De ‘The Testaments’ a ‘Fallout’: las distopías más elegantes de la televisión

En Para muchosun virus alienígena ha atado a la población mundial a una mente colmena pacífica, educada y dócil, todos excepto 13 personas, incluido el playboy mauritano impecablemente vestido, el Sr. Diabaté (Samba Schutte). Está disfrutando de su mejor vida, libre de las preocupaciones financieras, los límites sociales y los prejuicios que habría enfrentado antes de The Joining.

“Es muy hedonista y está impulsado por el placer, así que cuando se da cuenta de que puede tener lo que quiera, no piensa en la paz mundial”, dice Para muchos la diseñadora de vestuario Jennifer L. Bryan. “Su idea es: ‘Cada fantasía y deseo se van a cumplir de manera inequívoca, así que quiero vestirme como un dandy, un chico que busca placer’. ”

Para los elaborados trajes a medida de Diabaté, el diseñador de vestuario habitual del creador del espectáculo Vince Gilligan recurrió a los Sapeurs congoleños, cuyo dandismo, arraigado en la influencia colonial y replanteado como autoexpresión poscolonial, se centra en una rebelión sartorial vibrante y llena de marcas de diseñador. Por el contrario, a menos que los humanos con mente colmena de The Joined estén representando uno de los escenarios oníricos de Diabaté, dependen de ropa compartida y reutilizada, independientemente del estilo o la cultura, para su funcionalidad y supervivencia.

Instalado en la suite del ático de Elvis Presley en Las Vegas, Diabaté reúne The Joined para llevar su ambicioso Casino real visión a la vida. Con un esmoquin blanco vintage, dirige la mesa, mientras un elenco de personajes disfrazados, incluido un Desayuno en Tiffany’s Audrey Hepburn y The King cumplen con sus glamorosas caricaturas de la era de los años 60: ataviados con minis mod, vestidos brillantes y todos los accesorios. Cuando Diabaté ha tenido suficiente, The Joined se detiene abruptamente, obedientemente se quita todas sus joyas y disfraces y comienza las tareas de limpieza. “Se cierran las cortinas sobre la fantasía”, dice Bryan.

Diabaté no es el único que prospera en la distopía. En ParaísoDespués del colapso global causado por el desastre climático, un grupo selecto de élites, personal esencial y multimillonarios (que financiaron un enorme búnker subterráneo autosostenible) viven en vecindarios aparentemente idílicos, hechos para la televisión.

“Los multimillonarios eran los únicos que podían enviar baúles de ropa y todo lo que necesitarían para su vida postapocalíptica. Son los únicos que todavía son inteligentes, elegantes, precisos y hechos a medida”, dice la diseñadora de vestuario de la segunda temporada, Coxy, rompiendo el código de vestimenta jerárquico de la fortaleza. (La primera temporada fue diseñada por Sarah Evelyn). “Mientras que todos los demás tienen un aspecto más vintage, incluso si están dentro del ‘paraíso’. “

Los habitantes que están más abajo en el tótem realizan los movimientos de la vida normal con ropa reciclada anterior a los búnkeres, pero la oligarca Samantha “Sinatra” Redmond (Julianne Nicholson) toma las decisiones con formidables trajes de pantalón.

“De hecho, usa trajes muy bonitos, una mezcla de Saint Laurent y Céline. Definitivamente tenía un ambiente de alta gama”, dice Coxy.

Cuando un genio físico cuántico, Link (Thomas Doherty), y su heterogénea armada de académicos que desarman reactores nucleares, equipados con equipo de supervivencia recuperado, llaman a la puerta del búnker, Sinatra hace juegos de poder con las telas a rayas clásicas de Ralph Lauren. “Ese traje gris de cachemira está en su zona de confort, donde todavía se siente protegida y protegida”, dice Coxy.

En Los testamentosAmbientada en la teocrática República de Galaad, los vestuarios exigentes también delinean un orden social rígido bajo un régimen patriarcal brutal. En la escuela preparatoria prematrimonial de la tía Lydia (Ann Dowd), uniformes estrictamente controlados y codificados por colores imponen la jerarquía entre las jóvenes privilegiadas pero subyugadas. La diseñadora de vestuario Leslie Kavanagh tiñó meticulosamente a medida varias telas texturizadas para capas, faldas, blusas y recatados cárdigans para las hijas de los comandantes de élite mientras las preparan para convertirse en esposas.

Agnes (Chase Infiniti), hija de un alto comandante, y sus amigas son Plums, adolescentes en la cúspide de la menstruación, antes de convertirse en Greens. Las chicas más jóvenes proyectan inocencia como rosas suaves. Kavanagh también diferenció a los personajes a través de detalles que hacen referencia a la naturaleza para representar el “florecimiento”, como flores y plumas, en sus fundamentales vestidos de gala verdes.

“Presté atención a mostrar dónde están todas nuestras chicas en el orden jerárquico dentro de Gilead”, dice Kavanagh, quien también diseñó el vestuario de las dos últimas temporadas de la adaptación anterior de Margaret Atwood. El cuento de la criada. “Agnes es nuestra ciruela más privilegiada, por lo que tenía 100 por ciento seda hermosa. La tela cubría tan hermosamente, era como líquido. Se movía y fluía dondequiera que ella lo hiciera, y ese era, por supuesto, el objetivo”.

