Hollywood se quedó en casa, Jordan Firstman anotó

El Festival de Cine de Cannes de este año tuvo menos estrellas, menos películas destacadas y escasez de éxitos de taquilla de los estudios, lo que la convirtió en una de las ediciones más silenciosas de la historia reciente. Pero a pesar de que las alfombras rojas carecían del glamour de Hollywood, el festival brindó una instantánea fascinante de los desafíos que enfrenta la industria del entretenimiento. Mientras Cannes llega a su punto medio menos que memorable, aquí hay cuatro conclusiones de una celebración del cine que no tenía mucho que celebrar.

¿Quién teme a la IA?

¡No Demi Moore! La estrella de “Substance” y miembro del jurado fueron noticia en una conferencia de prensa por instar a los cineastas a encontrar formas de “trabajar con” la IA, insistiendo en que luchar contra ella es “una batalla que perderemos”. Sus comentarios provocaron una tormenta en las redes sociales. Pero Moore no estaba solo. Tanto el festival como el mercado estaban repletos de películas de la talla de Steven Soderbergh y Doug Liman que utilizaron la inteligencia artificial para reducir costos y ayudar a llevar sus visiones fantásticas a la pantalla. La IA ha sido tan controvertida durante tanto tiempo (fue un punto de fricción en las huelgas de actores y escritores de 2023) que las empresas se han mostrado nerviosas a la hora de aceptarla públicamente, a pesar de que ya ha transformado todo, desde el marketing cinematográfico hasta el trabajo de posproducción. En Cannes dejaron de intentar esconderse. Si los críticos tienen razón y la tecnología convierte a Hollywood en una cadena de montaje para apropiaciones de efectivo derivadas y desalmadas, las mismas personas que instan a las empresas a aceptar la IA pueden arrepentirse de no haber presentado resistencia. Eso suponiendo que todavía tengan trabajo.

¿Por qué Hollywood desapareció?

¿Dónde, oh dónde, estaban las grandes películas? Cannes suele ofrecer al menos un momento épico para un éxito de taquilla de Hollywood. El año pasado, Tom Cruise llevó “Mission: Impossible – The Final Reckoning” al Palais, el mismo lugar donde estrenó “Top Gun: Maverick” en 2022. Y en ediciones anteriores se han visto spin-offs y secuelas de todo, desde “Star Wars” hasta “Indiana Jones”, aterrizando en la Croisette. Este año Hollywood se quedó en casa, con cineastas como Christopher Nolan (“La Odisea”) y Steven Spielberg (“Disclosure Day”) rechazando invitaciones del festival. Puede costar millones traer grandes películas a Cannes, y en una época de recortes presupuestarios, eso no es una buena idea. Pero hay otra razón. “Los estudios tienen miedo de los críticos franceses”, dice un agente de ventas, señalando que una recepción crítica dura puede llevar a semanas de malos rumores que pueden paralizar una película. Pregúnteles a los creadores de “Indiana Jones and the Dial of Destiny” y “Solo: A Star Wars Story” cómo se sintieron.

Llámalo ‘Gran Papá’

Jordan Firstman, el ladrón de escenas de “I Love LA” y personalidad de las redes sociales, electrizó Cannes con su debut como director, “Club Kid”, la historia de un promotor de fiestas fracasado que tiene que crecer cuando se ve obligado a cuidar de un hijo que no sabía que tenía. El público en el teatro Debussy colmó a Firstman con una atronadora ovación, mientras los críticos elogiaban la divertida y conmovedora película, comparándola con “Big Daddy” de Adam Sandler o, dependiendo de la edad, “Kramer vs. Kramer”. Esto desató la primera guerra de ofertas del festival, con A24 adquiriendo los derechos globales por la asombrosa suma de 17 millones de dólares.

Un mundo en guerra

Incluso en Cannes, la agitación en Ucrania y Medio Oriente ensombreció la juerga. La guerra en Gaza ha dividido a Hollywood, pero en el festival, la mayoría de las estrellas, en particular Javier Bardem y Hannah Einbinder, expresaron su solidaridad con los palestinos. Bardem fue un paso más allá y llamó a Donald Trump, Vladimir Putin y Benjamin Netanyahu “hombres cojones que dicen: ‘Mi polla es más grande que la tuya y te voy a bombardear hasta la mierda’”. En la pantalla, muchas películas reflejaban el tumulto global. Títulos de competencia como “Cobarde”, “Minotauro” y “Un hombre de su tiempo” están ambientados durante conflictos históricos, mientras que “Patria” se desarrolla en la Alemania de 1949, un país dividido que lucha por recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. Si el festival de este año tiene una imagen distintiva, puede que sea la escena final de esa película, en la que Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija (Sandra Hüller) se sientan en una iglesia bombardeada, escuchando un motete de Bach. Es un recordatorio del terrible costo de la guerra, así como de la capacidad del arte para perdurar e inspirar incluso en los tiempos más oscuros.