Phoebe Bridgers finalmente ha regresado, pero solo en sus términos. Después de una serie de pequeños espectáculos emergentes ultrasecretos en todo el país, la ídolo del indie rock acaba de ofrecer su mayor concierto en solitario en años en el Madison Square Garden, bajo la estricta condición de que los miles de fanáticos en la ciudad de Nueva York guarden sus teléfonos en bolsas especiales y desechen cualquier utensilio de escritura al ingresar.
Se tomaron tales precauciones para evitar que el material inédito de Bridgers, gran parte del cual reprodujo el jueves por la noche (4 de junio), terminara en línea antes de su tercer álbum en solitario, aún por anunciar y ampliamente rumoreado. Incluso permitir la entrada de periodistas a las instalaciones fue importante, ya que los medios no habían tenido acceso a sus anteriores sets acústicos en el sur y el medio oeste de Estados Unidos durante las últimas semanas.
Pero después de asegurar la promesa de que no se publicarían nuevos títulos de canciones ni letras en la cobertura posterior al show, su equipo permitió Cartelera en la arena para presenciar exactamente qué magia se ha estado gestando Bridgers después de pasar aproximadamente dos años fuera del centro de atención, y tres veces esa cantidad de tiempo sin lanzar una continuación de su segundo esfuerzo, Castigador.
Ella no decepcionó. Ahora aborda su trabajo en solitario con la experiencia de obtener elogios de la crítica por su papel en la fenomenal película de Boygenius. El álbumestreno del éxito de taquilla multimillonario de Taylor Swift Gira de las eras y ganando más premios que cualquier otro nominado en los Grammy 2024 detrás de ella, sin esfuerzo puso al día a su audiencia con interpretaciones simplificadas de ocho canciones inéditas de su próximo proyecto, interpretadas en un pequeño escenario adornado con un sencillo sofá, lámparas de lava y un pequeño televisor antiguo. Solo tenía otros dos músicos con ella: Christian Lee Hutson a la guitarra y Nick White a los teclados.
Las canciones hablaban del deterioro del amor y de cómo el amor cambia de forma, de esconderse pero ahora con ganas de resurgir, y del deseo de mejorar como persona, aunque todavía no sepa cómo. La idea de la muerte siempre ha estado presente en la música de Bridgers de manera conceptual, pero ahora parece más interesada en examinar su propia mortalidad, ya sean las relaciones y patrones que la ponen a prueba o la incertidumbre de cómo se gastará el tiempo limitado que le queda. Sus padres hacen cameos a lo largo de la música, con una canción particularmente dolorosa dirigida directamente a su difunto padre, explicando las complicaciones de su relación con él que anteriormente solo había insinuado en su música.
Bridgers tampoco está interesada en este momento en tocar para personas que no apoyan una causa en particular que le apasiona. Además de la prensa, los miles de fanáticos en MSG pudieron asistir ganando asientos a través de un sistema de lotería, y los seleccionados debían donar tan solo $1 al Fondo de Libertad de Bonos de Inmigración que ayuda a las personas que han sido detenidas y deportadas bajo la administración Trump. “Odio a esos idiotas de ICE”, dijo Bridgers mientras agradecía a la multitud por contribuir, bromeando también diciendo que los agentes de inmigración de Estados Unidos son como “policías cuadrados”.
Pero en general, la noche, y la mini “gira” en su conjunto, fue una oportunidad para que Bridgers se volviera a presentar ante sus verdaderos fanáticos antes de hacer un regreso más grande a finales de este año. Como dijo una persona al frente mientras golpeaba las cuerdas de su guitarra durante la parte más intensa del número de apertura “Motion Sickness”, mientras el público cantaba cada palabra: “Estamos tan de vuelta”.
Vea algunos de los mejores momentos del programa ultrasecreto de MSG de Bridgers a continuación.
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Círculo de confianza
Después de reproducir algunas de las canciones más queridas de su discografía, incluidas “Waiting Room”, “Kyoto” y “Moon Song”, Bridgers tuvo una manera hilarantemente poco delicada de hacer la transición a la sección de material nuevo.
Era algo así como: “Vamos a tocar algunas cosas nuevas, así que si alguno de ustedes descubrió una manera de meterse un Apple Watch en el trasero para grabar, por favor no lo ponga en Internet”.
Luego, extendiendo sus brazos hacia las miles de personas frente a ella, más de las que podía ver desde su punto de vista, agregó: “Confío en ustedes”.
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Phoebe se va al campo
Después de una serie de nuevas canciones sobre parejas emocionalmente inaccesibles, un romance autodestructivo en ciernes y su padre, cada una basada en melodías populares e inquietantes, que bien pueden sonar completamente diferentes en sus versiones de estudio, pero en el show, la amplia armónica proporcionada por Hutson hizo que muchos de ellos se sintieran bastante arraigados, Bridgers cambió completamente al modo country.
“Aquí hay una canción country”, dijo Bridgers, presentando un llamado a la acción inusualmente serio y esperanzador sobre el deseo de cambiar para mejor. Fue fácilmente el tema más alegre de la noche, acompañado de un toque de guitarra acústica. (Como nota personal, esta también incluyó mi rima favorita de la noche: “océano” con “ibuprofeno”).
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Explosión del pasado
Pasando de su guitarra a Mellotron, donde su taza permaneció entre sorbos durante toda la noche, Bridgers le dijo a la multitud que iba a tocar “una canción sobre el pasado, que, según me señalaron, es cada canción”.
Parece redundante decir que la letra fue personal, contundente y brutalmente honesta, dado que posiblemente eso sea por lo que Bridgers es más conocido como compositor. Pero éste estaba en otro nivel. (Digamos que habla de un compromiso del que se rumoreaba desde hacía mucho tiempo con cierto ex irlandés que finalmente canceló).
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Se ilumina
Como en innumerables conciertos a lo largo de la historia, llegó un punto en el que todo el estadio se iluminó con gente agitando luces para mostrar su agradecimiento por una canción particularmente emotiva. Pero por primera vez en posiblemente un par de décadas, estaban compuestos de encendedores desechables anticuados, no de flashes de teléfonos, que todavía estaban encerrados en las bolsas.
Bridgers quedó claramente cautivada por el raro regreso a las viejas costumbres del rock ‘n’ roll mientras cantaba el favorito de los fanáticos. Castigador canción “Graceland Too”, sacudiendo la cabeza con incredulidad ante la vista. “Increíble”, dijo en voz baja después de que terminó la canción.
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Una exclusiva de MSG
Hacia el final del set, Bridgers tocó lo último de su material inédito, revelando que era una canción que ni siquiera había interpretado en ninguna de las otras paradas de su carrera acústica. “Si lo jodo, ustedes no se lo dirán a nadie, ¿verdad?” dijo desde detrás del Mellotron antes de sumergirse en un aleccionador examen lírico de su posición en el tiempo como mujer, aparentemente reflexionando sobre el concepto de maternidad, entre otras cosas.
Después de eso, sorprendió a todos con una gran noticia. “Nos vamos de gira”, dijo casualmente mientras la arena estallaba en gritos, señalando que “realmente extrañaba” tocar en espectáculos en el camino. (Presumiblemente, se refiere a una gira de mayor escala en apoyo de su próximo álbum, pero por determinar). “Se lo diremos a todos los demás mañana, pero se lo diremos a ustedes esta noche”.
Y añadió significativamente: “Espero verte este otoño”.
