Entrevista al director de cine del documental ‘El Apologista’

Pedir perdón y hacerlo de forma auténtica no es fácil. Pero las disculpas pueden cambiar las relaciones y, en el caso de las disculpas políticas, pueden redefinir la historia. El documental del cineasta belga Kristof Bilsen El apologistaque escribió, dirigió y produjo, ahora explora lo que el acto de expiación puede hacer tanto a las víctimas como a los malhechores y a los testigos: cómo puede remodelar vidas.

La película, que se estrenará mundialmente en la competencia internacional en Sheffield DocFest, que se llevará a cabo del 10 al 15 de junio, el jueves 11 de junio, parece oportuna en una época en la que no pasa un día sin que un político o figura conocida se disculpe públicamente, se le pida que se disculpe o no se disculpe.

El documental híbrido, que presenta a la actriz Musia Mwankumi y al actor Valentijn Dhaenens mientras desarrollan una obra y exploran el arte y los peligros de las disculpas, cuenta con fotografía de Joachim Philippe, Bilsen y Diren Agbaba, con edición de Luca Mattei y coeditado por Aaron Minnebo. Fue coescrito por Xan Márquez Caneda.

El resultado es un viaje cinematográfico emocional a través de continentes, eventos, traumas personales y colectivos y responsabilidades que se mueve entre la reflexión personal, la performance y el ritual. Bilsen trabajó en el set con la entrenadora y supervisora ​​sistémica Ria Verlinden para descubrir cuántas cosas están conectadas y no se pueden ver de forma aislada. El documento también presenta a científicos como la profesora Juliette Schaafsma de la Universidad de Tilburg, que ha catalogado las disculpas políticas desde la Caminata a Canossa en 1077, ampliamente considerada como la primera disculpa pública, y el profesor Roland Zahn del King’s College de Londres, cuya investigación explora la culpa y la culpa y su relación con la empatía y la disculpa.

El apologista es una producción de Limerick Films de Bilsen en coproducción con Tangerine Tree, Warboys Films y Wrong Men. Limerick se encarga de las ventas.

“Cuando era niño, fui acosado y la falta de resolución o disculpa todavía me afecta. Nunca sentí que las cosas se resolvieran realmente, y mucho menos se me dio una disculpa y esto continúa teniendo un impacto más adelante en la vida”, comparte Bilsen en una declaración del director. “Esta experiencia personal refleja una tendencia social más amplia, en la que muchos pueblos y comunidades hoy esperan disculpas, a veces por acontecimientos que tienen décadas o siglos de antigüedad”.

Y añade: “En el contexto de los movimientos sociales actuales como Black Lives Matter, #MeToo y el ajuste de cuentas del pasado colonial, El apologista aborda la pregunta oportuna: ¿Pueden las disculpas públicas conducir al perdón, la comprensión o el cambio? … Los desafiamos a reconsiderar el significado de las disculpas y preparar el escenario para una comprensión más profunda de la verdadera reconciliación y el reconocimiento”.

Mira un avance para El apologista aquí.

Antes del Sheffield DocFest, Bilsen habló con El reportero de Hollywood sobre el viaje de seis años para hacer El Apologistael peso del trauma y por qué pedir perdón es mucho más difícil de lo que parece.

¿Cuál fue la idea original de la película? Mencionas en el documento que tuviste que ajustar su dirección a medida que se desarrollaba tu viaje cinematográfico..

La idea inicial era hacer esta película de archivo muy inteligente basada en disculpas políticas públicas. Pero luego evolucionó a partir de ahí.

¿Qué puedes compartir sobre por qué elegiste el título? El apologista para tu doctor?

Creo que a mitad del proceso me di cuenta de que el concepto de disculpas tenía una connotación religiosa cristiana. Y luego, por supuesto, también está la teoría de Platón. Disculpa [or: The Apology of Socrates]. Toda la noción de disculpa es algo hermoso, pero al mismo tiempo, existe toda la ironía del título. El apologistaeste tipo de fricción entre la autoconciencia y la defensa.

¿Cómo El apologista ¿Encajas con tu pasado cinematográfico?

Mi formación es mirar profundamente, observar y escuchar y ser humilde como cineasta, y así hice mis dos primeras películas.

Mi primero fue El sueño del elefanteque se estrenó en 2014 en IDFA en Ámsterdam y trataba sobre trabajadores del sector público en la República Democrática del Congo, una antigua colonia belga. Eso ya era muy incómodo. Ir a una antigua colonia como un cineasta belga blanco, ir allí como el ex opresor de alguna manera, o tener esa herencia del opresor.

Mi segunda película también se estrenó en Sheffield en 2019 y se llama Madre. Se trata de una madre soltera tailandesa que cuida a europeos con Alzheimer. Esa fue una profunda observación del dilema del amor y el cuidado a nivel mundial. ¿Qué hacemos con nuestras personas mayores aquí en Europa y cómo? Intentamos buscarles una vida mejor, y una de las más absurdas es traerles a Tailandia para sus últimos años. ¡Qué egoísta! Nuevamente, esa fue una observación de fricción y algo muy problemático en muchos sentidos, pero también profundamente humano.

En medio del COVID no pude observar [directly]así que pensé en observar material de archivo. Era la época de George Floyd, que murió a manos de la violencia policial en Estados Unidos, y de todo el movimiento Black Lives Matter, que, lamentablemente, algunos de nosotros ya hemos olvidado. Y entonces, de repente, escuché que nuestro gobierno belga dijo que debería crear una comisión para el pasado colonial de Bélgica con el objetivo final de ofrecer disculpas.

