Hay un agradable absurdo en los anuncios de JAŸ-Z30 que se encuentran actualmente en los túneles del metro de Nueva York. Sus imágenes dramáticas (un fondo negro y austero perforado en el centro con un par de manos, presumiblemente de Jay, fijadas en el famoso diamante Roc) invitan a una especie de autoridad religiosa que se siente un poco irónica para cualquiera que tenga la edad suficiente para recordar todo tipo de apretones de manos sobre esos mismos símbolos de las manos hace sólo unos años. Y tal vez ese sea el punto. A estas alturas, el dominio de la nostalgia se extiende a capas profundas. Tanto es así que podrías encontrarte esperando el tren, recordando los días en que la gente todavía hacía bromas sobre los llamados Illuminati.
La campaña de meses de duración de Jay-Z para conmemorar el 30 aniversario de Duda Razonable y el 25 aniversario de El plano De hecho, ha resurgido la historia de éxito del rapero convertido en magnate. Duda Razonablelanzado en 1996, posicionó a Jay no sólo como una voz resonante en el hip-hop sino también en el cada vez más lucrativo negocio que lo rodea. Después de que los grandes sellos pasaran, el álbum fue lanzado de forma independiente a través de Roc-A-Fella Records y Priority Records, estableciendo el tono para la carrera de Jay como empresa…hombre.
Y en la campaña de prensa en toda la cancha en torno a los aniversarios de este verano, que culminará con el trío de actuaciones de este fin de semana en el Yankee Stadium, la visión para los negocios de Jay vuelve a ser el centro de atención. Se le perdonará que utilice palabras de moda como “multicanal” o “multiplataforma” para describir la lista de festividades. Hubo una adquisición de los trenes J y Z respaldada por Spotify; mapas de metro JAŸ-Z30 personalizados y una guía de Google Maps; tarjetas conmemorativas de la Biblioteca Pública de Brooklyn; y, más recientemente, ventanas emergentes de Bowery Station y DUMBO con material de archivo y productos. (Que estos espectáculos en el Yankee Stadium se produzcan inmediatamente después de la boda de Taylor Swift en el MSG sugiere algún tipo de toma de control de las instituciones culturales por parte de los megaricos, pero dejemos eso para otro día).
Estas medidas se producen en un momento en que la nostalgia sigue impulsando una parte considerable de las ganancias de la industria musical. En una era en la que las canciones antiguas pueden circular infinitamente en las plataformas de streaming, ganando nueva vida en forma de todo, desde samples hasta memes, y en la que los superfans están dispuestos a gastar en bienes físicos, merchandising limitado y experiencias en vivo, los aniversarios de los álbumes se han convertido en sus propios lanzamientos de productos. Jay Z Duda Razonable La campaña es sólo el ejemplo reciente más llamativo.
No es de extrañar, entonces, que Beyoncé ya parezca estar preparando el escenario para su propia serie de conmemoraciones por el próximo vigésimo aniversario de su álbum. cumpleaños en septiembre. Durante el fin de semana, lanzó su primera canción nueva en dos años, titulada “Morning Dew (Donk)”, para adelantar la próxima reedición. Según Luminate, la música antigua todavía domina la atención: sólo el 43 por ciento de las transmisiones de audio bajo demanda en EE. UU. en 2025 provendrán de pistas lanzadas en los cinco años anteriores. Esta es también una de las razones por las que el vinilo y los formatos físicos han experimentado un valor renovado en los últimos años: la RIAA informa que el vinilo vendió 46,8 millones de unidades en EE. UU. en 2025, en comparación con 29,5 millones de CD. Luminate dice que los superfans representan el 20 por ciento de los oyentes de música de EE. UU. y gastan mucho en eventos en vivo y productos físicos; El 73 por ciento de estos fanáticos compra productos físicos, frente al 26 por ciento de los oyentes de música en general.
En la industria actual, celebrar un aniversario importante es como tener un nuevo producto que promocionar, una forma de participar en un mercado ya próspero de la nostalgia. La demanda es visible mucho más allá de las tiendas oficiales de los artistas: las camisetas antiguas de conciertos ahora se comercializan como objetos de colección, con una camiseta de Grateful Dead de 1967 que se vende en Sotheby’s por 19.300 dólares y raras camisetas de rap tratadas como archivos portátiles de la historia del hip-hop. Las campañas de aniversario brindan a los artistas y sellos una forma de recuperar esa energía, convirtiendo el apetito del mercado secundario por símbolos antiguos en productos nuevos y oficialmente autorizados.
La tienda oficial del aniversario de Jay-Z convierte esa lógica en un menú de objetos: una caja de coleccionista de 1.500 dólares, una caja de casetes de 300 dólares, camisetas de los Yankees de 400 dólares y chaquetas universitarias de cuatro cifras. Por supuesto, Jay no está ni mucho menos solo cuando se trata de actos heredados que sacan provecho de la nostalgia. Es más bien un ejemplo destacado de una ola mucho mayor de artistas y promotores que comercializan productos de aniversario que incluyen a los Smashing Pumpkins. Mellon Collie y la tristeza infinita Edición súper lujo del 30 aniversario, My Chemical Romance Desfile Negro gira por el estadio y el regreso del Warped Tour, entre muchos otros.
Cinco años antes Duda Razonable se convirtió en ocasión de tarjetas de biblioteca, ventanas emergentes, cajas de colección y espectáculos en estadios, su 25.º aniversario estuvo marcado por un NFT. En 2021, Sotheby’s y Roc Nation subastaron una obra de arte única de Derrick Adams vinculada al álbum, anunciada como la única conmemoración oficial del aniversario autorizada por Jay-Z. Casi al mismo tiempo, Roc-A-Fella estuvo en la corte por el intento del cofundador Damon Dash de vender un Duda Razonable-NFT relacionado, una disputa que terminó con una sentencia que dejaba claro que ningún accionista podía vender o disponer de un interés en el álbum, incluso a través de un NFT, sin la autorización de la empresa.
Esa cuestión de la propiedad es cada vez más difícil de evitar a medida que la música entra en la era de la inteligencia artificial, donde el archivo no es sólo algo que se puede reeditar, exhibir o vender, sino algo que se puede extraer, modelar y entrenar. La semana pasada, SZA recurrió a Twitter para expresar su frustración con la compañía de música AI Suno, en particular mencionando a Diplo por su nombre como uno de los inversores de la compañía. “¡¡¡NO REGALES TU VIBRANIUM!!! NO ENTRENES LA IA CON TU GENIO”, escribió en Twitter. A su queja se unió Kenneth Blume, quien dijo que los trabajadores de Suno estaban “robando a innumerables músicos en apuros”.
Para un artista con un legado tan impactante como el de Jay-Z, el actual boom del aniversario parece la última fase de un proyecto más largo para decidir quién convierte la historia del hip-hop en propiedad intelectual. El legado de Jay-Z merece preservación; pocos catálogos lo han defendido con más fuerza. Pero cuanto más llega la preservación a través de objetos de edición limitada, plataformas de subastas, productos de lujo y experiencias autorizadas, más tiene que responder a una pregunta más difícil: ¿Cuándo se convierte la protección del archivo en otra forma de extraer valor de él?
