Sophy Romvari tiende a mantener sus expectativas “templadas”. Desde el inicio de su ópera prima, garza azulLa canadiense se mantuvo concentrada en lo que podía controlar: la experiencia de hacer su película profundamente autobiográfica en sus propios términos. No tenía muchas esperanzas de una adquisición llamativa como resultado de un festival, y mucho menos de una gira de prensa de meses desde allí.
“Definitivamente no tenía expectativas de distribución en cines para un drama personal canadiense independiente en el año 2026. Supuse que iría directamente a la transmisión”, dice. “La respuesta que recibes de la industria como nuevo cineasta es simplemente: ‘Es un mal momento. Nadie está tomando riesgos'”.
Y, sin embargo, aquí Romvari está sentada en el patio de un restaurante de Hollywood, luchando por encontrar tiempo para comer bocados de su ensalada picada entre respuestas reflexivas a preguntas sobre su improbable sensación indie. garza azul Resulta que no pasó directamente a la transmisión; al contrario, la selectiva Janus Films la está estrenando cuidadosamente en las pantallas gigantes de toda Norteamérica. El drama de Romvari es el largometraje mejor valorado del año, según Rotten Tomatoes y Metacritic, y ya ha ganado premios en festivales que van desde Locarno (donde se estrenó mundialmente) hasta Toronto (donde Janus se hizo con los derechos).
Incluso ahora, sin embargo, a punto de garza azulTras el estreno en Los Ángeles, Romvari prefiere mantener las cosas en perspectiva. “Mi vida hasta ahora ha sido una mezcla de trabajos a tiempo parcial, edición y becas, y así es como he obtenido ingresos”, dice. “El objetivo es: ¿Puedo construir una carrera en la que sea sostenible seguir trabajando?”
Romvari, de 35 años, se hizo un nombre en el circuito de cortometrajes, con autorretratos a menudo crudos que profundizaban en los archivos y traumas de su familia. Creció en la isla de Vancouver con sus padres y tres hermanos, que habían emigrado de Hungría justo antes de que ella naciera; aceptar la muerte de dos de sus hermanos mayores compone la aclamada Aún procesandomientras normando, normando se centra en su amado perro mayor mientras lidia con su mortalidad. El proyecto de memorias alcanza una especie de culminación en garza azulque no es un documental, pero todavía está firmemente arraigado en el propio pasado de Romvari, y específicamente en las reverberaciones de la repentina muerte de su problemático hermano mayor.
Amy Zimmer y Edik Beddoes en garza azul.
Brooke Sovdi
“Me siento como una persona diferente después de haber hecho esta película porque ahora siento que puedo moverme por el mundo sabiendo que he hecho todo lo posible para analizar y comprender ese período de mi vida y de la vida de mi familia”, dice Romvari. “Lo he explorado artísticamente de una manera que me permite avanzar de una manera que no creo que hubiera podido si no hubiera hecho esto”.
El set de Vancouver garza azul juega ingeniosamente en dos líneas de tiempo, primero como un drama familiar íntimo visto a través de los ojos de la joven Sasha (Eylul Guven), el sustituto de Romvari, mientras observa la creciente tensión entre su madre (Iringó Réti) y su hermano Jeremy (Edik Beddoes), quien parece cada vez más retraído y aislado. A mitad del camino, saltamos a las secuelas de la muerte de Jeremy, con una Sasha adulta (ahora interpretada por Amy Zimmer) trabajando como cineasta y tratando de reconstruir qué sucedió y por qué. Estas dos secciones se encuentran, en cierto sentido, en garza azulEl clímax conmovedor y sorprendente de Romvari, que recrea una escena central de la infancia de Romvari, o al menos parece hacerlo, en la superficie.
“Al ver esta película, cualquiera esperaría que esto sea lo más dramático que haya sucedido en mi vida, pero este suceso, esta conversación, no recuerdo que haya sucedido”, dice. “La gente puede ver esta película paso a paso como mi vida, y tengo que aceptarlo como alguien que me ha hecho vulnerable como cineasta”.
En realidad, garza azul Es una empresa más compleja: emocionalmente delicada y rigurosa, sin duda, pero también inusualmente controlada para un debut. Esto fue intencionado, ya que Romvari ejerció paciencia para hacer que este momento contara, refinando su estilo visual y reforzando su enfoque narrativo. También estaba trabajando con un montón de referencias cinematográficas, si no abiertamente, que fluyen a través de su expresión singular.
