La industria del entretenimiento asiática está entrando en una nueva etapa de madurez. El crecimiento sigue siendo importante, pero los ejecutivos en la conferencia APOS de esta semana en Bali se centraron en la construcción de ecosistemas sostenibles, propiedad intelectual escalable y una mayor participación de la audiencia. Aquí hay ocho temas que definieron la conversación.
La propiedad intelectual se ha convertido en la nueva moneda
Ya sea que Netflix haya señalado a un fandom inactivo que se está despertando en torno a la acción en vivo japonesa y el contenido en idioma chino, o que MD Entertainment busque coproducciones globales, un tema apareció repetidamente: poseer propiedad intelectual importa más que nunca. El enfoque se ha desplazado hacia la creación de franquicias capaces de viajar a través de plataformas, mercados y formatos. “Siempre me considero a mí y a mi equipo administradores de cartera”, dijo Minyoung Kim, vicepresidente de contenido de Netflix para APAC (ex India), señalando inversiones exitosas en Corea, Japón e India. Durante la sesión “Indonesia a escala”, el fundador y director ejecutivo de MD Entertainment, Manoj Punjabi, dijo que los servicios de transmisión global se han convertido en importantes puertas de entrada para que las historias indonesias lleguen a audiencias internacionales, mientras que el crecimiento futuro dependerá cada vez más del desarrollo de la propiedad intelectual transfronteriza.
La IA está pasando de la experimentación a la infraestructura
Vivek Couto, director ejecutivo de Media Partners Asia, que produce la conferencia, marcó la pauta en su discurso de apertura, enmarcando la IA como si hubiera pasado del tema de conversación de la conferencia a la realidad operativa. JioHotstar ilustró el punto de manera concreta: el arquitecto jefe Vijay Seshadri dijo que la plataforma ha implementado una función de descubrimiento de voz conversacional construida con OpenAI, y más del 60% de los usuarios ahora eligen voz sobre texto para el descubrimiento de contenido. ReelShort describió la IA como un flujo de trabajo de producción futuro que opera junto con la acción en vivo tradicional. A un panel dedicado del segundo día sobre GenAI en toda la cartera de contenidos, con la participación de Stephan Bugaj de JioStar y Todd Terrazas de FBRC.ai, le siguieron sesiones sobre cine nativo de IA, localización impulsada por IA y generación de videos con IA, una profundidad de agenda que habría sido impensable en una edición anterior de la cumbre.
El fandom es ahora una estrategia empresarial y el deporte es su prueba más clara
La expansión de Crunchyroll a Taiwán y Corea del Sur subrayó cómo el fandom del anime es visto cada vez más como un motor económico en lugar de un resultado de marketing. El deporte surgió en APOS como la categoría donde esa lógica se manifiesta de manera más visible. Ishan Chatterjee, director ejecutivo de JioStar Sports, dijo que la plataforma ahora genera regularmente más de mil millones de espectadores por temporada de torneo de cricket IPL (1,2 mil millones en 2026) y estableció un récord global de concurrencia digital de 72,5 millones durante la final de la Copa Mundial de Cricket masculina T20 de ICC 2026. Chatterjee describió el deporte en vivo como uno de los pocos formatos aún capaces de agregar audiencias a esa escala, y señaló la inversión de una década de JioStar en kabaddi (que ahora atrae a más de 300 millones de espectadores por temporada) como evidencia de que la audiencia superior del cricket puede ser redirigida para generar fandom en otros deportes desde cero. En cuanto al comercio, citó la integración de JioStar con la plataforma de entrega de alimentos Swiggy como parte de un impulso más amplio para combinar el consumo de contenido con experiencias transaccionales. Couto, hablando con Variedad Antes de la cumbre, señaló la cambiante geografía del cricket como una prueba más del alcance cada vez mayor del deporte: en el ciclo más reciente de la ICC, surgió por primera vez una demanda significativa de Japón, Indonesia y Tailandia. “¿Cómo se monetiza eso?” Dijo Couto. “¿Cómo aprovechar el fandom? Y cómo desarrollar nuevas fuentes de ingresos en torno a la comercialización, la venta de entradas y el trabajo con marcas y anunciantes, en lugar de simplemente depender de estos ciclos de derechos”.
