El alumno de “Game of Thrones” y “Peaky Blinders”, Aidan Gillen, se mostró nostálgico por la época dorada del drama británico en el Transilvania Intl. Festival de Cine y argumentó que hay “demasiado” contenido obstruyendo las ondas de los consumidores de televisión de hoy.
“Creo que hay muchas cosas. Incluso las cosas de televisión ahora están siendo diseñadas para tratar de darte estos pequeños [dopamine] “Éxitos de vez en cuando”, dijo. “Incluso los televisores sofisticados y de alta gama también se están simplificando un poco para intentar mantener a la gente interesada”.
Y añadió: “Hay demasiadas cosas en la televisión”.
La estrella del cine irlandés, que forma parte del jurado de la competencia internacional esta semana en Transilvania, también está presente para promocionar sus últimas películas: el estreno en Tribeca en 2025 de “Re-Creation”, un drama ambientado en Irlanda de los directores David Merriman y Jim Sheridan basado en el caso de asesinato en la vida real de la productora francesa Sophie Toscan du Plantier, y “Gorky Resort”, el drama histórico del director Łukasz Połkowski sobre un joven teniente polaco en un ejército soviético. campo de prisioneros de guerra.
Hablando ante un lleno total durante una clase magistral de una hora en el festival Transilvania, Gillen habló sobre su carrera en la pantalla, recordando papeles icónicos en series como “Game of Thrones”, “The Wire” y “Peaky Blinders” y describiendo cómo irrumpió en la escena teatral británica cuando era un adolescente precoz.
“No soy un actor capacitado. No fui a la escuela de teatro. Tenía muchas ganas de salir de la escuela tan pronto como pudiera”, dijo Gillen. “Encontré el ambiente del aula extremadamente sofocante”.
El actor irlandés dijo que en su lugar recurrió a la capacitación en el trabajo, uniéndose a un grupo de teatro a la edad de 14 años y devorando cintas VHS en una tienda de alquiler local, “viendo de todo, desde material europeo de autor hasta películas de terror, westerns y material de Merchant Ivory”.
A la edad de 18 años, se mudó a Londres, donde pronto encontró trabajo en el Bush Theatre, un lugar célebre pero íntimo al que, según él, le enseñó lo esencial de su oficio. Su primera gran oportunidad llegó con un papel en “Safe”, un crudo drama de la BBC de 1993 de la directora Antonia Bird en el que protagonizó junto a Kate Hardie como un joven sin hogar que se las arreglaba en las calles de Londres. Mirando hacia atrás, describió ese período como una época dorada para la televisión británica.
“Se podían hacer dramas bastante atrevidos y atrevidos, sin interferencias, que terminarían en televisión y que 10 millones de personas los verían. Fue bastante increíble”, dijo. “En realidad ya no hacen eso. Dejaron de hacer esas cosas y empezaron a hacer ‘Ballroom Dancing With the Stars’. La gente solía ver esas cosas. No fue simplemente: ‘Oh, esto es arte intelectual’. Fue como, ‘Este es un drama jodidamente brillante’”.
Tras el éxito de “Safe”, que ganó un BAFTA al mejor drama sencillo, Gillen tuvo un papel protagónico en “Queer as Folk”, la innovadora serie de Russell T. Davies sobre la vida queer en Gran Bretaña en la década de 1990, antes de cruzar el charco para interpretar al venal político de Baltimore Tommy Carcetti en “The Wire” de HBO. Poco después vinieron quizás sus papeles más icónicos, como el poderoso Petyr “Littlefinger” Baelish en “Game of Thrones” y el asesino y cazarrecompensas Aberama Gold en “Peaky Blinders”.
Aunque Gillen lamentó un declive general desde el pico de la época dorada de la televisión de prestigio, dijo que todavía están sucediendo “un montón de cosas realmente atrevidas en la televisión”, y le dio crédito a programas como “Pluribus” por su narración “realmente sofisticada”.
Mientras suspiraba por los buenos viejos tiempos antes de que “tú [had] suscribirme a todos estos streamers”, el actor admitió que “tal vez que yo siga hablando de esto es como cuando llegó la radio y tus bisabuelos decían: ‘Esto es como obra del diablo’.
“La televisión era así cuando yo era adolescente: ‘La televisión va a matar a nuestros hijos’. Y solía llegar a casa de la escuela y irme a la cama… y mirar como 10 horas de televisión”, dijo.
Quizás sea esa sensación infantil de asombro y asombro, dijo, lo que todavía lo impulsa como actor.
“Una de las razones por las que quería convertirme en actor es porque… siempre vi el mundo como un patio de recreo realmente asombroso: una obra de arte, un sueño vivo. Quería ser parte de eso y parte de pintar ese cuadro”, dijo.
“Se trataba de hacer la cosa. No del producto terminado, ni de la habitación del hotel, ni de ir a un festival de cine y caminar por la alfombra roja o ser famoso ni nada de eso. Nunca estuve interesado, y todavía no lo estoy, en nada de eso”, dijo. “Es el trabajo real, entrar y hacerlo ese día, eso es lo que me emociona”.
El Aeropuerto Internacional de Transilvania El Festival de Cine se llevará a cabo del 12 al 21 de junio.
