Entrevista cinematográfica ‘Everytime’ sobre el duelo familiar y la realidad

La sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes se enorgullece de mostrar los descubrimientos del cine no tradicional. Qué encaja con la prometedora escritora y directora austriaca Sandra Wollner, que debuta en Cannes en la programación de este año con su tercer largometraje, cada vez!

Su ópera prima, La imagen imposibleMostró la vida cotidiana de una familia vienesa en la década de 1950, tal como la documentó en una película de 8 mm Johanna, de 13 años, hasta que de repente la cámara se volvió hacia ella. Su segunda película, El problema de nacerera un drama sobre una niña androide de 10 años y su “papá”.

Ahora Wollner está de vuelta con cada vezen el que una muerte trágica une a una madre, su hija y un adolescente, a quien todos culpan por la tragedia. La exploración cinematográfica del dolor, la culpa y el perdón lleva al improbable trío a un viaje a Tenerife para “unas vacaciones familiares que nunca sucedieron”, como dice el autor. Y bajo el sol resplandeciente de la isla española, el tiempo, así como la realidad y la ficción, de repente parecen empezar a desdibujarse.

Si el público, como el autor de estas líneas, acaba preguntándose “¿¡qué diablos está pasando!?”, Wollner se alegra de oírlo. “Uno experimenta ese sentimiento rara vez y realmente quiero aceptarlo”, dice. THR. “Creo que es agradable salir del cine y no poder captar completamente lo que acabas de ver”.

cada vezque cuenta con fotografía de Gregory Oke y edición cortesía de Hannes Bruun,
protagonizada por Birgit Minichmayr (La condesa de sangre, La cinta blanca, mi maravillosa wanda), Lotte Shirin Keiling, Tristán López y Carla Hüttermann. Charades es una producción de Lixi Frank y David Bohun en Panama Film con Viktoria Stolpe en The Barricades y se encarga de las ventas internacionales.

Wollner habló con THR sobre las inspiraciones de la película, que se estrena el 18 de mayo, y los temas en los que profundiza, su proceso creativo, el papel de la estética musical y de los videojuegos en cada vezy cómo sus estudios de cine documental influyen en su realización cinematográfica.

lo que inspiró cada vez?

“¿Por qué el sol sigue brillando?” Se podría pensar que después de una tragedia como la que ocurre en la película, el mundo debería tener la decencia de detenerse. Una noche de fiesta, dos niños llenos de vida, un paso en falso y una adolescente muere. Y la vida continúa después de eso. El sol sigue suspendido en el cielo, brillando con simple y ajena inocencia, como si nada hubiera cambiado, como si nada hubiera pasado. La indiferencia del universo, al que no le importa nuestro dolor, eso es lo que me interesaba.

Los tres protagonistas de la película están basados ​​en personas y constelaciones que he conocido en determinados momentos de mi vida. Pero son más bien “imágenes secundarias” de estas personas: crecieron y cobraron vida propia. Sólo tenía que seguirlos.

Forman un trío un poco improbable. No hay nada que puedan decir que cambie lo sucedido, nada que puedan hacer para superar esta inmensa pérdida. Se encuentran en un estado intermedio en el que no son honestos entre sí. Todo el mundo intenta hacer “lo correcto”, como persona decente. Pero nadie habla de su estado de ánimo real. El niño no puede decir que sólo quiere perdón, y la madre no puede decir que no puede dárselo, porque, en realidad, en el fondo, de alguna manera lo culpa. Es como en todos los escenarios complejos: hay una variedad de cosas que son ciertas al mismo tiempo. Y a veces es difícil de soportar.

Seguimos a este improbable trío y están sucediendo muchas cosas, pero no en términos de una gran “acción” visible.

En esta película emprenden un gran viaje. Pero al principio, los seguimos a través de la quietud de la vida cotidiana, donde todo parece suspendido excepto su dolor y las diferentes formas en que lo enfrentan, lo evaden o se encuentran incapaces de enfrentarlo en absoluto. Esa silenciosa tensión es lo que finalmente los impulsa a emprender un extraño viaje: unas vacaciones familiares que en realidad nunca tuvieron lugar.

Cuando todo está dicho y hecho, tienen que afrontar el hecho de que no hay nada que puedan hacer para cambiar lo sucedido. Nada puede cambiar la simple realidad de la muerte. Excepto en esta película, la realidad en sí no es algo tan simple.

