Después de cinco días de sonidos de todo el mundo en el SXSW de Londres, podemos pensar en pocos actos menos aptos para cerrar el programa musical que Shame. El espectáculo del grupo en el Village Underground de Shoreditch el viernes (5 de junio) fue una oda a una historia local, y justo lo que puede lograr un grupo de compañeros a los que simplemente les encanta crear juntos.
El quinteto comenzó a practicar en su pub local del sur de Londres (antes de que tuvieran edad suficiente para comprar una bebida), donde los clientes habituales presentaron a los adolescentes a los grandes de la música que los habían precedido: The Fall, The Stooges y Tom Waits, por nombrar algunos.
Eso inspiró su álbum debut de 2018, Canciones de alabanzauna actualización presumida y llena de ansiedad sobre el post-punk que ayudó a revivir el género junto con Idles Brutalismo y Fontaines DC Perrorel. Los conciertos frecuentes en el Brixton Windmill, con capacidad para 150 personas, fueron tan emocionantes que iniciaron toda una ‘escena del sur de Londres’ que influyó en todos, desde Goat Girl y Black Midi hasta The Last Dinner Party. No pasó mucho tiempo antes de que estuvieran de gira por el mundo y apoyando a grupos de renombre como Foo Fighters.
Tres álbumes después, Shame (el vocalista Charlie Steen, los guitarristas Eddie Green y Sean Coyle-Smith, el bajista Josh Finerty y el baterista Charlie Forbes) siguen siendo una de las bandas de guitarras británicas más emocionantes que existen. 2025 Asesino vio al quinteto regresar a la interpretación de personajes y al teatro del rock ‘n’ roll después de dos discos introspectivos sobre salud mental, amistades cambiantes, rupturas y adicciones mientras su concierto de regreso a casa en el SXSW de Londres transcurría entre giras principales por Asia y Sudamérica.
Si querías ver quién estaba realmente “dando forma al futuro” en SXSW, según la misión del festival, Shame at Village Underground era el lugar para estar. Estos fueron los mejores momentos del show.
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Un comienzo rápido
La mayoría de las bandas pueden hacer que la multitud del festival se familiarice con las cosas, pero desde el momento en que Shame se lanzó a la amenazadora “Axis of Evil”, su pie estaba firmemente en el acelerador. El quinteto tampoco cedió ni un momento durante el concierto de una hora de duración mientras Steen realizaba mosh pits con su soporte de micrófono mientras Green saltaba, pateaba y se agitaba por el escenario. El público era igual de ruidoso: el frente del lugar era una masa constante de cuerpos sudorosos, y al fondo de la sala los fanáticos iniciaron un foso de baile para la canción de influencia country “Quiet Life”.
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Desnudando el ego
Shame puede ser una de las bandas londinenses más influyentes del siglo XXI, pero eso no significa que alguna vez hayan creído en sus propias exageraciones. “Estamos aquí sólo por una noche para tocarles algo de jazz-metal tradicional de improvisación”, bromeó Steen, sonriendo y usando gafas de sol, al comienzo del concierto. Más tarde, contó en la sala sobre su primera visita al lugar donde tomó una pastilla, vomitó y fue abandonado por sus compañeros para poder bailar techno. No es una historia típica de excesos de estrellas de rock, pero ciertamente es identificable.
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Sentido de unión
En medio de todo el caos vertiginoso que conjuró Shame llegó “Adderall”, cargado de emociones. Una canción dolorosa y en auge sobre la adicción y el impacto más amplio de la enfermedad podría no ser la opción obvia para un canto ensordecedor, pero hubo momentos en que la multitud hacía más ruido que la banda en el escenario. Con los brazos levantados hacia el cielo, Steen animó a todos en la sala a dejar salir lo que sintieran, lo que creó un hermoso y tierno momento de comunidad.
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Usando su voz
El grupo nunca ha rehuido ser político, si el momento era el adecuado. Su sencillo de 2017, “Visa Vulture”, fue escrito en protesta por la votación del Brexit y las políticas del gobierno que siguieron, mientras que el reciente sencillo, “Cowards Around”, denuncia a los parlamentarios (miembros del parlamento) con lirios, así como a las personas que no adornan su comida. “Todos sabemos que hay hipócritas en el mundo…” explicó Steen antes de reproducirlo, dejando espacio para que la multitud lo interpretara como quisieran. Sin embargo, no había duda de lo que quiso decir cuando dijo “como siempre, Palestina libre” al final del concierto.
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Cerrando en lo más alto
Shame es el tipo de banda con la que la gente ha crecido. Los primeros sencillos viciosos “One Rizla” y “Concrete” capturaron el sonido de las desventuras juveniles de la banda y de su audiencia, y fue fácil ver cómo su enredado álbum de 2021 Tanque Borracho Rosa se estrelló en el top 10 de la lista de álbumes oficiales del Reino Unido con la ruidosa respuesta a “Alphabet”. A pesar del amor por los clásicos, fue el nuevo material el que realmente explotó: “Nothing Better” fue un trozo abrasador y juguetón de post-punk angular, mientras que la patada catártica de “Cutthroat” cerró la noche con el mosh pit más grande hasta el momento. ¿Alguien más está emocionado por lo que viene después?
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