Para mí, la performatividad, la inseguridad, la incertidumbre y todo eso parecían unirse en una sola imagen. Y luego tuve que confiar en el proceso, lo cual es bastante desafiante con un tema tan amplio. Así que se necesitaron seis años para hacer la película.

¿Hubo alguna lección clave que tuviste que aprender en el proceso de producción?

El gran paso para mí fue dejar el control del proyecto y del proceso. Vivimos en un mundo tan binario en cuanto al control: lo bueno y lo malo, el posicionamiento. Pero ¿qué pasa con el poder de la incertidumbre y los lados oscuros y sombríos de todos nosotros? Entonces, un gran momento fue cuando me di cuenta de que una película sobre disculpas públicas también trata sobre algo más, algo más.

¿Qué es ese “algo más”?

Básicamente comenzamos a profundizar en el trabajo sistémico y de constelaciones, partiendo de la idea de que todos somos parte de una familia y [other] sistemas. Incluso si somos huérfanos, biológicamente venimos de un padre y una madre. Detrás de ellos están sus padres, detrás de ellos, sus abuelos y bisabuelos. Todos ganaron o perdieron, todos tuvieron sus dudas y éxitos, todos han estado perpetrando cosas y todos han perpetrado. Entonces, nos apoyamos en los hombros de nuestros antepasados, y eso me ayudó a ver el mundo y la película de manera sistémica.

Sí, anhelamos el control, y cada vez más vivimos en una época en la que tenemos una ilusión de control, incluso en el plano político. A través de los medios y [technology]sientes que puedes comprobar y controlar quién ha hecho algo bien o mal. Es una época en la que podemos ver transmisiones en vivo de cada guerra y cada conflicto del mundo.

Pero la responsabilidad no se trata sólo de un individuo. Tienes que abordarlo colectivamente. Tienen que apoyarse unos a otros como comunidad, lo que fácilmente suena indeciso y abrazado a los árboles. Pero al explorar las disculpas buenas y malas, también tuvimos que ahondar en nuestras propias contradicciones, nuestras propias incertidumbres, dudas, ansiedades y fantasmas del pasado. La fragilidad, la vulnerabilidad y la incertidumbre es exactamente lo que debemos afrontar aquí y ahora. Las cosas son inciertas y muy inestables.

Recogí el tema de lo complejas que son las cosas, incluso cuando pueden parecer simples, y de cómo es posible que todos tengamos que salir de nuestra zona de confort. ¿Alguna conclusión clave que creas que los espectadores puedan dejar el documental?

Para mí, la gran lección de la película es permanecer en el malestar. Las relaciones son difíciles. Soy padre de una niña de seis años y la película está dedicada a ella. Primero, tenemos que reconocer lo que hay detrás de nosotros y pensar en nuestros antepasados. Es una lección de humildad aceptar que estás simplemente en una línea de tiempo y que tus antepasados ​​están presentes allí contigo.

¿Es por eso que usted, Musia y Valentijn abordan sus propios puntos de vista sobre temas clave y cómo los antecedentes y prejuicios personales tienen un impacto?

Sí. Todo [I just said] También se aplica a la idea del documentalista. No puedes contar historias sin ti mismo, sin tu propia mirada, sin cuestionar tu propia mirada y sin ser humilde ante el proceso de investigar y ser indagado.

Claramente existe una oportunidad para debates u otras actividades relacionadas con las proyecciones de El apologista. ¿Hay algo inusual que estés planeando para Sheffield?

Por supuesto, un enfoque clásico es una sesión de preguntas y respuestas y un debate, y los tendremos en el festival. Pero el peligro es que las palabras tomen el control y los silencios y la conciencia corporal desaparezcan. El estreno mundial irá precedido de una meditación en el cine.

La gente no debería sentirse asustada. Si solo quieres estar presente en la sala y esperar un par de minutos, podrás ver la película para la que compraste la entrada. ¡No te preocupes! Pero nos gusta ofrecer un espacio en el que seas bienvenido incluso cuando sea difícil. Es la primera de varias proyecciones especiales.

Estamos explorando construir una campaña de impacto en torno a esto, exactamente sobre los principios de concientización y trabajo sistémico. No es nada mágico, sino simplemente una invitación a recordar y (re)conectar con nuestra conciencia como formas de procesar el dolor, el reconocimiento y encontrar formas de explorar juntos.

He oído que algunas cadenas de televisión son socios en El apologista?

Sí, creo que es muy, muy esperanzador que este tipo de película haya sido coproducida con cuatro emisoras – NDR [in Germany] en colaboración con [European culture channel] ARTE, VPRO [in the Netherlands] y
VRT y RTBF [in Belgium]. Es sorprendente, especialmente porque hay incertidumbre pintada en toda la película. No es la película clásica basada en personajes la que es muy segura.

Si tuvieras que simplificar las cosas en gran medida, ¿qué sacarías del titular? El apologista ¿Y tu propio trabajo será para las personas que estén considerando ver la película?

No empezó contigo. Y: no se trata sólo de ti. Se trata de la humildad de apoyarse en los hombros de tus antepasados, lo cual tiene implicaciones realmente grandes y no es tan romántico. Hay que observar la presión del sistema del que forman parte las personas y lo que se espera de ellas.

¿Algo más que quieras compartir?

Hay una muy buena línea de [Swiss psychologist] Carl Gustav Jung. Dijo: “Preferiría ser una persona completa que una buena persona”.