Definitivamente no es el viaje de un héroe clásico., pero siento connotaciones filosóficas, tal vez incluso religiosas…

Personalmente, no creo en una vida futura. Crecí en un ambiente católico más tradicional en Austria, donde los ritos sólo estructuraban el año; no tenían ningún significado espiritual para mí. Tuve suerte de ser amado, alimentado y no sentí la necesidad de una vida futura.

Pero siempre envidié a los que lo hacían, porque es una idea fantástica que puedas volver o que puedas volver a conocer gente después de dejar este mundo. Sí creo que las personas que amamos de alguna manera se inscriben en nuestro mundo interior, como seres espirituales, como fantasmas de la mente. Tenemos un mundo interior que coexiste con la realidad exterior. Y nunca podremos salir de eso. Estas esferas siempre se superponen.

Cualquiera que haya experimentado la pérdida de un familiar sabe que puedes recordar recuerdos tan vívidos que casi puedes entrar en esas imágenes. Desde que murió mi padre, a quien le encantaba pescar, lo he visto parado en este recodo del río en particular cuando paso por allí, o incluso cuando no lo hago. La idea de entrar en esa imagen es, por supuesto, algo que no puede suceder en la vida real, porque nuestra realidad no está construida así. No permite que algo cobre vida sólo porque lo imaginas con mucha claridad. No exactamente. Pero ya sabes, para eso están las películas.

He visto otra de tus características, y la memoria y las imágenes parecen un tema recurrente en tu trabajo.

No sólo somos arrojados al mundo, sino que también lo juzgamos, lo categorizamos… constantemente. Construimos nuestras ficciones todo el tiempo, proyectamos nuestros significados humanos en un mundo complejo, a veces caótico. Y creo que este es el núcleo de lo que me interesa: la extraña superposición de este mundo de pensamiento interior y nuestra realidad exterior.

La película nos conduce hacia la extraña manifestación de un recuerdo. Es como si pudieras entrar en una imagen de vídeo antigua que es bastante banal porque no tiene significado, pero sientes que tiene valor. Y al mismo tiempo, hay algo extraño y trágico en ello.

Como te gusta sorprender al público y mantenernos alerta, me pregunto sobre tu proceso de escritura. ¿Sabes desde el principio exactamente adónde quieres ir?

Para mí, cuando se trata de escribir, tengo muchas ganas de dejarme sorprender. Por supuesto, ¿haces el trabajo habitual de “¿hacia dónde va la trama” y “¿dónde están los personajes”? Pero a veces escribo y simplemente sigo el sonido de una frase para ver adónde me lleva. Tienes el ritmo de una frase, te lleva a alguna parte y puede suceder algo inesperado. Me gusta traspasar los límites y no [just think] lo que normalmente sucedería a continuación. De lo contrario, quedarás atrapado en tropos de la psicología humana. Debes permitirte seguir un proceso más fluido, que es algo que siento mucho y que amo.

Sinceramente, no sabía exactamente qué estaba pensando y sintiendo cuando escribí esta película, específicamente el capítulo final, por así decirlo. Pero yo mismo me sorprendí. Y pensé que había algo interesante en ello. Si no sabes exactamente hacia dónde te lleva y la ambigüedad aumenta, ¡intenta seguirlo!

He visto a Birgit Minichmayr en varias películas y siempre me gusta. Pero no conocía a los miembros más jóvenes del reparto, que también son maravillosos. La joven Lotte Shirin tiene mucho carisma. ¿Qué tipo de protección se necesitaba para proteger al elenco, especialmente a ella, de algunos de los temas más pesados, como las drogas y la muerte?

Tengo bastante experiencia en lo que respecta a proteger y trabajar con niños. Y nuestro equipo siempre estuvo buscando crear un espacio seguro en el set y más allá. Pero especialmente con Lotte, que es extremadamente madura, no fue difícil. Por supuesto, hablamos de drogas, por ejemplo, y de lo que sucede cuando se toman de forma adecuada para un niño. Además, siempre eliges a los padres junto con el niño, y Lotte tiene padres increíbles que también son actores. Hablamos mucho al principio. También vieron mi última película (que, después de todo, trata sobre un robot sexual interpretado por un niño de 10 años) y hablamos sobre mis métodos, reglas y límites. Todos trabajamos juntos muy bien.