Cuando se le pide que nombre puntos de referencia, bebe su Coca-Cola Light, se ríe y saca su teléfono, con la ensalada prácticamente intacta. “Estoy muy agradecida a Letterboxd. Letterboxd es mi cerebro”, dice. Ella nombra las detalladas tomas maestras de Robert Altman. Atajos y la intimidad agonizante de Jonathan Caouette Tarnación como algunas inspiraciones cruciales. Más tarde, abre un correo electrónico que le había enviado a su estrella, Zimmer, con el asunto “Cine de mujeres sutiles”. Está repleto de otras influencias, como la de Mike Leigh. Misterios y Mentiras y Joanna Hogg La hija eterna.
Sin embargo, el tiempo puede haber tenido el mayor impacto en garza azul. “Los primeros largometrajes suelen estar muy cargados de ideas, y eso puede ser de muchas maneras, pero siento que como esperé un poco más (mucha gente hace su primer largometraje antes) me beneficié de la confianza y la capacidad creativa para tener más distancia entre yo y la narrativa que si lo hubiera hecho cuando tenía 20 años”, dice. “Cuando eres un cineasta que trabaja con medios limitados, nunca sabes si tendrás otra oportunidad. Realmente quería estar seguro de que estaba haciendo lo máximo que podía. Realmente hice exactamente la película que quería hacer”.
A través del sistema canadiense de financiación de las artes, Romvari recibió una beca de investigación para escribir el garza azul guión, del que vivió durante ese período, y luego una subvención de producción para hacer la película. “Cuando comencé a trabajar en Canadá, no era consciente del privilegio de vivir en un país que tiene acceso a financiación para las artes”, dice. “La versión de esta película que habría hecho dentro del sistema estadounidense sería muy, muy diferente, y no sé si se habría distribuido”.
Sin embargo, incluso con el respaldo del gobierno, Romvari necesitaba cierta firmeza. Comenzó a hacer casting antes de tener dinero para la producción. “Fue como, ‘Tenemos que irnos, estoy haciendo esta película'”, dice. “Esa es realmente la mitad de la batalla: simplemente decir: ‘Soy cineasta y estoy haciendo una película’”.
Sofía Romvari.
Después de una sesión fotográfica de verano, Romvari acampó en garza azul sala de estar del editor Kurt Walker durante todo el invierno de Toronto, y consiguió un trabajo como supervisora en su sala de cine local para llegar a fin de mes mientras terminaba la postproducción: “Obviamente me quedé sin dinero, así que pensé: ‘¿Puedo trabajar aquí?'”. Todavía trabaja allí a tiempo parcial y tuvo la oportunidad de mostrar garza azul allí como una proyección especial de avance. Romvari cruzó la calle para presentar la película, regresó a casa para comer las sobras y pasear a su perro mientras se proyectaba la película, y luego regresó para una sesión de preguntas y respuestas.
Romvari está ahí por ese ajetreo. “Muchos cineastas parecen odiar el cine (o parecen odiar estar en el set, o tal vez odian publicar o lo que sea) y esto no es algo que me pueda imaginar haciendo a menos que me guste tanto como a mí”, dice. “Todos los días pensaba: ‘Vaya, estás ejerciendo tanta energía emocional, intelectual y social todos los días’. Tienes que estar, todos los días, dispuesto a resolver problemas, responder preguntas y estar en tu juego más presente. Me sorprendí a mí mismo de poder mantener eso durante todo el rodaje y permanecer presente y disfrutar ese proceso”.
Ella en un momento llama al garza azul disparar una “explosión”, que podría parecer contraria a la pesadez del material o a la intensidad de lo que el guionista y director tuvo que evocar del pasado para hacerlo bien. Ella les transmitía recuerdos dolorosos a sus padres, quienes desde entonces vieron y amaron la película, solo para que ellos presentaran versiones muy diferentes de los eventos. Tuvo que reimaginar a su difunto hermano a través de los ojos de su infancia. Todo ese trabajo alimentó una cuestión de motivación artística que sustenta garza azulen todas sus jugosas metacapas: “¿Por qué me convertí en cineasta?”
Por supuesto, lo que le encanta a Romvari es hacer cine, por lo que hay alegría en esa pregunta, por muy mezclada que esté con la intensidad del dolor. Romvari recién está comenzando su carrera, pero todavía está decidida a mantener sus expectativas manejables: su mirada está fijada directamente en crear y mejorar. “Era como si estuviera tratando de aprender un idioma con mis cortometrajes, y finalmente hablaba con fluidez ese idioma cuando llegué a esta película”, dice.
Mientras terminamos, ella mira su plato y sonríe: “Comí tres bocados de mi ensalada”. No es ninguna sorpresa: se trata de un cineasta que tiene mucho que decir.
