‘El diablo viste de Prada 2’ casi no incluye un nuevo montaje de ‘Vogue’

Haz una pose.

Por mucho que “The Devil Wears Prada” esté asociada con la revista Vogue (Miranda Priestly de Meryl Streep está basada en la editora en jefe Anna Wintour), la película de 2006 es igualmente recordada por su hábil uso del himno de Madonna, “Vogue”, como banda sonora de la transformación de estilo del recién llegado a Runway Andy (Anne Hathaway).

En el ahora icónico montaje, la alguna vez horrible segunda asistente se pone un elegante diseñador tras otro mientras camina por Manhattan hacia las oficinas de la revista de alta costura cada mañana.

La secuencia es tan famosa que Emily Blunt, quien interpreta a la vanguardista Emily, mencionó recientemente que cuando ella y su futuro esposo John Krasinski comenzaron a salir, él era un “megafan” total de la película y le mostró el montaje para señalarle su favorito de la media docena de conjuntos de Andy.

Con ese tipo de entusiasmo, uno pensaría que los realizadores (incluido el director David Frankel, la guionista Aline Brosh McKenna y la productora Wendy Finerman) habrían escrito un megamontaje de moda en “El diablo viste de Prada 2”.

Pero no lo hicieron. Al menos no al principio.

“Específicamente no hicimos un montaje en las primeras versiones del guión, para no repetirnos”, le dice Frankel a Variety. Pero a medida que avanzaba el rodaje, empezó a tener miedo. “Nos adentramos mucho en la producción, estábamos filmando y de camino a Milán, y sentí que había tal expectativa… sentí que tal vez deberíamos intentarlo”.

Afortunadamente para los fanáticos, Hathaway estuvo de acuerdo y presionó para que el montaje regresara.

“Existe la expectativa de más moda”, recordó Hathaway al equipo, dice Frankel. Así que dependía de ellos descubrir cómo lograrlo. “Tuvimos que volver al estudio y decir: ‘Oye, ¿podemos tener un día más? Porque tenemos esta idea'”.

El plan era filmar una secuencia de gran tamaño que siguiera no solo a Andy (ahora editor de artículos en Runway), sino también a Miranda, su nueva asistente Amari (Simone Ashley) y Nigel, el sufrido director creativo de la revista (Stanley Tucci), mientras llegan a varios eventos de la semana de la moda en Milán, empapados de la mejor costura.

Pero cuatro veces más talento significa cuatro veces más galas, ese fue el desafío de la diseñadora de vestuario Molly Rogers. “Molly tuvo que entrar en pánico, y los directores de dirección tuvieron que encontrar otro millón de extras, y nosotros tuvimos que encontrar tres nuevas ubicaciones en Milán, así que fue algo muy, muy importante, pero muy divertido”, dice Frankel.

Rogers admite que fue “un poco complicado” conseguir todos los looks juntos, pero también fue un escenario de prisa y espera. “Me gustaría decir [the montage] “Se trazó un mapa a una pulgada de su vida, pero no fue así”, dice, explicando que el montaje fue filmado en partes, con cada llegada filmada por separado durante el transcurso del rodaje en el lugar.

“Siempre aparecía en la hoja de llamadas cuando podían incluirlo, por lo que teníamos que andar constantemente con todas estas opciones”, recuerda Rogers. “Nunca sabíamos cuándo iba a aparecer en el cronograma. Siempre el tiempo lo permitía, por lo que permaneció sobre nuestras cabezas durante mucho tiempo. Estaba tratando de ser súper, súper consciente de cómo se veían artísticamente dirigidos, en cuanto a color”.

Para Ashley, que era fanática de la película original, filmar el montaje junto a Streep, Hathaway y Tucci fue surrealista. “Fue uno de los mejores recuerdos de mi carrera, ser parte de toda esta película, y mucho menos filmar ese montaje”, dijo a Variety en el estreno de la película en Nueva York.

Una vez que el metraje estuvo en la lata, todavía quedaba una pregunta por responder: ¿qué canción podría superar a “Vogue”?

“Pensamos: ‘Encontraremos una nueva canción’”, dice Frankel, relatando el proceso de postproducción. “Pusimos ‘Vogue’ como marcador de posición y parecía como si ‘nunca podremos eliminar esto otra vez. Funciona muy bien'”.

Como cantaría Madonna: “deja que tu cuerpo, o, en este caso, tu montaje, se deje llevar”.

Antonio Fermé contribuyó a este informe.