El entretenimiento vertical se está generalizando, y los números lo respaldan
Desde la expansión de ReelShort en el sudeste asiático hasta los esfuerzos de FlareFlow por construir franquicias de realidad vertical, los líderes de la industria describieron cada vez más la narración vertical como una categoría de contenido a largo plazo en lugar de una tendencia temporal. La categoría ahora tiene peso financiero para igualar la convicción: Media Partners Asia estima que DramaBox y ReelShort, los dos líderes rentables en el espacio de los microdrama, están generando ingresos anualizados combinados de cerca de $1.5 mil millones, con la mayoría de los usuarios basados en los EE.UU. ReelShort anunció una nueva asociación con la compañía de telecomunicaciones filipina Globe en la cumbre, luego de un acuerdo con AIS de Tailandia dos meses antes. En la sesión “Construyendo la pila vertical en Asia”, el director general y director de marketing de COL Group International, Timothy Oh, dijo: “Hoy en día ya estamos viendo el desarrollo de documentales verticales, IP verticales y franquicias verticales”. La directora ejecutiva y cofundadora de RisingJoy, Cassandra Yang, anunció por separado el lanzamiento de RJOY, un servicio de transmisión de microdramas directo al consumidor que se lanzará a través de TikTok Minis en los EE. UU. y Japón con 20 originales planeados para la segunda mitad de 2026.
La televisión conectada está remodelando la pantalla de inicio en toda Asia
Un tema que atravesó varias sesiones fue el cambio acelerado de la visualización digital al televisor. El director general de YouTube India, Gunjan Soni, dijo a APOS que la plataforma ahora tiene el mayor alcance entre las propiedades de medios en pantallas de televisión conectadas en India, según datos de Comscore, y describió a YouTube como “la pantalla de horario estelar de la India”. Solo el contenido de cricket dirigido por creadores generó 190 mil millones de visitas en la plataforma en 2025, y el 66% de ese tiempo de consumo se dedicó a contenido no en vivo, como análisis y programación detrás de escena. Bharath Ram de JioHotstar citó casi 100 millones de televisores conectados en la India como contexto para el impulso acelerado de CTV de la plataforma, mientras que Soni dijo que YouTube ahora llega a más de 75 millones de adultos indios de 18 años o más en pantallas de televisión conectadas. Los datos en conjunto apuntan hacia un mercado donde los supuestos de que los dispositivos móviles son lo primero se están revisando rápidamente.
Los gobiernos se presentan ante los streamers de los tribunales
En la cumbre de este año surgió visiblemente una nueva dinámica: los funcionarios públicos están compitiendo activamente por la inversión en producción. El vicegobernador de Yakarta, Rano Karno, apareció en APOS para anunciar una iniciativa de seis puntos que posiciona a la capital de Indonesia como un importante centro de producción, basada en un programa de devolución de impuestos en virtud del cual las producciones cinematográficas nacionales que califiquen pueden recibir hasta un reembolso de impuestos del 50 % sobre los costos incurridos en la ciudad, que se lanzará formalmente el 26 de junio. Mantuvo conversaciones por separado con altos ejecutivos de Netflix sobre la expansión de la producción del servicio de streaming en Yakarta. El momento fue notable por lo que señaló: que los gobiernos de toda la región ven cada vez más la infraestructura de producción de contenidos como una prioridad de desarrollo económico que vale la pena presentar en una cumbre de medios para presentarla.
La economía creadora se ha convertido en una fuerza macroeconómica
Soni enmarcó el ecosistema de creadores de la India no como un canal de marketing sino como un contribuyente económico estructural. “India representa el modelo de cómo una economía de creadores digitales alcanza una escala institucional”, dijo. YouTube informó que 200 millones de usuarios registrados buscaron contenido relacionado con compras en YouTube India en 2025, lo que generó un aumento interanual del 250% en el tiempo de visualización de compras. El canal de contenido al comercio (creadores que impulsan el comportamiento de compra directa) surgió a lo largo de múltiples sesiones como uno de los desarrollos comercialmente más concretos en la economía digital de Asia.
Asia ya no es sólo un mercado: se está convirtiendo en el motor de crecimiento de la industria
Netflix, al conmemorar su décimo aniversario de operar en Asia Pacífico, publicó cifras que coincidieron con APOS que muestran que el contenido de APAC ahora representa más de la mitad de todos los títulos que aparecen en su ranking mundial de los 10 principales en lengua no inglesa cada semana, en comparación con alrededor del 30% en 2021, y las horas de visualización de contenido de APAC en la plataforma se han cuadriplicado desde 2019. Prime Video, Disney y los actores regionales enfatizaron el creciente atractivo internacional de las historias asiáticas. Couto, en su discurso de apertura, rechazó el lenguaje de interrupción o reinicio, prefiriendo un término más preciso para lo que capturó APOS. “En realidad, no se está reiniciando”, dijo. “En realidad, se está redefiniendo. Toda la industria se está redefiniendo en términos de posibilidades, en términos de nuevas fuentes de ingresos y, francamente, en términos de las estructuras de costos que hay que adoptar”.