¿Cómo y cuándo encontraste el título de la película? cada vez?

siento que cada vez es el cosmos en el que se desarrolla todo mi trabajo. Hice dos películas antes, y una trata sobre cómo un recuerdo se convierte en recuerdo. El cosmos en el que se desarrollan todas estas películas es un lugar donde se produce la extraña superposición de la memoria y la imaginación. Es un lugar donde el mundo interior se encuentra con el mundo exterior. No es que haya reglas básicas en este mundo. Es simplemente un sentimiento que comparten las películas.

Vemos a los niños jugando un videojuego, lo que añade otra capa de realidad o ficción a la película. ¿Puedes hablar sobre esta elección de presentar estas escenas de videojuegos y la música que las acompaña, que de alguna manera me dio la sensación de que me estaban atrayendo hacia la pantalla?

Quizás algo de lo que vemos en la película sea la mirada de alguien, algo más: una entidad, y no una entidad muy empática. Tal vez sea el universo mismo, o dios o como queramos llamar a esta entidad. Es simplemente observar, y al observar, no discierne entre lo significativo y lo banal. Siento que esta es la miseria en la que vivimos. La vida no se detiene cuando sucede una tragedia como esta. Simplemente continúa. Y esta entidad se toma la tragedia tan en serio como el videojuego: el juego al que solía jugar la niña muerta y al que su hermana juega ahora. Por lo tanto, hay una superposición de la música que surge de este videojuego con lo que sucede después: evoluciona hacia algo diferente dentro de la película.

De manera inherente, los videojuegos crean experiencias internas, pero también son mundos y realidades completos en sí mismos. De nuevo, el mundo interior y el exterior. En este juego en particular, tus esperanzas e intenciones como jugador chocan con un mundo inmenso, casi ilimitado, y sus mecánicas de supervivencia. Pero también puedes volar, crear lo que quieras o cavar en la tierra hasta que todo esté negro a tu alrededor. Es tan extraño como parece. Por eso, en la película, después de vivir la tragedia, de repente te encuentras en un videojuego en pantalla completa.

Leí que estudiaste cine documental. ¿Sientes que tu experiencia como doctor influye en tu trabajo?

Estudié cine documental y luego dejé de hacer documentales porque sentía el peso de la verdad, por así decirlo. Quería ser fiel a mis protagonistas, pero también quería seguir mi visión. Así que me detuve porque me di cuenta de que mi necesidad de crear era mayor que mi necesidad de permanecer cerca de los hechos. Supongo que mi amor por escribir es más fuerte que simplemente filmar el mundo tal como lo veo.

Al mismo tiempo, en esta película hay un cambio sutil de tonalidad, casi un cambio de género, pero este cambio sólo se puede sentir realmente si usted, como espectador, confía completamente en la realidad de lo que está en pantalla. Esto significó que durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la película, necesitábamos que la trama, los personajes y la textura de la película se sintieran lo más auténticos posible, por muy frágil que pudiera ser ese concepto de autenticidad.

Casi todo está escrito, aunque hay algunas escenas en las que simplemente les di a los actores una idea general y una frase sobre qué hacer. Pero cuando las cosas están escritas y coreografiadas durante el proceso de escritura, entonces las veo como si simplemente estuviera allí para documentarlas durante la filmación, lo cual es difícil, porque definitivamente te olvidas de que “solo estás documentando”, que realmente tienes que crearlo. Después de eso, en el montaje, una vez que hemos creado esta nueva autenticidad, me encanta verlo todo como si fuera un documental, para ver cómo me habla. Luego tratamos el material como si fuera metraje encontrado.

Felicitaciones por su primera invitación a Cannes. ¿Cómo se siente eso?

Estoy entusiasmado por ir a Cannes. No he estado allí y es todo un honor. Todavía no puedo creerlo. Escuché que el cine es realmente grande y espero que mucho del equipo disfrute [experience].

¿Hay algún proyecto nuevo en el que estés trabajando?

Empecé a escribir una película que explora la cuestión de cómo llegaron los primeros fantasmas al mundo. Está ambientada en tiempos prehistóricos y sigue a un grupo de niños que intentan sobrevivir en el extraño entorno que los rodea. Veamos adónde va.