Es Euforia en realidad Euforia sin Labrinth? Esa es una gran pregunta que parece estar atormentando las mentes de los fanáticos cada semana a mitad de la tercera temporada.
“Es literalmente un programa completamente diferente”, comentó una persona en las redes sociales un día después de que se emitiera el tercer episodio el 26 de abril.
Mientras otro espectador opinaba ese mismo día, “Me estoy dando cuenta ahora que ni siquiera he estado prestando atención a la música y en temporadas pasadas. La música juega un papel tan importante, pero como no es su música, es muy irrelevante”.
No es muy frecuente que el compositor de un programa se vuelva tan reconocible como el proyecto en sí gracias a la música, pero eso es exactamente lo que le sucedió a Labrinth después de que la primera temporada del drama creado por Sam Levinson debutara en 2019. El programa se convirtió en un fenómeno cultural no solo por sus actuaciones estelares, sino también gracias a sus eclécticos lanzamientos de aguja y la partitura de género del músico que ayudó a definir la atmósfera dramática y de mal humor que capturó los intensos máximos del programa. mínimos.
El talento de Labrinth incluso le valió un premio Emmy a la mejor música y letra originales por “All For Us” en la primera temporada, además de muchas otras nominaciones.
“Es realmente gratificante para mí o para cualquier artista escuchar que su trabajo resuena en la gente y que lo aprecian”, dice Labrinth. El reportero de Hollywood del legado y el impacto que tuvo en EuforiaLa percepción.
Sin embargo, sorprendió a los fanáticos a principios de abril cuando anunció que no estaría involucrado en la nueva temporada de Euforia. “La gente se sentirá cómoda en esta industria y todavía se llamará a sí misma gente honesta. Así que no hay límite, decidí eliminar toda la música que tenía”, escribió en su historia de Instagram sobre por qué dejó el programa. “Hablé con HBO, hasta donde yo sé, estamos bien. Me fui porque, la última verdad, cuando trabajo para alguien, su visión es primordial para mí, pero no dejo que la gente me trate como una mierda”.
Si bien aún se desconocen los detalles específicos que rodean sus razones para abandonar el programa, más tarde dijo GQ que sintió que “la familia y la fluidez comenzaron a deteriorarse, y la camaradería creativa comenzó a disiparse”, lo que lo llevó a darse cuenta: “Sé que esto ya está hecho, por mí”.
Labrinth actuando en Coachella en abril de 2026.
Brianna Bryson/Getty Images
No fue reemplazado por cualquiera en la industria. Hans Zimmer, uno de los compositores cinematográficos más célebres de todos los tiempos, se había unido inicialmente para colaborar con Labrinth en la música del programa, pero cuando este último salió justo antes del estreno de la tercera temporada, Zimmer se convirtió en el único compositor de la nueva temporada.
Nadie critica las habilidades de Zimmer; sus créditos y elogios hablan por sí solos. Pero cuando el tono único de un programa ya se ha establecido, como el que creó Labrinth en las dos primeras temporadas, un cambio sonoro repentino que se aleje de ese sonido puede causar un latigazo en los espectadores. Eso es evidente incluso en la primera mitad de la tercera temporada.
Kier Lehman es un supervisor musical nominado al Emmy que ha trabajado en docenas de proyectos de cine y televisión, incluidos Proyecto Ave María, Primaria Abbott, Inseguro y Spider-Man: En los Spider-Versmi. No ha visto esta temporada de Euforia y no ha seguido el discurso en torno a la partitura de la tercera temporada, pero en una entrevista con El reportero de Hollywoodsí enfatizó de manera más amplia la importancia de mantener una identidad sonora consistente en un programa.
“Es importante, especialmente en una serie más larga, establecer un sonido y temas para los personajes o temas para las situaciones”, dice. “Y, por supuesto, eso evolucionará a medida que avance la serie, pero creo que también es muy útil para ayudar a la audiencia y conectarla con el programa”.
Lehman también dice que podría resultar “bastante discordante” para el público si no recibe el sonido que espera.
“Cuando estás en la tercera temporada de un programa, esperas obtener más de lo que ya has visto, quieres continuar en ese viaje en el que has estado y estás emocionado de volver a hacerlo después de un descanso entre temporadas”, agrega.
Después de que cada episodio se transmite el domingo, los fanáticos rápidamente inundan las redes sociales con críticas sobre las elecciones musicales del episodio respectivo. Después del episodio tres, los fanáticos se burlaron de la canción que sonaba cuando Maddy (Alexa Demie) entró a la boda de Nate (Jacob Elordi) y Cassie (Sydney Sweeney), sincronizada con un caprichoso ritmo de marimba de fondo. Fue una elección inconexa para Maddy, un personaje confiado y de lengua afilada que normalmente entra en una habitación con un aura feroz. Los espectadores de toda la vida probablemente esperaban que la música más dramática se adaptara a la vibra de Maddy en esa escena. En cambio, algunos compararon la canción con “Under the Sea” de La Sirenita.
Incluso antes del episodio tres, titulado “La balada de Paladin”, los espectadores han estado señalando escenas en las que sentían que era evidente que faltaban la música y el sonido de Labrinth.
“Con cada episodio, se vuelve más claro que la banda sonora de Labrinth hizo mucho trabajo para la euforia, como la cinematografía puede hacer en su parte, pero es su música la que realmente le dio a cada escena su peso emocional, lo que realmente falta en esta serie”, escribió una persona en X. Otro usuario compartió: “#euphoria ha sido bueno, pero se puede ver que el hecho de que se pierda la música de Labrinth requiere mucho esfuerzo durante las escenas”.
El cantautor incluso lanzó su propio sencillo, “Shut Your Damn 95.7892”, el mismo día en que se estrenó la tercera temporada (también actuó en Coachella ese fin de semana, por lo que el lanzamiento probablemente coincidió con su programa). Después, los fanáticos recurrieron a TikTok para doblar su canción en las escenas del episodio para que pareciera el Euforia han llegado a conocer y amar.
Cuando THR contactó a HBO sobre el discurso en línea, la cadena se negó a hacer comentarios.
La reacción que enfrenta el programa de Levinson por la música simplemente demuestra que lo que el público ve en sus pantallas es tan importante como lo que escucha. Y cuando estableces un tono único para dos temporadas completas, habrá una gran diferencia que los fanáticos notarán cuando ese querido sonido cambie abruptamente.
“Parte de lo que hace que un programa sea realmente especial es tener ese sonido único que es algo que la gente asocia sólo con ese programa”, dice Lehman. THR. “Y cuando escuchas ese programa o piensas en la música o lo escuchas en la otra sala, sabes qué programa es porque tiene su propio sonido. Y eso es algo que puedes conseguir cuando tienes un artista que ya tiene su propia voz y su propio sonido creativo que ha construido, y puedes incorporarlo para usarlo como parte de la paleta de tu programa”.
