En el Mercado de Cannes, la agencia de ventas The Playmaker mostrará un adelanto de la película de terror de Nikias Chryssos “Bloody Tennis”. Variedad habló con el director alemán sobre su primera película en inglés, protagonizada por Sandra Guldberg Kampp (“Foundation”), vista en la primera imagen de la película, arriba, y la nominada al Globo de Oro Helena Zengel (“News of the World”, “The Legend of Ochi”).
El reparto también incluye a Elina Löwensohn (“Amateur”), Zlatko Burić (“Triangle of Sadness”), Lucie Zhang (“París, distrito 13”), Lily Taieb (“The French Dispatch”, “Bergman Island”), Vincent Romeo y Tracy Gotoas.
El primer largometraje de Chryssos, “The Bunker”, se estrenó en la Berlinale y se proyectó en más de 40 festivales.
ganando varios premios. Su segundo largometraje, “A Pure Place”, se estrenó en el Festival de Cine de Múnich y ganó el premio al mejor director. Luego dirigió la película “Rave On”, protagonizada por Aaron Altaras y Clemens Schick.
“Bloody Tennis” está producida por Jonas Katzenstein y Maximilian Leo en Augenschein, cuyos créditos incluyen “Mother Mary”, protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, “The Weight”, con Ethan Hawke y Russel Crowe, y la próxima “Flesh of the Gods”, protagonizada por Kristen Stewart y Wagner Moura.
¿Alguien para el tenis?
La película sigue a Sophie, que ha sido admitida en una academia de tenis de élite escondida en lo profundo del sur de Europa. Aquí, debe enfrentarse no sólo a una competencia feroz sino también a las corrientes subterráneas cada vez más siniestras de la escuela.
Chryssos se sintió atraído por el tenis, en parte, porque hay “un gran contraste con la estética habitual y la apariencia de horror”. Refiriéndose a un torneo como Wimbledon, dice: “Hay un entorno hermoso, el sol y la ropa blanca, y pensé que esto crearía un gran contraste para una historia de terror”.
Y añade: “El tenis tiene una combinación muy extraña: tiene algo muy delicado y elegante, pero también es muy atlético y puede ser muy brutal. Puedes meterte en situaciones de duelo”.
Y añade: “Me gustan estos microcosmos, donde la gente está encerrada en aislamiento. Estos internados son el epítome de eso, y además tienes un espíritu competitivo, un ámbito donde las cosas pueden volverse un poco locas”.
Si bien dice que las películas ambientadas en el mundo de los deportes de élite o la danza como “Black Swan” o “I, Tonya” fueron una influencia para él, las películas que inspiraron esas películas fueron más bien un punto de referencia directo, como “Suspiria” y “Phenomena” de Dario Argento, al igual que, en menor medida, películas estadounidenses de secundaria como “Mean Girls”.
Chryssos aprecia tener un reparto principalmente femenino para la película. “Porque la última película que hice [‘Rave On’] “Tenía un protagonista masculino impulsado por la testosterona, fue bueno tener una energía más femenina en esta película”, dice.
Los papeles asumidos por Burić, el entrenador gruñón, Romeo, que interpreta a un conserje aterrador, y Löwensohn, que es el estricto pero maternal director de la academia, permitieron a Chryssos jugar con tropos del mundo del deporte.
Boris Becker
Chryssos, que nació en la misma ciudad que Boris Becker y fue a la misma escuela, tenía en mente un internado de tenis de élite como el creado por Nick Bollettieri, entre cuyos alumnos se encontraban Andre Agassi y Anna Kournikova, aunque la escuela de Bollettieri no se parecía en nada a la horrible de la película, por supuesto.
El entrenador de Burić, dice, se inspira en las personas más importantes que rodearon a los mejores tenistas como Becker y Steffi Graf en los años 80. Era “una forma de tener personajes un poco exagerados y jugar con ellos”, dice. “Estas figuras de la vida real ya son tan exageradas que ya parecen estereotipos, pero se convierten en personajes fascinantes”.
dia de la madre
El personaje de Löwensohn es “como una figura maternal para las niñas”, dice Chryssos. “Es muy importante que en esta situación tengas a alguien en quien confíes y a quien admires; alguien que siempre esté entre administrarte el castigo y darte amor, en una extraña relación de dependencia.
