El mercado audiovisual de Bogotá en Colombia atrae a más invitados internacionales

El Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) de Colombia concluyó su 17ª edición el 10 de julio con un aumento en la asistencia. Las cifras lo dicen todo: 2.336 participantes acreditados, 271 actividades industriales y 882 reuniones de negocios individuales que conectan proyectos seleccionados con una gran cantidad de invitados, asesores y socios potenciales internacionales.

“BAM demostró una vez más que Colombia tiene historias de talla mundial que contar y el talento para llevarlas a audiencias globales. Estamos seguros de que muchos de los proyectos que salieron al mercado saldrán más fuertes de lo que llegaron, y un paso más cerca de convertirse en las películas, series y experiencias audiovisuales que el público verá en los años venideros”, dijo el director de BAM, Carlos Eduardo Moreno.

El evento de cinco días, en constante expansión, estuvo repleto de paneles, clases magistrales y sesiones de capacitación entre una vertiginosa variedad de actividades. Sólo se detuvo cuando Colombia jugó contra Suiza en su intento fallido de llegar a las semifinales de la Copa Mundial de la FIFA el 8 de julio. Incluso las calles congestionadas de tráfico de Bogotá quedaron prácticamente en silencio.

La edición de este año otorgó 70 premios en especie de socios nacionales e internacionales a proyectos seleccionados y talentos emergentes en varias categorías, incluidas películas de ficción, documentales, series, largometrajes, animación, cortos cortos y Bammers. Entre los grandes ganadores estuvieron José Luis Rugeles y Ana María Tarazona de Rhayuela, quienes se llevaron cinco premios por su proyecto de serie de televisión “Rookies” (“Oficina de Detectives”).

Entre los largometrajes documentales, “La Sombra de Yolüja” de Hanz Rippe Gabriel y Fernanda Pineda y “De la Villa” de Mónica Taboada y Beto Rosero se repartieron los premios.

Por su parte, “De naranjas y otros demonios”, de Agamemón Quintero, fue la más premiada en el apartado de largometrajes de ficción.

Organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, BAM sigue siendo un motor clave que impulsa el sector audiovisual de América Latina.

TIS Studios abre enormes 18,300 pies cuadrados Etapa 7, gente de VFX Companies, Loma amplía su clientela

BAM tuvo lugar justo cuando TIS Studios, que ha albergado una gran cantidad de proyectos de alto perfil, anunció la apertura del Stage 7, un nuevo escenario sonoro de 18,300 pies cuadrados, preparado para albergar producciones internacionales de cine y televisión a gran escala.

“TIS Studios trae equipos altamente capacitados, estándares de producción internacionales y protocolos para gestionar proyectos a gran escala, todo respaldado por casi tres décadas de entrega de contenido premium”, dijo Samuel Duque, presidente de TIS Studios. “Stage 7 se suma a esa base. Combinado con los incentivos a la producción de Colombia, brinda a los productores, showrunners y estudios de producción de todo el mundo una razón más para traer sus proyectos más ambiciosos aquí”.

El lanzamiento de Stage 7 marca la siguiente fase en la expansión de TIS Studios, basándose en casi 30 años de experiencia en producción y un historial de proyectos para importantes plataformas y redes globales, incluidas Netflix, Amazon, Disney, Paramount, CBS Studios, MTV, Fox Television Studios, Nickelodeon, NBCUniversal y Telemundo.

Con 18,300 pies cuadrados y 40 pies de altura, el Escenario 7 es el escenario sonoro más grande de Colombia y uno de los más grandes de América Latina.

Mientras tanto, la empresa VFX Gente BogotáDirigido por Andrea Espinal, ha atraído a su estudio numerosos proyectos internacionales, atraídos por sus tarifas altamente competitivas.

Los programas en los que ha atendido incluyen la épica “Cien años de soledad” de Netflix, “1883” y “Lioness” de Taylor Sheridan (temporadas I y II), el debut como director de Rodrigo Prieto “Pedro Páramo”, “The Morning Show” de AppleTV y la película de terror de supervivencia “Boiúna: Legend of the Amazon”, anteriormente titulada “Titán”, que se filmó en la Amazonía colombiana.

Lanzado en 2019 bajo Espinal, el estudio Folks Bogotá se estableció para aprovechar el talento creativo de Colombia para producciones VFX de alto nivel. Lo que comenzó apoyando al equipo de Montreal creció hasta convertirse en un estudio de servicio completo que ofrece efectos visuales para importantes títulos latinoamericanos e internacionales.

Otra floreciente empresa de efectos visuales, loma, con profundas raíces como empresa familiar de alquiler de equipos, se ha expandido al negocio de producción virtual. Su estudio de producción virtual de 200 metros cuadrados combina volúmenes LED personalizados con tecnologías en tiempo real que incluyen Unreal Engine, seguimiento de cámara y servidores de medios para ofrecer producciones VFX y realidad extendida (xR) en la cámara.