Becka (Mattea Conforti), la mejor amiga de Agnes, obtiene el estatus de Plum en casa de la tía Lydia sólo porque su padre, el Dr. Grove (Randal Edwards), es el dentista de los comandantes y sus esposas. Así que se la somete a un estándar diferente.

“Becka tiene miedo constantemente de salirse de la línea con su uniforme”, dice Kavanaugh, quien la mantuvo vestida impecablemente con todo el atuendo Plum. “Pero si Agnes tuviera su bolero, Becka podría hacerlo, porque parece el momento apropiado. Ella siempre es consciente de que no tiene los mismos privilegios que las otras chicas que son verdaderas hijas de comandantes”.

En el año 2296, Polvillo radiactivoLa ex chica dorada del Refugio 33, Lucy MacLean (Ella Purnell), deambula por Wasteland, devastada por la guerra nuclear, con su traje de bóveda cada vez más desgastado por la batalla, proporcionado por la compañía, en busca de su padre, Hank (Kyle MacLachlan). Hank, que alguna vez fue un líder comunitario confiable y un padre cariñoso, la secuestra y la lleva a un búnker secreto reservado para la gestión de élite de la operación. “Volverás a ser mi niña”, le dice Hank a una Lucy desilusionada. Intenta reafirmar el control sobre su relación fracturada presionándola para que use un vestido sin mangas de color amarillo dorado con suaves capas de tul y delicados bordados florales de enredaderas.

“Lo estamos yuxtaponiendo con su traje de bóveda”, dice la diseñadora de vestuario de la segunda temporada, Dayna Pink, quien reinventó y diseñó a medida el intrincado vestido basado en el videojuego. (Amy Westcott fue la diseñadora de vestuario de la primera temporada). “Quería que fuera bonita y femenina y que realmente se leyera como una pieza de época”.

La silueta retrofuturista de la década de 1950 evoca la domesticidad y la presentación patriarcal, al tiempo que refuerza el estatus de élite de Lucy y Hank vestido de traje en contraste con los habitantes cubiertos de polvo de la antigua Las Vegas en la superficie. Continúan vistiendo uniformes de hotel recuperados y plumas de corista. Una Lucy desafiante se pone a regañadientes el vestido estilo Stepford, pero conserva sus resistentes botas de combate para rechazar su privilegio y el control de su padre y luchar en la próxima batalla.

“[The dress] Era la fantasía de Hank de lo que sería”, dice Pink. “Las botas hicieron lo contrario y lo fundamentaron. Entonces, su idea y la idea de ella”.

Esas dinámicas se fusionan en robot asesinodonde la ropa reciclada se convierte en una forma de resistencia a la opresiva y deshumanizante supremacía corporativa en una distopía interestelar hipercapitalista. Para el equipo de Preservation Alliance, dirigido por el empático progresista Dr. Mensah (Noma Dumezweni), la sostenibilidad es una forma de vida, junto con la atención sanitaria universal, la educación para todos y el no trabajo forzoso. Aún así, el equipo de PresAux accede a una SecUnit (Alexander Skarsgard) encargada por una corporación, una mezcla inteligente de tejido humano clonado y robótica avanzada, que inicialmente los considera “un grupo de científicos hippies” con “ropa hecha a mano”.

“Simplemente en términos de lucha contra el status quo capitalista, usan mucha ropa reparada”, dice la diseñadora de vestuario Carrie Grace, quien colaboró ​​estrechamente con el robot asesino La diseñadora de trajes especializados Laura Jean “LJ” Shannon.

Grace enfatizó las fibras naturales en la ropa civil de PresAux, así como el reciclaje. Gurathin (David Dastmalchian) llega a la sede corporativa con un suéter de cachemira “reconstruido”, mientras que Bharadwaj (Tamara Podemski) se viste con una chaqueta acolchada confeccionada con colchas, ambas creadas por la diseñadora de moda lenta Diana Coatsworth, con sede en Toronto.

Para llegar a su destino interplanetario, el equipo de PresAux se pone trajes espaciales grises homogeneizadores para un viaje prolongado por un agujero de gusano. En el camino, los creativos defensores de la autoexpresión personalizan sus uniformes, que Grace diseñó como componentes modulares: las chaquetas se convierten en chalecos con mangas con cremallera y los monos se convierten en mamelucos.

“Agregaron pequeños fragmentos de su propio estilo”, dice Grace, refiriéndose al arte textil en la falda de la bióloga Arada (Tattiawna Jones) y al chaleco de la abogada Pin-Lee (Sabrina Wu), y a las líneas de graffiti en la camisa y los pantalones cortos del experto en agujeros de gusano Ratthi (Akshay Khanna).

“Eso contó una gran historia sobre su estado de ánimo y su visión del mundo”, continúa Grace. “Es una manera de demostrarlo sin decir esas palabras”.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.