El guionista y director Noah Hawley tiene un estilo que ha desarrollado durante los últimos 16 años trabajando con el editor Regis Kimble en sus programas de FX. Fargo, Legión y, ahora, Extraterrestre: Tierra: ¿Cuál es el menor número de cortes que pueden realizar?
“Noah está totalmente interesado en intentar contar la historia con la menor cantidad de cortes”, dice Kimble. “Le gusta darle al público la oportunidad de extraer lo que quiere de [a scene]en lugar de alimentar a la fuerza a la gente con cobertura”. Otra preferencia estilística: realizar tomas amplias y rara vez permitirse primeros planos. “Permanecemos abiertos en muchos lugares y nos quedamos sentados en tomas durante bastante tiempo”, explica. “Utilizamos primeros planos, pero se ganan en el momento en que aterrizamos en ellos, en lugar de tener cada línea de diálogo en un primer plano”.
Es un estilo algo similar al de Stanley Kubrick, así como al de los hermanos Coen (este último, por supuesto, creó la versión teatral original de Fargo). También es bastante adecuado para una serie de terror absoluta como Extraterrestre: Tierra. Hay algo silenciosamente inquietante en una toma que se mantiene durante un largo período de tiempo, o que es lo suficientemente amplia como para incluir muchas áreas donde una criatura puede esconderse.
Las tomas amplias son una firma de la serie FX.
Cortesía de FX
Sin embargo, sorprendentemente, ocultar el famoso Xenomorfo diseñado por HR Giger de la franquicia no era una prioridad para Kimble, a pesar de que las películas de la franquicia intentaron minimizar la presencia del monstruo. “Todo el mundo ha visto tanto del Xenomorfo que ese gato ha estado fuera de la bolsa desde 1979”, dice Kimble, refiriéndose a la innovadora película de Ridley Scott. Extranjero.
Dicho esto, se le pidió a Kimble que redujera una escena con la criatura: un ataque a un soldado en el episodio dos que resultó tan sangriento que Hawley lo consideró demasiado incluso para FX. “Acortamos las tomas y oscurecimos parte del material, para que no fuera tan visible en la cara”, recuerda Kimble.
En general, Kimble modestamente hace que su trabajo parezca relativamente simple: “Si tienes personajes tridimensionales con los que la gente puede identificarse y que les resultan creíbles, todo comienza a partir de ahí”, dice. “Si está escrito de esa manera y filmado de esa manera, entonces es un placer editar el material”.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
