas de cielo oscuro e imágenes de sandía

El cuento gótico de Taratoa Stappard examina la cultura maorí y los colonizadores que casi la extinguieron. Ariāna Osborne es fascinante como el personaje principal, una mujer de la época victoriana que viaja a Inglaterra para descubrir más sobre su linaje, solo para convertirse en institutriz de un hombre misterioso con afinidad por su herencia maorí. A medida que las cosas se oscurecen, la visión de Stappard se vuelve aún más exuberante, con una atmósfera llena de maldad.

Compañía de cine independiente

La idea de lanzar una nueva “Rostros de la Muerte” puede haber parecido alguna vez inconcebible, pero la asociación creativa de Isa Mazzei y Daniel Goldhaber fue capaz de convertir la rareza fundamental en una película de asesinos en serie con un motivo más profundo. Dacre Montgomery interpreta a un maníaco obsesionado con la película original, que supuestamente incluía representaciones de violencia de la vida real. Su recreación de los fragmentos más sangrientos llama la atención de una moderadora de contenidos (Barbie Ferreira) y comienza un sangriento juego del gato y el ratón. Mazzei y Goldhaber tienen muchas observaciones agudas sobre los influencers y la cultura en línea, mientras que Montgomery es realmente escalofriante como un asesino que hace todo lo posible para mezclarse y ser olvidable.

Lanzamiento de imágenes de Sony

Nia DaCosta, una versión embriagadora y sincera de las películas de zombies, dirige este cuarto capítulo de la serie, que esquiva casi todas las expectativas. Ralph Fiennes interpreta al Dr. Ian Kelson, que vive solo en el mundo posterior a la fuga y se acerca cada vez más a encontrar una cura con la ayuda de su amigo no-muerto, Samson (Chi Lewis-Parry). Desafortunadamente, a medida que la pareja desarrolla una sociedad, un líder errante de niños violentos, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), deambula por el campo en busca de personas con quienes enemistarse. Muchos momentos que invitan a la reflexión, así como una secuencia de baile salvaje de Iron Maiden, siguen en el agudo guión de Alex Garland, que pide otra entrega.

Neón

Una conmovedora historia de amor sobre dos niños en Australia se convierte en una pesadilla cuando una terapia de conversión religiosa convierte a la persona que más aman en la cosa que intenta matarlos. A partir de ahí, Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen) no están seguros de si el objeto de su afecto es real o una bestia en busca de sangre. Construyendo un romance tierno y sincero, “Leviticus” transmite más tensión que sustos, pero es poco probable que haya una película de terror más conmovedora este año.

Fotos de Warner Bros.

Zazie Beetz patea muchísimos traseros como la brutal luchadora Asia Reaves en esta comedia de acción y terror. Cuando se infiltra en un hotel que cree que ha secuestrado a su hermana sirvienta, Asia debe abrirse camino entre un sinfín de villanos leales al culto satánico, que son invencibles pero pueden ser mutilados en el camino, lo que lleva a escenas surrealistas como las aventuras de un globo ocular desalojado que se arrastra. Un enfrentamiento temprano al estilo de “Kill Bill” y una paliza a la luz de las antorchas en un salón de baile se encuentran entre las escenas llamativas. Beetz es un profesional en la coreografía de acrobacias y muestra el trabajo duro de infligir y recibir dolor extremo. El director de fotografía Isaac Bauman también la fotografía de manera inspirada, tocando piedras de toque pop como los cómics y las películas de artes marciales.

Fotos De Velo Amarillo

La versión salvaje de Addison Heimann de una criatura alienígena combina innumerables inspiraciones: sexo con tentáculos, drogas, cine japonés, baile hip-hop de los 80 y grupos, por nombrar algunos. Sin embargo, es una aventura caleidoscópica: una holgazana (Olivia Taylor Dudley) y su mejor amigo gay (Jordan Gavaris) comienzan a relacionarse con un extraterrestre (Lou Taylor Pucci) cuyos poderes los hacen sentir como si estuvieran en una euforia alimentada por las drogas. Desafortunadamente, el alienígena tiene un plan más oscuro de lo que deja entrever, y nuestros inverosímiles héroes deben salvar a la humanidad. Con mucho humor y momentos impredecibles, es un placer dar un paseo por la mente de Heimann.

Neón

Una bonanza de casa embrujada de la vieja escuela, la última película de Damian McCarthy lleva a Ohm (Adam Scott) a un hotel irlandés lleno de secretos. Cuando queda atrapado, tiene que resolver el misterio de un asesinato antes de que lo superen decenas de sucesos sobrenaturales. La escenografía es extraordinaria y sigue la línea entre lo acogedor y lo rancio que hace que el hotel cobre vida para todos los sentidos. Scott es un protagonista notable, ya que interpreta a Ohm como semejante un imbécil, pero su viaje de autoconciencia pronto se vuelve tan atractivo como lo que le pasó al cadáver. Todo está entrelazado con algunos sobresaltos intelectuales que lo convierten en un gran viaje en montaña rusa, que se disfruta mejor en un multicines lleno de gente.

Funciones de enfoque

Antes de todos los artículos de reflexión y análisis, “Obsession” comenzó como un pequeño y desagradable thriller que mezclaba un escenario de garra de mono de la vieja escuela con una mirada contemporánea a la vida en la zona de amigos. Es una historia simple, pero los sustos sinuosos y una actuación sin precedentes de Inde Navarrette hicieron que el miedo se adentrara profundamente en la mente del público. Durante meses se han debatido innumerables momentos WTF, y ese final sombrío aseguró que la película siguiera siendo inolvidable mucho después de salir del cine.