Su clase magistral comenzó una hora tarde después de que el choque de la Copa Mundial de la FIFA entre Colombia y Suiza terminara en penales, dejando a la multitud del día inaugural en el Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) visiblemente desinflada por su eventual pérdida. Al subir al escenario ante un público apagado, el mexicano Alonso Ruizpalacios reconoció la decepción colectiva recurriendo al poema de Elizabeth Butcher. Un arte.
“En él también encontré refugio cuando México perdió. Lo leeré y veré si les habla como a mí”, dijo, antes de recitar el poema completo, que comienza:
“El arte de perder no es difícil de dominar; tantas cosas parecen estar llenas de la intención de perderse que su pérdida no es un desastre”.
“No soy un gran aficionado al fútbol, lo juro, en realidad no lo soy, pero tuve que convertirme en uno debido a la obsesión de mis hijos con el juego. Y creo que una de las cosas más valiosas que han aprendido a través de él es cómo perder. Cómo perder con gracia”, continuó.
“Me parece una lección increíblemente importante, porque perder es mucho más común que ganar”, dijo, y añadió: “Creo que eso también es cierto en el cine. Para mí, una de las mayores lecciones ha sido aprender a perder: aceptar que una película no siempre cumplirá con tus expectativas, que no ganarás una subvención, que tendrás que empezar de nuevo e intentarlo de nuevo. Se trata de volverte resiliente. Supongo que es algo que se adquiere gradualmente con los años”.
hablando con Variedad Antes de su BAM Talk, presentado por Mediapro, Ruizpalacios habló de su próxima adaptación de la novela de Carlos Fuentes Aura para netflix. “No lo estoy abordando como una traducción literal, página por página, de la novela a la pantalla, sino como una reinterpretación de la misma”.
Sobre su adaptación de otra novela, La transmigración de los cuerpos del escritor mexicano Yuri Herrera, a quien consideró “uno de los mejores novelistas que escriben hoy”, dijo: “Está ambientada durante una epidemia, ficticia, pero inevitablemente trae a la mente el COVID, aunque la novela fue escrita antes de la pandemia, resultó ser casi profética”.
“Pero es una epidemia de tristeza, de algo que nunca está del todo definido. En ese contexto, la historia se desarrolla como una especie de castigo noir, es decir, un noir de la Ciudad de México. Está profundamente arraigado en la atmósfera y el carácter de la Ciudad de México”. Presentado en el Mercado de Coproducción de la Berlinale a principios de este año, ya cuenta con cinco países coproductores adheridos, dijo, nombrando entre ellos a España, Francia y Chile.
Al reflexionar sobre sus cuatro películas, que BAM estaba honrando con una retrospectiva, comenzando con “Güeros”, que lanzó su carrera, reflexionó sobre lo que él llama su ‘niño problema’, la película en blanco y negro “La cocina”, que fue “un desafío de principio a fin”.
“Conseguir la financiación fue especialmente difícil. Nos llevó muchos años. Finalmente conseguíamos que alguien se uniera, y luego el acuerdo fracasaría. Filmar también fue difícil, porque coordinar a actores de diferentes partes del mundo y reunirlos en un solo lugar fue increíblemente complicado. Reunimos a todos durante un mes antes de comenzar el rodaje; pasamos un mes entero ensayando. Lograr que eso sucediera fue difícil, pero era algo que realmente quería: que todo el elenco ensayara juntos antes de filmar”. Encontrar distribución en Estados Unidos fue un desafío aún mayor, dado su tema de inmigración, añadió.
Hablando sobre la coproducción en su BAM Talk, dijo: “Creo que es simplemente la realidad del cine hoy en día. Cada vez que ves una película, los créditos iniciales enumeran a los coproductores durante lo que parecen 10 minutos. Así son las cosas, no hay forma de evitarlo”.
“Hay algo fundamentalmente correcto en trabajar de esa manera. Ya no vivimos en una época en la que la financiación pública por sí sola podría financiar una película completa. Esos fondos son cada vez más pequeños, por lo que hay que reunir financiación de diferentes fuentes. También hay algo profundamente estimulante en ese proceso. Es la única forma de sobrevivir si estás haciendo un cine no convencional y no hegemónico. Si una plataforma de streaming no paga por tu película, este es el único camino viable”.
“También es la única manera de hacer frente al cine comercial dominante, que, honestamente, creo que está en uno de sus puntos más bajos. Creo genuinamente que el cine de Hollywood ha llegado… a un punto de quiebre”, dijo, lamentando la abundancia de secuelas, spin-offs, reinicios y similares.
Cuando se le preguntó qué pensaba sobre el espinoso tema de la IA y su progresivo dominio, dijo: “En primer lugar, realmente amo lo que hago. Me encanta escribir. Por eso encuentro inquietante esta carrera hacia la inteligencia artificial. Como herramienta, está perfectamente bien. Pero esta aceptación generalizada de ella -el entusiasmo casi frenético- me parece peligroso. Se siente como si nos estuviéramos disparando en el pie”.
“Lo que la IA realmente no tiene en cuenta es que el punto no es sólo el resultado, el punto es el proceso. Eso es la experiencia humana. La experiencia humana vive en el proceso. Me encanta sentarme a escribir. Me encanta buscar exactamente la palabra correcta, reescribir una oración, abrir un diccionario de sinónimos, hojear un diccionario de sinónimos y finalmente encontrar la palabra precisa que estoy buscando. Ese proceso me da placer. Por lo tanto, esta obsesión con la eficiencia, con el resultado final, no me interesa. “No creo que la vida se trate de ahorrar tiempo. ¿Ahorrar tiempo para qué? El objetivo es gastarlo haciendo lo que amas”.
Pidió más cine independiente como “casi un acto de resistencia”.
“No podemos simplemente hacer películas que sólo vean los cinéfilos. Creo que tenemos la responsabilidad de involucrar al público, de ayudarlos a reeducarlos, en cierto sentido. Eso es increíblemente importante”.
“Lo que necesitamos son caballos de Troya”, afirmó. “Soy un gran creyente en el caballo de Troya. Con esto me refiero a lo que Martin Scorsese ha descrito sobre los directores de Hollywood de los años 1940 y 1950. Muchos de ellos eran cineastas europeos que venían con una genuina formación artística y una verdadera vocación artística, pero se encontraron trabajando dentro de la industria del entretenimiento. Así que tuvieron que contrabandear ideas antisistema, pensamiento político y contenido artístico complejo dentro del marco del entretenimiento comercial”.
“Creo que hoy necesitamos crear más caballos de Troya: obras que puedan existir dentro de las plataformas de streaming, por ejemplo. Incluso fantaseo con hacer una película para TikTok algún día: una película que verías en episodios de 15 segundos y que gradualmente se convierte en algo más grande. No sé exactamente cómo se vería, pero creo que hay algo que vale la pena explorar allí, dijo, y agregó: “Ya no creo que sea suficiente hacer películas contemplativas, por hermosas que sean. Me encantan esas películas, son un refugio para mí, pero creo que también necesitamos encontrar nuevas formas de llegar a las personas donde ya están”.
La 17ª edición de BAM se celebrará del 6 al 10 de julio.