Dirigida por el director de operaciones Francisco Forero, la instalación con sede en Bogotá respalda largometrajes, series, comerciales, transmisiones en vivo y proyectos de I+D, ofreciendo a los cineastas un entorno de última generación para la producción virtual y flujos de trabajo de efectos visuales de próxima generación.

Entre algunos de los programas en los que han atendido se encuentran la serie de secuestro aéreo basada en hechos de Netflix “The Hijacking of Flight 601”, “Hasta que amanezca” de SPT y “Como perderlo todo” de Dago Prods. así como Vaivén de BAM, una instalación audiovisual inmersiva a gran escala creada por el colectivo de artistas Proyecto Aurora.

No sorprende que su mayor cliente, como es el caso de TIS y Folks, sea Netflix, que ha seguido ampliando su oferta en Colombia y recientemente nombró a Ana María Londoño como jefa de contenidos en Bogotá.

La cineasta venezolana Mariana Rondón reflexiona sobre ‘Todas sus noches sin Caracas’

Subiendo al escenario para su BAM Talk, la cineasta venezolana Mariana Rondón reflexionó sobre su camino hacia el cine, desde su premiada “Bad Hair” (“Pelo malo”) hasta su último largometraje, “Sería de noche en Caracas”, producido por Edgar Ramírez.

Rondón reveló que su viaje creativo comenzó con una fascinación inesperada: la genética. Pasó una década desarrollando su propio “laboratorio genético” a través del arte, creando una instalación que imaginaba seres transgénicos y producía sólo 12 segundos de imágenes en movimiento. “Ese proceso transformó mi comprensión del cine: historias poderosas pueden comenzar con una imagen, no sólo con un guión”, dijo, enfatizando el poder emocional de las imágenes para generar curiosidad, asombro y significado.

Posteriormente, el éxodo venezolano cambió su enfoque artístico. “Ver a la gente caminar desde Venezuela hasta Chile, paso a paso, cruzando fronteras a pie, se sintió casi bíblico”, dijo, describiendo una crisis que obligó a muchos, incluida ella misma, a repensar la identidad, la pertenencia y la posibilidad de imaginar un futuro.

Al no poder filmar “Sería de noche en Caracas” en la capital venezolana, Rondón y su codirectora Marité Ugas recrearon la ciudad de México, trabajando con cientos de venezolanos desplazados. Durante las escenas que recrean las protestas, la frontera entre ficción y realidad colapsó. “Pedíamos un ‘corte’, pero no había forma de detenerlo”, recordó. Muchos participantes revivieron sus propias experiencias, liderando la producción para brindar apoyo psicológico.

Al final, la película se convirtió en un acto de reconstrucción: una forma de reconectarse con un país que muchos habían perdido y de explorar la identidad a través del cine. “Esa cuestión de identidad está en el centro de por qué hacemos películas”, dijo.

El boom cinematográfico colombiano tiene un problema de sostenibilidad

Un nuevo estudio de la industria presentado en BAM confirma el impacto histórico de la Ley de Cine 814 de Colombia, que, a través del Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FDC) e incentivos fiscales, transformó al país en un próspero centro de producción. Entre 2015 y 2025, Colombia estrenó 548 largometrajes (en comparación con aproximadamente dos por año antes de 2003), con apoyo público e incentivos fiscales que financiaron más de la mitad de ellos y atrajeron alrededor de 160 millones de dólares en inversión privada.

Pero el estudio también revela un desafío importante: el crecimiento de la producción no se ha traducido en empresas más fuertes. Sólo el 25% de las casas de producción apoyadas por el FDC o incentivos fiscales han regresado para un segundo proyecto, lo que deja al 75% incapaz de desarrollar capacidad a largo plazo. Dado que la mayoría de las empresas operan con sólo dos empleados y el cine representa solo una parte de sus ingresos, el informe advierte que Colombia está financiando películas con éxito, pero aún no está construyendo negocios cinematográficos sostenibles.

El estudio propone 12 estrategias para fortalecer el ecosistema, incluida la ampliación de las herramientas de financiación, la mejora de los incentivos fiscales, el apoyo a la distribución y la promoción y el reconocimiento de los costos operativos necesarios para construir empresas de producción resilientes.

“El estudio confirma la necesidad de un enfoque más integrado de la política cinematográfica. Hace 26 años la prioridad era crear cine colombiano. Hoy en día, esas películas existen, pero su participación de mercado sigue siendo mínima y todavía no llegan al público”, dijo la productora y directora Cristina Gallego (“Birds of Passage”), quien dirigió el panel.

“Necesitamos abrazar el cambio tecnológico e incorporarlo a las estrategias de financiación, yendo más allá de intereses fragmentados. Guionistas, cineastas regionales, trabajadores, festivales, productores, distribuidores e instituciones públicas (incluidos los ministerios de cultura, educación, tecnología y comercio) tienen intereses en el sector audiovisual, pero a menudo operan por separado”, añadió.

“Sin un ecosistema sostenible que respalde tanto a las empresas (producción y distribución) como a las personas que impulsan la industria, el crecimiento a largo plazo seguirá siendo imposible”.