“Hice una película sobre una secta antes, e investigué mucho sobre ellos, y creo que hay una cualidad de culto en estos internados de élite porque están muy aislados del entorno circundante. En mi caso, la escuela está ubicada en un antiguo monasterio, por lo que tiene un elemento religioso. Hay algo un poco oculto en ello. Los estudiantes se esfuerzan por lograr un objetivo. Tienes que aislarte de todo lo que te rodea si quieres tener éxito. Y luego tienes estas figuras que Son áreas de proyección para las jugadoras jóvenes, y Elina Löwensohn las llenó con su propio talento y eso fue realmente agradable, entre dominio, ternura y comprensión hacia las chicas. Y también hay algo un poco cruel en ella.
El olor a vomito
Dice que alguien le habló de una escuela de ballet donde “el olor a vómito” impregnaba el aire, y trató de inculcar un “escalofrío subyacente” en la academia. Luego están las historias de abuso en academias deportivas que añaden otra capa de amenaza. A esto se suma el dolor extremo que los atletas tienen que soportar para alcanzar un alto nivel de rendimiento. “Pensé que este entorno era un bonito patio de recreo para explorar”, dice.
mundo antiguo
Hablando de la ubicación en Gran Canaria, dice: “Estábamos buscando algo que esté realmente aislado del resto del mundo, para que cree su propia atmósfera, y que también tenga un elemento de peligro. Tenemos una protagonista que viene de los EE. UU. a este entorno europeo, por lo que está muy lejos de casa, que ya se siente como una prisión. También queríamos encontrar algo que tuviera algo antiguo, para que fuera una academia con una larga tradición. Y encontramos una antigua mansión en la Islas Canarias. Tenía una capilla antigua que podíamos usar como salón de clases. Es realmente lindo si tienes la oportunidad de no construir algo desde cero, sino jugar con algo que existe y que tiene pátina e historia. Y tenía paredes rojas, que combinan muy bien con las canchas de tierra batida y, por supuesto, con la sangre.
“Al principio, estábamos un poco reacios porque buscábamos algo un poco más moderno, ya sabes, más líneas rectas. Pero luego vimos esto y pensamos que también es un contraste muy agradable con las jugadoras, que son estas mujeres jóvenes, y vienen de nuestro mundo a este entorno. Es un bonito contraste que entren en este mundo antiguo. Y cuando vi esta casa por primera vez nos pareció un poco como ‘Suspiria’ y nos enamoramos de ella. Y viví allí con mi DOP [Constantin Campean] mientras estábamos filmando allí. Teníamos pequeñas habitaciones encima de la casa, así que podíamos hacer nuestra lista de tomas en el lugar y vivir allí durante algunas semanas”.
Microcosmo
A Chryssos le gustan las películas que se desarrollan dentro de su propio mundo aislado. “Lo que me gusta explorar en mis películas es este tipo de microcosmos donde la gente vive aislada. En la primera película, era una familia. En la segunda, era una comunidad religiosa. Y en esta, es una academia de deportes. Y lo que encuentro interesante es mezclar géneros en el sentido de que lo que tienen en común es que tienen terror, tienen un elemento de algo siniestro sucediendo, pero aún así tienen lugar en una especie de realidad. Y tienen momentos de comedia absurda que contrasta con este horror. Y siempre hay algún elemento de crítica social en ellos también. Y esto es algo que he estado tratando de explorar.
“Así que son este pequeño cosmos, pequeños mundos, diría yo, con estas tonalidades especiales. Alguien que está haciendo esto pero de una manera muy diferente es Peter Strickland, que lo hace de una manera muy absurda. Su primera película fue algo mítica, pero también está creando estos pequeños mundos de fantasía que son un poco raros y extraños. Así que creo que este elemento de algo un poco onírico o de pesadilla, creo que eso es lo que me interesa en estas películas”.
Sátira social
Hay algo de sátira social en su película.
“Creo que se puede ver la academia como una versión exagerada de una sociedad que presiona a las personas para que triunfen, donde se recompensa la crueldad, no la compasión y la lástima, lo cual, en cierto modo, viene con el territorio de los deportes, porque son, por supuesto, competitivos, pero aquí se lleva al extremo. Así que hay algo así ahí.
“Y también estaba mirando a este personaje de Sophie, que ingresa a la academia como alguien que ingresa a un ambiente que no es obviamente violento, pero que es violento. Es muy violento, pero en realidad no es detectable. Pero paso a paso, ella acepta las reglas de este ambiente, y ella misma se vuelve violenta, y sacrifica su amistad y su amor por el bien mayor, que es convertirse en una atleta profesional. Y esto es algo a lo que tenemos que prestar atención: cómo lentamente los ambientes violentos, la crueldad y la El énfasis en la competencia y que cada uno por su cuenta reemplaza a una comunidad que podría luchar junta. Eso es algo en lo que estaba pensando bajo el disfraz de esta película de terror”.
